:. Agenda Marzo 2018 .:
Estimados amigos,
Llega Marzo, último empujón del invierno y primer susurro de la primavera. En El Compositor Habla este mes viene cargado de noticias, conciertos, estrenos y entrevistas. En ECH os contamos noticias sobre la difusión de la actividad de compositores e intérpretes en torno a la creación actual. Como cada día uno de cada mes, podéis consultar la agenda con toda la información correspondiente al mes en curso y si queréis recibirla por mail, no hay más que registrarse gratuitamente en usuarios.
La principal tarea en ECH es la de crear un repositorio neutral, independiente e imparcial de entrevistas, perfiles, noticias e informaciones sobre creación musical actual. Os recuerdo que ECH es un trabajo muy grande de documentación y difusión que llega cada mes a cerca 80.000 visitantes.
Agradezco mucho a todos nuestros seguidores su apoyo e interés y os animo a todos los que queráis colaborar a suscribiros. Podéis solicitar información en este mail: info@elcompositorhabla.com
Aquí os dejo la Agenda de Marzo del 2018
Muchas gracias Ruth Prieto
:."Editor's Recommendation" Marzo 2018.:
Comenzamos este mes ofreciendo nuestra recomendación en El Compositor Habla, nuestra sugerencia para este mes de marzo: EDITOR'S RECOMMENDATION
 En Marzo 2018 os vamos a recomendar un disco. Os lo anunciamos el pasado mes de febrero en la sección de cedés, y después de poder escucharlo tranquilamente el equipo que nos reunimos cada mes para dar las recomendaciones hemos querido apostar por esta propuesta del dúo formado por Jesús Núñez y Juan de Dios García Aguilera.
S3 Spectral Sax Style es un dúo de saxofones y electrónica nacido en el año 2014 que está formado por el saxofonista sevillano Jesús Núñez y el compositor cordobés Juan de Dios García Aguilera. Dedicados a la música contemporánea para esta formación y a los compositores actuales, su objetivo principal es ofrecer una interpretación interesante y cuidada de este repertorio, prestando especial atención a las obras de los creadores más cercanos en el ámbito de Andalucía. Pese a su corta edad, el dúo presenta ya una interesante trayectoria, habiendo interpretado y estrenado obras de José Manuel López López, Eneko Vadillo, Fernando Villanueva, Sergio Blardony, Robert Lemay, Arturo Fuentes, Voro García, Alberto Carretero, por citar algunos de ellos, y han sido programados en diferentes ciclos y festivales, como Festival de Música Contemporánea de Córdoba, EurSax’14 en Ciudad Real, JoMeX en Sevilla, Festival Projecte Rafel de Valencia o Noches Musicales del Carmen en Sevilla. Acaban de realizar la grabación de su primer Cd con obras de Javier Torres Maldonado, Eneko Vadillo, Juan de Dios García Aguilera, Alberto Carretero, Antonio J. Flores, Arturo Fuentes y Voro García.
Más información en S3 Spectral Sax Style
CDs
 Accents
Acentos compositivos de seis autores muy diversos del siglo XX a cargo de Kebyart Ensemble.
El Kebyart Ensemble nace en 2014 en Barcelona. Está integrado por cuatro jóvenes comprometidos y apasionados por el mundo de la música de cámara. Han sido galardonados con importantes premios como el Primer Palau 2016, el Montserrat Alavedra-Premio BBVA de Música y en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España. Pere Méndez Marsal: Saxofón soprano, Víctor Serra Noguera: Saxofón alto, Robert Seara Mora: Saxofón tenor y Daniel Miguel Guerrero: Saxofón barítono.
En este disco encontraréis los acentos compositivos de seis autores que han compartido siglo, el XX, pero que lo han plasmado en su música de formas muy distintas. También encontraréis los acentos interpretativos de cuatro jóvenes catalanes con ganas de mostrar los frutos de años de estudio y de trabajo. Pero, por encima de todo, existe un acento común reflejado en una particular forma de hacer y entender la música. El disco incluye música de los siguientes compositores: Claude Debussy (1862-1918), Salvador Brotons (1959), Anton Webern (1883-1945), Hèctor Parra (1976), Béla Bartók (1881-1945) y György Ligeti (1923-2006). (información de Columna Música)
Más información en Columna Música
 Deshabitabla de Jaime Genovart
El compositor argentino Jaime Genovart presentó el pasado 2017 su primer álbum en solitario: deshabitabla, que nos llega ahora a nosotros. Anteriormente, en 2012, publicó el EP karavanda. Genovart es también conocido por ser miembro de los proyectos Audio Das Poly (junto a Darío Pinto Calvis y Guillermo Mugular) y Noema (junto a Pablo Reche). Ha colaborado con Alan Courtis (productor de deshabitabla), Christof Kurzmann, Kim Cascone y Zbigniew Karkowski. Finalmente, ha trabajado como músico y diseñador de sonido en numerosos films y programas de televisión.
deshabitabla es una fascinante y esmerada colección de piezas donde destaca la calidad tímbrica y la fuerza dinámica, y donde toma especial protagonismo lo cinético, con muy interesantes juegos de planos, en los que encontramos que conviven y entran en magnetismo grandes espacios sonoros con otros microscópicos, sin perder una exquisita delicadeza siempre en el discurrir. Resulta una propuesta muy cautivadora, transmisora de una gran energía que se convierte en emoción. En definitiva, un disco muy lindo y vivo, que gana puntos por ser conciso y directo. Es más: una obra extraordinaria con mucha luz propia y finura sonora. (información de Luscinia Discos)
Más información en Luscinia Discos
 José Manuel López López. Horizonte Ondulado. Drumming. Miquel Bernat.
Horizonte ondulado representa la aplicación del pensamiento compositivo del compositor madrileño José Manuel López López (1956), de un personal y sugerente imaginario poético y sonoro, al potencial tímbrico y dinámico de los instrumentos de percusión y a sus implicaciones en la dimensión temporal del material musical.
El álbum, interpretado por el percusionista valenciano Miquel Bernat y el grupo portugués Drumming, es el resultado de años de colaboración entre López López y Miquel Bernat, y refleja un proceso de creación en estrecha colaboración que ha permitido desarrollar al autor aspectos compositivos complejos, imposibles de realizar sin un trabajo directo y continuado con el intérprete.
Las obras, de una exigencia interpretativa al alcance de pocos, han contado con la participación del compositor durante el proceso de grabación y post-producción, concebido en formatos estéreo, surround 5.1 y 3D para instalaciones sonoras.
La cuidada edición física de Horizonte ondulado contiene un CD, un libro de 60 páginas con un ensayo del propio compositor sobre las obras y un código que permite descargar la versión en alta definición del álbum en surround 5.1 en la página web del sello.
Más información en Neu Records
CICLOS y TEMPORADAS
 CNDM, Temporada 17/18
Dentro de la Temporada de Conciertos del CNDM que se desarrolla entre septiembre del 2017 y junio del 2018, en su octava temporada y con el objetivo de potenciar la creación musical contemporánea, difundir el repertorio menos transitado y atraer a un público diferente del habitual, este mes de Marzo destacamos un concierto que tendrá lugar el lunes 12 de Marzo a las 19,30 horas con el Ensemble de la Orquesta de Cadaqués, dirigidos por Josep Vicent, con Júlia Gállego, flauta, en el marco del ciclo Series 20/21, en el Museo Reina Sofía (A400) de Madrid.
Del Viejo y Nuevo Mundo provienen las cuatro propuestas del Ensemble de la Orquestra de Cadaqués dirigida por Josep Vicent. A esta orilla del Atlántico nos encontramos con el compositor barcelonés Joan Albert Amargós y el alicantino Óscar Navarro. Ambos serán los destinatarios de sendos encargos del CNDM y del Auditorio de la Diputación de Alicante. A la otra orilla se hallan Stravinski con su Septeto, cuya peculiar plantilla explica las sonoridades en parte cómicas, agrias y misteriosas de la obra, y John Adams, que en Shaker Loops muestra su faceta genuinamente minimalista.
Programa Shaker Loops
Igor Stravinski (1882-1971) Septeto (1952/53)
Joan Albert Amargós (1950) Concierto Exprés, para flauta y ensemble *+ (2017)
Óscar Navarro (1981) Lenny *+ (2017)
John Adams (1947) Shaker Loops (1978)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM y del ADDA
Más información en la web del CNDM
 Fundación March
En el marco de los Ciclos de Miércoles, y con el título Oriente y la música occidental, tienen lugar varios conciertos los días 28 febrero, 7, 8, 14 y 21 marzo 2018 en la Fundación Juan March. Destacamos los siguientes programas:
El día 7 de marzo: Haikus con el Grup Instrumental de València y Joan Cerveró, director, con obras de J. Cage, D. Colomé, I. Xenakis, C. Yi, N. Núñez, J. M. Sánchez-Verdú, T. Takemitsu y B. Casablancas Domingo
El día 8 de marzo Japón en Europa con Yukiko Akagi, piano, con obras de T. Takemitsu, C. Debussy, T. Hosokawa, B. Casablancas Domingo y T. Ichiyanagi
El día 14 de marzo El otro exótico, con Mahan Esfahani, clave, con obras de G. Lynch, F. Couperin, W. H. Bird, P. Bem-Haim, K. Volans, Jan-Philippe Rameau y A. Abbasi
Más información en la web de la Fundación Juan March
 Hoy, Compositoras
Del día 15 al 18 de marzo de 2018, a las 19,30 horas, en la Sala Berlanga, con la colaboración de Fundación Sgae, tendrá lugar el Ciclo organizado por Marisa Manchado, Hoy, Compositoras.
"En 2014 realizamos una primera edición de este ciclo, que sirvió para visibilizar a las compositoras. Hoy queremos resaltar la fortaleza y acrecentar el potencial de las mismas, con el objetivo de colocar su valía donde corresponde, mejorando la situación social, política y económica de su trabajo. Es lo que se llama empoderamiento. En estos cuatro años de distancia hemos conseguido dos Premios Nacionales más, el primero otorgado a una compositora, fue en 2010 a la sevillana Elena Mendoza; en 2014 tuvimos a María de Alvear y el año pasado a la autora que cierra el ciclo este año, Teresa Catalán. Estamos todavía muy lejos de alcanzar la paridad, pero ciclos como éste ponen de relieve el talento, la fuerza y la excelencia de estas siete magníficas creadoras que nombro por orden de intervención: Zulema de la Cruz, Pilar Jurado, Zuriñe Fernández Gerenabarrena, Sofía Martínez, Consuelo Díez, Iluminada Pérez frutos y Teresa Catalán." Marisa Manchado Torres
Programa
Jueves, 15 de marzo 19:30h. Trío Arbós. Obras de Zulema de la Cruz y Pilar Jurado.
Viernes, 16 de marzo 19:30h. Iñaki Alberdi, acordeón. Zuriñe F. Gerenabarrena, electrónica. Andrés Gomis, saxofón. Sofía Martínez, piano. Obras de Zuriñe F. Gerenabarrena y Sofía Martínez.
Sábado, 17 de marzo 19:30h. Neoars Sonora. Obras de Consuelo Díez e Iluminada Pérez Frutos.
Domingo, 18 de marzo 19:30h. Alicia Griffiths, arpa. Xavier Relats, flauta. Anna Siwek, violín. Obras de Teresa Catalán.
Más información en Sala Berlanga
 Fundación SGAE - Ciclo de música de vanguardia con reConvert y Abel Paúl
La Fundación SGAE ha organizado el ciclo de música de vanguardia reConvert, que tendrá lugar los días 1 y 2 de marzo del 2018 en la Sala Berlanga de Madrid y ofrecerá una ponencia y un concierto en colaboración con el compositor Abel Paúl (Valladolid, 1984), ganador del XXVII Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2016, y el dúo de percusión reConvert Project (Roberto Maqueda/Víctor Barceló). Este ciclo ya ofreció una primera sesión en enero en la que participó otro ganador del certamen, Óscar Escudero.
Abel Paúl protagonizará la última sesión divulgativa de este ciclo que, bajo el título Territorios Intermedios, se celebrará el 1 de marzo, a las 19,30 horas. En ella, compositor y dúo se adentrarán en los instrumentos híbridos y en los mundos sonoros intermedios, construidos estos en base a la identidad propia del instrumento y materiales foráneos proyectados a través de altavoces traductores. Indagarán así en la interacción entre lo concreto y lo intangible desde el mundo del sonido y también el mundo de la duplicación.
La charla servirá de presentación para la propuesta musical que reConvert Project ofrecerá al día siguiente, viernes 2 de marzo, a las 20,30 horas. En este recital, se interpretarán obras de Abel Paúl como Mano y mente o Isla y continente. El programa se completará con la obra de Víctor Barceló y Fernando Manassero Trum Ta' 2.0 y Relecturas #1 – F. Schubert, Phantasie in F mol de Alberto Bernal, compositor que inició con reConvert su serie de conciertos reC_NEXO que ahora continúa con estas dos sesiones en la Sala Berlanga.
Más información en la Sala Berlanga
CONCIERTOS
 Carolina Alcaráz
El viernes día 16 de marzo del 2018 a las 20,30 horas en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), en el marco de los Circuitos de Alicante del CNDM podremos escuchar a la percusiónista Carolina Alcaráz interpretar 13 estrenos de compositoras.
El concierto se enmarca dentro del Ciclo Emoción DIVA que es un recorrido por la diversidad sonora de la mano de mujeres intérpretes y compositoras. Este ciclo de conciertos del ADDA en coproducción con el CNDM está dedicado a la nueva música y a las creadoras. Participan en el ciclo la flautista Júlia Gállego, la percusionista Carolina Alcaraz, Elisa Urrestarazu e Isabel Villanueva. Las compositoras que forman parte del programa son María José Arenas, Iluminada Pérez, Carme Fernández, Teresa Catalán, Anna Bofill, Laura Vega, Consuelo Díez y Pilar Jurado.
En concreto el viernes 16 de marzo, la percusionista Carolina Alcaraz, coordinadora de percusión del Festival Internacional de Piano “Guadalquivir Pianístico”, directora de ConUCOpercusión, profesora, pedagoga y solista, se enfrenta con el ensemble Música Viva no solo a la Sonata para dos pianos y percusión de Bartók, sino a trece estrenos absolutos reunidos bajo el título carpe diem. El taller de mujeres compositoras se desarrolla gracias a la colaboración entre varias instituciones: el Festival de Música Española de Cádiz, la Junta de Andalucía, la Fundación SGAE y el CNDM.
Programa Bartók’s Challenge
Béla Bartók (1881-1945) Sonata para dos pianos y percusión, Sz. 110 (1937)
Carpe Diem: Taller de mujeres compositoras
Obras estreno de compositoras españolas *+ (2017)
Marisa Manchado, María Luisa Ozaita, Carme Fernández Vidal, Diana Pérez Custodio, María Dolores Serrano Cueto, María José Arenas Martín, Teresa Catalán, Rosa María Rodríguez Hernández, Anna Bofi ll Levi, Consuelo Díez, Iluminada Pérez Frutos, Laura Vega y Pilar Jurado.
ENSEMBLE MÚSICA VIVA
Emanuela PIEMONTI, piano | María Dolores GAITÁN, piano | Carolina ALCARAZ, percusión | Verónica CAGIGAO, percusión
*+ Estrenos. Encargos del Festival de Música Española de Cádiz, Junta de Andalucía. Con el patrocinio de la Fundación SGAE y la colaboración del CNDM
Más información en la web del CNDM
.jpg) Trío Arbós
El próximo día 3 de marzo del 2018 a las 19,30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional, en el marco del Ciclo: CSIPM. Universidad Autónoma de Madrid. Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música, el Trío Arbós presentará un concierto titulado Schumann-Rihm. Un diálogo inquietante.
El trío propone un diálogo romántico-contemporáneo en forma de flashback, entre la obra de Schumann y la de Rihm. Dos diferentes perspectivas en torno al formato trío de cámara, a través de dos partituras referentes de la música alemana, el Trío op. 63 de Schumann y la nueva propuesta Fremde Szene I, II, III de Rihm. La obra de este, interpretada de forma íntegra por primera vez en España y definida por el propio autor como una “declaración de su profundo amor por la música de Schumann", será ejecutada de forma intercalada con el trío de Schumann.
Más información en la web del Auditorio
.jpg) Juan Arroyo
El 26 de marzo del 2018 a las 15,00 horas en Conservatorio Santa Cecilia en Roma tendrá lugar la Conferencia Concierto titulada "El Realismo Sonoro Mágico. La necesidad de reinventar el sonido" a cargo del compositor peruano, afincado en Paris Juan Arroyo, con la participación de la cellista Jeanne Maisonhaute que interpretará la obra Saynatasqa, para TanaCello.
Juan es actualmente compositor residente de la Villa Médicis en Roma.
Más información en la web del compositor Juan Arroyo
Más información en la web de la Academia
.jpg) My Bach. Dirigido por Dmitri Loos
El día 10 de marzo del 2018 a las 19,30 horas en el Teatro del Museo de Navarra tendrá lugar el concierto titulado My Bach, una particular visión del director Dmitri Loos sobre el maestro de Leipzig. Un diálogo con su obra y una glosa en su honor que reflexiona sobre el grado de reverencia con el que hemos de acercarnos al pasado. Obras de J. S. Bach, A. Aracil, N. Başeğmezler y D. del Puerto que incluye en estreno absoluto de Preludio y Coda para viola de A. Aracil, interpretadas por la orquesta de cuerda Europa Musicalae con los solistas Pedro Rodríguez (clave) y Tatjana Masurenko (viola). El concierto tendrá lugar en el Teatro a las 19,30 horas. A las 19,00 horas tendrá lugar un preámbulo en las Salas expositivas, con aforo limitado; quienes dispongan de entradas para el concierto, podrán retirar invitación en taquilla para asistir al mismo, hasta que se complete el aforo.
Programa
Preámbulo en salas expositivas:
J.S.Bach: Preludio de la Suite nº 1 para cello solo BWV 1007 (versión para viola)
A.Aracil: Preludio y Coda para viola. Estreno absoluto.
En el teatro:
J.S. Bach: Air de la Suite en Re BWV 1068
N. Başeğmezler: Meine kleine Bachmusik para viola solista, orquesta de cuerda y clave. Dedicado a Tatjana Masurenko. Estreno en España.
J. S. Bach / D. del Puerto: Fuga, preludio y fuga para piano y cuerdas. Estreno absoluto.
J. S. Bach: Concierto para viola y orquesta en Mi bemol mayor (reconstruido a partir de BWV 169, 49, 1053).
Más información en la web del Museo
 Aurelio Edler - Copes
«Terry Riley par Aurélio Edler-Copes»
El día 6 de marzo del 2018 a las 19,00 horas en La Marbrerie con el apoyo del CDMC (Centro de Documentación de Música Contemporánea), tendrá lugar la presentación del lanzamiento del último trabajo de solista del compositor Aurelio Edler - Copes, en el marco de un evento titulado «Terry Riley par Aurélio Edler-Copes» un CD titulado IN C + 50, en torno a In C de Terry Riley (lanzado por el sello éOle Records a finales de 2017 en estéreo y versión binaural / 3D).
Con Anne Montaron (productora de France Musique) y Jacques Dennis (crítica)
Programa:
19,00 horas pm Presentación
21,00 horas Concierto EN C + 50 de Aurélio Edler-Copes
En resonancia (para guitarra eléctrica y electrónica en tiempo real) Creación de Terry Riley
En C (nueva versión para guitarra eléctrica, retrasos virtuales y espacialización en tiempo real)
Aurélio Edler-Copes la guitarra eléctrica y electrónica
Más información en La marbrerie
ESTRENOS
 John Luther Adams.
El 29 de marzo de 2018 a las 19,30 horas en Benaroya Hall, en Seattle tendrá lugar el estreno absoluto de la obra Become Desert (World Premiere) del compositor norteamericano John Luther Adams que también se podrá escuchar en la misma sala el 31 de Marzo a las 20,00 horas con Ludovic Morlot como director, la Seattle Symphony Chorale and la Seattle Symphony Orquestra.
Después de ganar el premio Pulitzer 2014 con Become Ocean, John Luther Adams regresa a Seattle para el estreno mundial de su último trabajo, encargo de la SSO, Become Desert.
Más información en la web del compositor John L. Adams
 Núria Giménez-Comas
Los días 16 y 17 de marzo del 2018 a las 20,00 horas en el TNP (Teatro Nacional Popular) de Villeurbanne, en el marco de la Biennale de Musique en Scène de Lyon, se estrena el "Monodrama poético" Back into Nothingness de Nuria Giménez-Comas en colaboración con la escritora Laure Gauthier y el escenógrafo Giuseppe Frigeni, para coro, actriz y electrónica, con el coro Spirito dirigido por Nicole Corti, con Anna Clementi de solista.
Este monodrama para voz y coro está inspirado en Kaspar Hauser. La obra se acerca al camino que lo llevó de una violencia a otra, desde el calabozo en el que estuvo confinado durante diecisiete años hasta la Plaza de Núremberg, donde descubrió la sociedad. Volver a la nada no es y no será una balada romántica. A través de las voces de Spirito y el solista, el lenguaje, el enunciado, la canción y la música darán voz al trauma. Se trata de dinamitar en palabras y música el mito del niño secuestrado con el corazón puro, para denunciar la iconización.
Más información en Musique en Scène de Lyon,
y en el Festival Archipel
 Manuel Millán de las Heras.
El sábado día 3 de marzo del 2018 a las 20,00 horas en el Auditorio de Cuenca, en el marco del Ciclo Conciertos Cuenca Ciudad de Música, se estrena la obra ‘Pasión de Nuestro Señor Jesucristo según el evangelio apócrifo de Pedro’ del compositor conquense Manuel Millán de la Heras que ha compuesto por encargo del Orfeón y la Escolanía Ciudad de Cuenca bajo la dirección de Ignacio Yepes.
Más información en la web del compositor Manuel Millán de las Heras
Más información en la web del Auditorio de Cuenca
.jpg) Ramón Paús.
Los días viernes 23 y sábado 24 de marzo del 2018 a las 19,30 horas en el Auditorio Nacional y con el título de Música de Lejos se estrenará el Concierto nº1 para clarinete bajo y orquesta «De las ciudades ajenas» [Obra encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Estreno absoluto] del compositor Ramón Paús con Eduardo Raimundo al clarinete y dirigidos por el Maestro Juanjo Mena, en un concierto que incluye obras de Bernstein y Montsalvatge.
Más información en la web de la OCNE
 Fabià Santcovsky
El día 15 de marzo del 2018 en la Sala del TACEC, del Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino, bajo la dirección del compositor y pianista Luciano Azzigotti, el compositor Fabià Santcovsky estrenará en Argentina la obra LAS CHANCHAS - Ópera marciana en un acto- Estreno absoluto, basada en la novela homónima de Félix Bruzzone, con dirección de escena y dramaturgia de Emilio García Wehbi, libreto y adaptación originales de Emilio García Wehbi y Fabià Santcovsky y dirección musical de Natalia Salinas. Encargo del Centro de Experimentación y Creación Contemporánea del Teatro Argentino de La Plata (TACEC). La obra se representará los días 15, 16, 17 y 18 de Marzo de 2018 en la Sala TACEC del Teatro Argentino de La Plata, La Plata, Argentina
Más información en la web de Tacec
.jpg) Roberto Sierra
El día 7 de marzo del 2018 a las 21,00 horas en la Sala B del Teatro Central de Sevilla, se estrena "33 sueños" (para barítono y piano) de Roberto Sierra sobre un poemario de Juan Carlos Garvayo que también es el pianista del estreno y con la voz de Jaime Povedano. Estreno Mundial
Más información en la web del Teatro Central.
FESTIVALES
 XXI Festival de Música Contemporánea de Córdoba
El XXI Festival de Música Contemporánea de Córdoba que organiza el Ayuntamiento de la ciudad, en colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, ofrecerá del día 8 al 17 de marzo del 2018 seis recitales que constituyen una muestra del panorama musical y artístico en este campo.
Con dirección artística de Juan de Dios García, los seis recitales tendrán lugar en el Conservatorio Superior de Música 'Rafael Orozco', a las 20,00 horas con entrada libre hasta completar el aforo, los días 8, 9, 10, 15, 16 y 17 de marzo.
El festival arranca el jueves 8 de marzo con el dúo de pianos Moreno & Torner, que interpretarán el programa titulado 'Minimal'. El viernes 9, José Luis Ruiz del Puerto (guitarra), con 'Pluralidad estética contemporánea'. El sábado 10 SIGMA Project (Cuarteto de Saxofones), con ' Poética del Laberinto' del compositor Alberto Posadas. La siguiente semana, el jueves 15 de marzo, 'OCAZEnigma' (Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza 'Grupo Enigma'), ofrecerá 'Panorama nacional'. El viernes 16, B3: Brouwer Trio (violín, violonchelo y piano) interpretará 'Electronic'S Pain', que incluye además de música proyección de imágenes. Y el sábado 17 de marzo, Kuraia Ensemble (grupo de cámara) cerrará el Festival con 'En torno a Mauricio Kagel'. Todos los conciertos serán en el Conservatorio Superior de Música 'Rafael Orozco', a las 20,00 horas.
Más información en Festival de Música Contemporánea de Córboba 2018
 57 Semana de Músia Religio de Cuenca
Desde 1962 el festival conquense ha sido el escenario del estreno de nuevas creaciones y de la recuperación de repertorio. Cristóbal Soler asume la dirección artística desde el 2017 con un modelo de programación que busca mantener un equilibrio entre la tradición y las nuevas aportaciones, como la creación de la Academia de la SMR, formada por el Coro, Orquesta y solistas de la SMR, embajada cultural del festival más allá del periodo de Semana Santa.
La programación principal: Semana de Pasión, está formada por cinco grandes oratorios que serán retransmitidos por RNE-Radio2. Este ciclo contiene las tres grandes obras de J. S. Bach: La Pasión según San Mateo, con Les Musiciens du Louvre y dirección de Marc Minkowski; La Pasión según San Juan, con Ton Koopman y el Coro y Orquesta Barroca de Amsterdam; y la Misa en si menor, a cargo de Conductus Ensemble, dirigidos por Andoni Sierra.
Una de las citas tradicionales de este festival es el estreno mundial de la obra de encargo que este año 2018 corresponde al compositor Juan José Colomer con el estreno de su Magnificat para coro mixto y ensemble de metales.
La Academia SMR albergará cinco ciclos entre los que cabe destacar la SMR-Contemporánea a través de su Gabinete de Composición, dirigido por Francisco Coll, compositor en residencia del Festival, con seis jóvenes creadores, bajo el motivo del Dies Irae de la Misa de Requiem, que presentarán sus obras en primicia, en diálogo con seis jóvenes valores de la dirección orquestal. José Luis Temes será invitado a presentar el "Proyecto LUZ: Sinfonismo español iluminado", con la proyección de dos películas: Exequias para Fernando Zóbel, con música de José Luís Turina, y Rimas Infantiles, con música de María Rodrigo. Lo más experimental vendrá de la mano de Cruz Novillo, prestigioso diseñador gráfico, que clausura este ciclo con la presentación de su concierto Cronocromofónico, un ejercicio sinestésico de sonido y color.
La programación de la 57º edición reunirá a solistas, directores y agrupaciones de prestigio internacional que contribuirán a mantener la excelencia de este festival, declarado de Interés Turístico Internacional.
Más información en la web de la SMR
LIBROS
 Building Bridges with Music. Stories from a Composer's life por Samuel Adler.
Publicado el verano pasado en Pendragon Press. El compositor Samuel Adler nos lo ha enviado y os invitamos a descrubirlo, una maravilla. "Después de más de sesenta años de enseñanza y finalmente me jubilé por tercera vez en mayo de 2016, sentí la necesidad de escribir las muchas historias que he vivido durante mi larga vida. Este libro cubre las ocurrencias de mi infancia en la Alemania nazi, emigrar a los Estados Unidos a los diez años, mi educación en la escuela secundaria y la universidad, mis años en el ejército (una educación, sin duda, aunque de un tipo diferente), así como las muchas experiencias profesionales como compositor, director de orquesta, profesor, autor y gestos tanto en este país como en el extranjero. He intentado relacionar los muchos encuentros con algunas de las personalidades más importantes en el mundo de la música, las otras artes, la academia, la religión e incluso la política. Mi vida ha sido bendecida con la familia más comprensiva, muchos buenos amigos y una gran cantidad de estudiantes que han hecho mis años de enseñanza gratificantes y coloridos. Construir puentes con la música parece haber sido parte de mi destino y lo he acogido con entusiasmo cada vez que se presenta la oportunidad. Te invito a tener esta experiencia conmigo a través de este libro" SamuelAdler
Más información en Pendragon Press
SEMINARIOS - CURSOS - ENCUENTROS
 Ricardo Llorca.
Entre los días 2 al 6 de Julio del 2017 en el marco del XXX CURSO INTERNACIONAL DE MUSICA DE BENIDORM, cumple este año su 30° edición, el compositor alicantino Ricardo Llorca estará impartiendo las clases de los Seminarios de composición.
Días: 2 al 6 de Julio 2018
Profesor: Ricardo Llorca
Para más información: Curso
 I Encuentro de Compositoras en Uruguay;
El día 7 de Marzo del 2018 a las 20,00 horas en el Teatro Solís de Montevideo, en el marco del Día Internacional de la Mujer tendrá lugar el Primer Encuentro de Compositoras en Uruguay, con la Orquesta Filarmónica de Montevideo dirigida por Ligia Amadio, con los solistas: Gabriela Geluda (canto), Brian Caballero (bandoneón), Jorge Camiruaga (percusión).
El programa incluye una serie de obras de compositoras latinoamericanas y el estreno en Uruguay de la obra de la compositor hispano argentina Claudia Montero.
Programa
María Eugenia Vaz Ferrerira Dulce Misiva
Yanella Bio La Aldea imaginada
Renée Pietrafesa Bonnet Fantasia para orquestra
Claudia Montero Rincones de Buenos Aires
Jocy de Oliveira Who cares if she cries, para canto y orquesta de cuerdas y Esferas rítmicas
Más información en la web de la Orquesta Filarmónica de Montevideo
.jpg) Manuel Martínez Burgos - Composition Workshops: Orchestra workshop
El sábado día 3 de marzo del 2018 a las 10,30 horas y hasta las 12,30 horas en Oxford Town Hall, Oxford, Inglaterra, tendrá lugar un seminario sobre el trabajo compositivo con la orquesta (Composition Workshops: Orchestra workshop) sobre la obra del compositor Manuel Martínez Burgos: “The Shout”
“The Shout” surge de una búsqueda de las posibilidades expresivas de la orquesta en tanto que instrumento de recitación poética. Basada en el poema homónimo de Simon Armitage, la composición utiliza recitaciones realizadas por los propios intérpretes de la orquesta. Los recitados se entrelazan así con pasajes puramente instrumentales creando de esta forma una dialéctica entre el texto y la música.
Más información en la web del compositor Manuel Martínez Burgos
... Este mes hablaremos con ...
La guitarrista y Presidenta de la Asociación Mujeres en la Música Pilar Rius:
"Debería haber un mayor compromiso por parte de todas y todos los pedagogos en favor de la inclusión de un repertorio musical paritario; un empleo de unos libros de textos donde se hable de la historia y el trabajo de las mujeres en el arte desde el principio de la educación; un cambio absoluto de mentalidad en la defensa de ideas tan obsoletas como que unos instrumentos son casi exclusivos de mujeres y otros de hombres y tratar el tema de la misma manera con alumnos y con alumnas, normalizarlo. Ellos son una materia prima virgen que, educados sin prejuicios, serán una auténtica promesa de futuro"
El compositor Manuel Millán de la Heras que nos habló sobre su próximo estreno en Cuenca y nos contó cosas como esta:
"La idea de escribir una Pasión venía rondando mi cabeza desde hace varios años. Las Pasiones bachianas han sido uno de las principales referencias de mi vida como músico. Con el paso de los años me acerqué a otros ejemplos también sublimes, como la Pasión según San Lucas de Krzysztof Penderecki y la Pasión según San Juan de Sofia Gubaidulina"
.jpg) El compositor Roberto Sierra que estrena su último trabajo en Sevilla "33 sueños" (para barítono y piano) sobre un poemario de Juan Carlos Garvayo que también es el pianista del estreno, y con la voz Jaime Povedano. Estreno Mundial. Hemos hablado con él y nos ha contado cosas como esta:
"Tan pronto recibí el libro con los poemas decidí que quería componer el ciclo. A mi me interesa mucho el mundo de los sueños y el tema de la memoria. Creo que son poemas maravillosos, y espero haberles hecho justicia con mi música."
... Nuestra enhorabuena a ...
 Al compositor Beat Furrer galardonado con el prestigioso Premio Ernst von Siemens 2018. El compositor austríaco de origen suizo Beat Furrer (Schaffhausen, Suiza, 1954) ha obtenido el premio Ernst von Siemens 2018 por su aportación al mundo musical contemporáneo, su influencia sobre las jóvenes generaciones y su fidelidad a sus convicciones estéticas y su estilo. Este premio, que se entrega anualmente y está actualmente dotado con 250.000€, es considerado uno de los más importantes del mundo de la música. La ceremonia de entrega del premio tendrá lugar el 3 de mayo de 2018 en el Prinzregententheater de Múnich.
El Premio Ernst von Siemens fue entregado por primera vez en 1974 a Benjamin Britten y desde entonces ha premiado a algunas de las principales figuras de la música de los últimos cuarenta años. La Fundación Ernst von Siemens Music concederá además a finales de enero tres premios destinados a jóvenes compositores. En total, la Fundación dedicará unos 3'5 millones de euros a sus activiudades y becas musicales a lo largo de 2018.
Los tres jóvenes compositores galardonados con el prestigioso Siemens Music Foundation para los jóvenes talentos de composición son el compositor catalán Oriol Saladrigues (Barcelona, 1975), la italiana Clara Ianotta y el estadounidense Timothy McCormack, que recibirán 35.000€ cada uno, en una gala que tendrá lugar el próximo 3 de mayo. Además, cada uno grabará un disco con temas a su elección.
 Carolina Bellver
Damos nuestra enhorabuena a Carolina Bellver, pianista alumna de Joaquín Achúcarro, especialista en Orientación para la Carrera (Career Coach). En la web de Orientación para la Carrera encontrarás respuesta a muchas de estas preguntas sobre los temas más urgentes que los jóvenes titulados deben abordar, proporcionando respuestas y orientación básica inicial.
Más información aquí http://www.consejosparamusicos.com/
...Damos la bienvenida...
 Al compositor catalán Enric Riu que se incorpora a nuestra web.
Este mes de marzo el martes 20 el pianista Josep Luís Viladot interpretará sus “6 Peces per a piano, op. 1” (estrenadas en 1993).
Más información sobre el concierto en la web del pianista
Licenciado en Composición por la Universität Wien, DEA por la Universitat de Barcelona y Doctorado por la UAB.
Como compositor, mis obras abundan en temáticas crítico-filosóficas, en los grandes y pequeños problemas del mundo y de los grupos que lo habitan: el miedo, la relatividad moral, la hipocresía, las fisuras del sistema... El sentido del humor, la ironía y el sarcasmo son armas habituales en un discurso sonoro que busca la transversalidad y la ayuda de la multidisciplinareidad. El objetivo principal siempre es comunicar, lo que me lleva a investigar tenazmente sobre el equilibrio con los intérpretes, el público, y otros aspectos que dan un sentido más holístico al concepto musical ("musicking", Ch. Small). Una solución a este problema se encuentra a menudo invitando a los intérpretes a coprotagonizar el proceso creativo a través de la improvisación -controlada- y los marcos de multi-realidad.
Como gestor cultural he trabajado en la organización de ciclos musicales y conciertos para la Embajada de España y el Instituto Cervantes en Viena (Austria); he creado y coordinado el festival de Jóvenes Intérpretes de Salou (2007-2009); he sido responsable de Comunicación en el festival de arte sonoro Mixtur 2013 (Barcelona); Responsable de Comunicación y Protocolo en el Festival de Música Contemporània SIRGA 2014; también he coordinado diversos proyectos internacionales para SIRGA, labor que también he desarrollado para el Latino Music Festival de Chicago (2014-2016). Conferenciante, colaborador radiofónico y prensa escrita (Le Monde diplomatique, Artseduca, Mundoclásico.com, Wazo)
Más información en la web del compositor Enric Riu
Nueva incorporación a IMPRESCINCIBLES DEL SIGLO XX
.jpg)
Compositores españoles Imprescindibles del siglo XX: Salvador Bacarisse
Esta nueva entrega de nuestros Imprescindibles del siglo XX está dedicada a Salvador Bacarisse y la va a presentar la musicóloga Eva Moreda, gran conocedora del compositor Bacarisse y una de las mejores especialistas de la música española en el exilio.
Más información en nuestra sección de Imprescindibles
...Y POR ÚLTIMO...
 El Compositor Habla.
En El Compositor Habla disponemos de una sección de servicios: publicidad, difusión, conferencias, páginas web, herramientas 2.0, asesoramiento. Si necesitas ayuda con la difusión de eventos, proyectos, conciertos etc., puedes ponerte en contacto conmigo a través de este mail:
info@elcompositorhabla.com
Recibid un cordial saludo, Ruth Prieto
|
Si desea darse de baja de nuestro boletín debe enviar un email a info@elcompositorhabla.com indicando su nombre de usuario, una vez enviado procederemos a la cancelación de sus datos así como el envío de nuestro boletín.
© 2018 ElCompositorHabla.com | Todos los derechos reservados | Aviso legal y política de privacidad. | Créditos
|
|
