John Luther Adams.
El 5 de mayo de 2018 a las 20,00 horas pm en St. Peter’s Church of Ireland, St Peter's Place, Drogheda, Irlanda en el marco del Festival de Drogheda la Louth Contemporary Music Society en colaboración con Drogheda Arts Festival tendrá lugar el estreno en Irlanda de la obra
Four Thousand Holes del compositor norteamericano
John Luther Adams. Con Russell Greenberg en la percusión y Taka Kigada en el piano. Desdibujando las líneas de percepción en paisajes oníricos sonoros que van desde lo dichoso a lo inquietante. Descrito por el Boston.com como
"una obra de belleza extática, brumosa" Four Thousand Holes, se deriva del acorde de piano final en The Beatles 'A Day in the Life from Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Paul Adler de la revista Westchester Magazine escribió
"Cuando Taka Kigawa se presenta, la gente toma nota". Denominada "fenómeno" por The New York Times, Kigawa es una de las pianistas más famosos que han salido de Japón. También interpretará los Techno Etudes de Karen Tanaka y los sublimes Territorios de l'oublie de su ex profesor Tristian Murail.
Más información en la web del compositor
John L. Adams
.jpg)
Georges Aperghis
El miércoles 2 de mayo del 2018 a las en Kölner Philharmonie, Acht brucken festival/ en Colonia, Alemania tendrá lugar la Creation OBSTINATE:
"Not here" a project by Florentin Ginot.
"Not here" es un concierto escenificado, con una escenografía in situ. El programa propone cuatro estrenos para contrabajo solo, especialmente para el formato de esta instalación de
Georges Aperghis,
Liza Lim,
Sebastian Rivas y
Frédéric Pattar, incluye músicas de
Rebecca Saunders y nuevas adaptaciones de
Helmut Lachenmann y
György Kurtág.
Obstinate (2017) de Georges Aperghis es un solo para contrabajo encargo de Musik für Köln financiado por la Fundación musical Ernst von Siemens.
Más información en le web de la
Koelner-philharmonie de Colonia
También recién estrenada el pasado 22 de marzo del 2018 en la Philharmonie de Berlin, podremos escuchar su obra
Migrants (2016) para dos voces femeninas, piano, percusión y orquesta de cuerdas del compositor Georges Aperghis con el Ensemble Resonanz, la soprano Agata Zubel y la mezzosoprano Christina Daletska dirigidos por Emilio Pomàrico el próximo día 8 de mayo en el Konzerthaus de Viena, en un programa que incluye también la obra Zápisník zmizelého de Leoš Janáček.
Más información en le web de la
Konzerthaus de Viena
.jpg)
Juan Arroyo
El día 26 de mayo del 2018 a las 20,00 horas en Eglise Luthérienne de l’Ascension (47 rue Dulong, 75017) en Paris, tendrá lugar el estreno de la obra
Seliox (création en concert) en colaboración con el Dúo Denisov y el Ensemble Regards para el concierto Canto Doble. En un programa que incluye obras de:
Matthieu Bonilla,
Zinc sous pas glissés; Edison Denisov,
Sonate pour saxophone et violoncelle; Víctor Ibarra,
Contrapunto urbano; Pedro García-Velasquez,
Remos; y de
Juan Arroyo,
Seliox (création/commande de Radio France). Recientemente grabada el pasado día 31 de Enero del 2018, la obra
Seliox, de Juan Arroyo para saxofón sin boquilla y cello, interpretada por el dúo Denisov, fue preestrenada en el programa Création Mondiale, antiguamente conocido como Alla Breve. Esta pieza es un encargo de Radio France. Es la primera vez que la pieza se interpreta en concierto. El dúo Denisov está formado por Carl-Emmanuel Fisbach-saxofón y Jeanne Maisonhaute-Violonchelo.
Juan es actualmente compositor residente de la Villa Médicis en Roma.
Más información en la web de la
Villa Médicis
Más información en la web del compositor
Juan Arroyo
Más información en la web del
Ensemble Regards
.jpg)
Chaya Czernowin
El día 7 de mayo del 2018 en el festival de Tel Aviv Israel, podremos escuchar la obra
Sahaf (Drift) para saxofón, guitarra eléctrica, piano y percusión con el Ensemble Nikel, y Felicia Blumental.
El día 7 de mayo del 2018 en el festival de Tel Aviv Israel, y el 9 de mayo a las 20,30 y a las 21,30 horas en FRAC – Les Bains du Nord, Dijon, France, podremos escuchar la obra
Knights of the Strange, para guitarra eléctrica y acordeón, con el Ensemble Nikel, y Felicia Blumental en Israel y con Marie Bridonneau y Barbara Martinez-Londono en Francia.
Los días 8 de mayo del 2018 en la Eastman School of Music y el 20 de mayo del 2018 en la Mostra Sonora, en Sueca-España, podremos escuchar la obra
FardanceCLOSE de Chaya Czernowin para piano interpretada por Alfonso Gómez.
El día 17 de mayo del 2018 en New Music Gathering, Boston Conservatory en Berklee, Boston, USA, podremos escuchar la obra
Adiantum Capillus-Veneris I para voz amplificada de Chaya Czernowin con Kyle Hutchins.
Más información en la web de la compositora
Chaya Czernowin
.jpg)
José Manuel López López
El día 2 de mayo del 2018 a las 19,00 horas en Centro Georges Pompidou podremos escuchar
Cine-Concierto con imágenes de
Pascal Auger y música de José Manuel López López.
El día 3 de mayo del 2018 en la Eastman School of Music (University of Rochester, USA) tendrá lugar la presentación de
Un instante anterior al tiempo para piano, interpretada por Alfonso Gómez.
Del 11 al 20 de mayo 2018 en el marco del XIV Festival Mostra Sonora de Sueca (Valencia) dedicado a Horacio Vaggione y José Manuel López López, se podrán escuchar el viernes 11 a las 20, 30 horas las obras VibraZoyd, (vibráfono y electrónica) y Cálculo Secreto (vibráfono) interpretadas por el percusionista Miquel Bernat.
El sábado 12 a las 18,00 horas el Cuarteto nº 1 interpretado por Cuarteto de cuerda Nel Cuore y a las 20,00 horas el Estudio II sobre la Modulación Métrica interpretado por el Drumming Grup de Percusión. El 13 a las 12,30 horas se estrenará el Trío IV por el Trío Feedback (acordeón, saxofón y contrabajo) y el 14 en el Conservatorio Superior de Música de Valencia tendrá lugar una Clase Magistral impartida por José Manuel López. El 19 de mayo del 2018 a las 18,00 tendrá lugar la Mesa Redonda / Concierto: "Encuentro con José Manuel López y Horacio Vaggione”. La música electrónica, avatares y consecuencias instrumentales. Dos estéticas y caminos compositivos diferentes pero con un nexo común: la música electrónica, que terminará con un concierto a cargo de Sigma Project. El domingo 20 de mayo del 2018 a las 12,30 horas el pianista Alfonso Gómez, interpretará las obras
Homenaje a J. Homs y
Un instante anterior al tiempo.
Del 16 al 19 de mayo del 2018 tendrá lugar el III Encuentro Curso Internacional de composición en el Institut Français-Barcelona con colaboración del Modern Project. El día 18 del 2018 a las 20,00 horas en el Auditori de Barcelona el Modern Ensemble interpretará el
Trío III (violín, violoncelo y piano) y
El margen de indefinición (saxofón y percusión).
Del 21-23/05/2018 Masters Class en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), en el marco del Máster en Música Contemporánea
Más información en la web del compositor
José Manuel López López
La
Orquesta Sinfónica de Extremadura y su director
Álvaro Albiach
Los días 10 de mayo del 2018 en Badajoz en el Palacio de Congresos y el 11 de mayo en Cáceres, en el Palacio de Congresos, ambos conciertos a las 20,30 horas, tendrá lugar un concierto de la Orquesta que incluye un programa con obras de
David del Puerto: Sinfonía nº 5,
José Zárate: Concierto breve para orquesta y Paul Hindemith. Metamorfosis sinfónicas sobre un tema de
Carl Maria von Weber.
Más información en la web de la Orquesta
OEX
.jpg)
Rosa Torres-Pardo
El día 3 de mayo a las 20,00 horas en en el Teatro Perez Galdós de las Palmas de Gran Canaria podremos escuchar la Integral de los Melodramas para Narrador y Piano de Richard Strauss: “Richard Strauss, dramaturgo”, con Rosa Torres-Pardo al piano; Pedro Aijón, como narrador y Paco Azorín, en la dirección artística.
Más información en la web del
Teatro Galdós
El día 18 de Mayo del 2018 a las 20,30 horas en el Teatro Infanta Leonor de Jaén en el marco del Festival de Piano Jaén 2018, Rosa Torres-Pardo al piano y la actriz Clara Muñiz interpretan un Homenaje a Debussy.
El día 30 de mayo del 2018 a las 20,00 horas tendrá lugar el concierto titulado
“Desconcierto” con Rosa Torres-Pardo, Rocío Márquez y Luis García Montero en el Teatro Jovellanos de Gijón.
Más información en la web del
Teatro Jovellanos
CONCURSOS
Segundo Concurso Internacional de Composición de Basilea
Basilea celebra su segundo Concurso Internacional de Composición al más alto nivel, dirigido en esta ocasión por Michael Jarrell. Tras el éxito de la primera edición del Basel Composition Competition (BBC) en febrero de 2017, la segunda edición tendrá lugar del 20 al 24 de febrero de 2019 bajo la dirección del compositor suizo y presidente del jurado, Michael Jarrell. El Concurso está dirigido a compositores de todas las edades y cualquier nacionalidad. La fecha límite de inscripción es el 31 de mayo de 2018 y la inscripción puede hacerse a través de la página web
www.baselcompetition.com
Los compositores interesados en participar en este concurso después de haberse inscrito tienen hasta el 31 de agosto del 2018 para presentar una obra de orquesta de cámara, o de orquesta sinfónica inédita, que no se haya entrenado.
Christoph Müller, es gestor musical en Basilea, y quien en colaboración con la Fundación Paul Sacher ha creado el BBC en el año 2015. También se encarga de llevarlo a cabo y su objetivo es traer a Basilea a los compositores más interesantes del mundo y poder así estrenar sus obras en Basilea en colaboración con las tres orquestas de la ciudad. El concurso se guía por el espíritu de la labor del director de orquesta y mecenas de Basilea, Paul Sacher (1906-1999). En febrero de 2019, el jurado estará compuesto, por el compositor Michael Jarrell (presidente), Wolfgang Rihm (presidente fundador), Helmut Lachenmann y Andrea Scartazzini, así como el director de la Fundación Paul Sacher, Felix Meyer, y representantes de todas las orquestas. Las obras nominadas serán interpretadas en el marco de un concurso público en cuatro conciertos por la Orquesta de Cámara de Basilea, la Orquesta Sinfónica de Basilea y por la Basel Sinfonietta, que participa por primera vez en febrero de 2019.
Las tres mejores composiciones serán premiadas en un concierto final el 24 de febrero de 2019 y recibirán galardones que suman CHF 100 000.- en total. Es la primera vez en la historia orquestal de Basilea que se reunirán en un proyecto las tres orquestas profesionales establecidas en la ciudad.
Fechas: 20 al 24 de Febrero 2019 en Basilea
Requisitos: Composición de una pieza para orquesta de cámara o sinfónica
Reparto máximo para orquesta de cámara:
Madera: 2-2-2-2; metales: 2-2-0-0; 2 músicos en total para timbales y percusión; cuerdas: 6-6-4-4-2
Reparto máximo para orquesta de sinfónica:
Madera: 3-3-3-3; metales: 4-3-3-1; 3 músicos en total para timbales y percusión; arpa (1), 1 músico para celesta y piano, cuerdas: 8-8-6-5-4
Duración: máxima 20 minutos
Sin límite de edad o nacionalidad
Únicamente se admitirán piezas nuevas, que aún no han sido estrenadas
Inscripción:
Formulario de inscripción en línea y breve biografía adjunta en
www.baselcompetition.com
Tasa de inscripción: 50 francos suizos (CHF)
Premios: Primer premio: CHF 60 000; Segundo premio: CHF 25 000; Tercero premio: CHF 15 000
Jurado: Michael Jarrell (presidente del jurado): Compositor, Wolfgang Rihm (presidente fundador): Compositor; Helmut Lachenmann: Compositor; Andrea L. Scartazzini: Compositor; Felix Meyer: Director de la Fundación de Paul Sacher
Más información en la página web
www.baselcompetition.com
Abierta la convocatoria del XXIX Premio Jóvenes Compositores 2018 Fundación SGAE-CNDM
Os lo comentamos en Marzo y lo volvemos a recordar: la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) han abierto la convocatoria de la XXIX edición del Premio Jóvenes Compositores 2018 Fundación SGAE-CNDM. Consolidados ya entre los profesionales de la música, estos galardones tienen el objetivo de estimular la creación en el campo de la música clásica contemporánea entre los jóvenes compositores y contribuir al desarrollo social mediante el conocimiento de nuevos lenguajes, tendencias y modos de expresión musicales. Podrán concurrir todos los compositores en cualquier país del mundo con obras de cualquier lenguaje o tendencia estética dentro de la música contemporánea, siempre que sean menores de 35 años al cierre de la convocatoria y socios/as de la SGAE. Aquellos autores cuyas obras fueron distinguidas con el primer premio en las ediciones convocadas a partir de 2015 no podrán participar. Las obras deberán ser necesariamente inéditas, con una duración entre siete y doce minutos, y ajustarse a una plantilla instrumental conformada por un mínimo de cinco intérpretes y un máximo de nueve.
La recepción de los trabajos a concurso se extenderá hasta el jueves 6 de septiembre de 2018. Para presentar las obras, deberán entregarse 3 copias de la partitura general acompañadas de un sobre cerrado que contendrá los datos de contacto del autor.
Un jurado, compuesto por destacados expertos en música, seleccionará las cuatro obras finalistas que optarán a galardones valorados en 11.700 euros, repartidos como sigue: Primer Premio “Xavier Montsalvatge” (6.000 euros y diploma), Segundo Premio “Carmelo Alonso Bernaola” (3.000 euros y diploma), Tercer Premio “Francisco Guerrero Marín” (1.500 euros y diploma) y Mención Honorífica “Juan Crisóstomo Arriaga” (1.200 euros y diploma). Además, para contribuir a la posterior promoción y difusión de las obras ganadoras, la Fundación SGAE editará un disco promocional con la grabación en directo de las interpretaciones en el concierto final.
Más información en la web de la
Fundación Sgae y del
CNDM
La información completa también en la Noticias que publicamos el pasado marzo sobre el
Concurso
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
(2).jpg)
.jpg)
.jpg)
