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Mauricio Sotelo (Compositor)

Mauricio Sotelo | Proyecto Mauricio Sotelo 2. Entrevista con Andrés Hernández Alba

24/05/2017

Este mes de mayo del 2017 el cuarteto de guitarras Aleph estrenaba en Stuttgart la obra "Y los arcos vacíos por el cielo" de Mauricio Sotelo para cuarteto de guitarras y orquesta de cámara. Hoy hemos querido acercarnos a la obra de Mauricio Sotelo de la mano de uno de los guitarristas del cuarteto Aleph que le conoce muy bien y con el que ha trabajado en varias ocasiones: Andrés Hernández Alba.

"La primera vez que escuché a Mauricio fue en el Festival de las Artes Sibila, un festival que se celebraba por primera vez en Sevilla. Yo iba con el Klangforum Wien. Mauricio había compuesto una obra para el cuarteto Arditti, Stefano Scodanibbio y Enrique Morente. Fue la primera vez que escuché una obra de un compositor contemporáneo con matices de cante jondo."

Andrés Hernández Alba
miembro del Cuarteto de guitarras Aleph

"Su música siempre habla o canta incluso cuando utiliza fórmulas matemáticas para organizar algún material"

1. Ruth Prieto: ¿Cuándo conoció a Mauricio Sotelo por primera vez?, ¿y cómo fue ese primer encuentro?

Andrés Hernández Alba: Fue en el Festival de las Artes Sibila un festival que se celebraba por primera vez en Sevilla. Yo iba con el Klanforum Wien. Mauricio había compuesto una obra para el cuarteto Arditti, Stefano Scodanibbio y Enrique Morente. Fue la primera vez que escuché una obra de un compositor contemporáneo con matices de cante jondo.
Fue en el año 1996, la obra era Expulsión de la Bestia Triunfante, escrita en 1995 para cantaor, cuarteto de cuerdas y contrabajo, un encargo del Festival de las Artes Sibila, con textos de José Ángel Valente. El estreno fue el 12 de marzo del 1996 en el Teatro Central, Sevilla, España con Enrique Morente (cantaor), Arditti Quartet y Stefano Scodanibbio, contrabajo.

2. R.P.: La última obra del compositor que ustedes acaban de interpretar el pasado día 19 de mayo, en su estreno en Stuttgart es: "Y los arcos vacíos por el cielo" für Gitarrenquartett und Streichorchester ¿qué nos puede comentar de esta obra?

Andrés Hernández Alba: La obra se titula "Y los arcos vacíos por el cielo" que es una cita de un poema de García Lorca. El título hace referencia a la estructura de la obra. Comienza con unas "nubes" de armónicos esféricos que vuelan ondeando como mariposas en el cielo. En el desarrollo de la obra van cayendo como gotas de agua hasta tocar la tierra. Una especie de "Hoquetus Bulería" que culmina parafraseando una Bulería jerezana de Paco de Lucía. La obra termina con unos armónicos y sonidos multifónicos que desembocan en unas campanadas.

3. R.P.: Cuando hablamos de música contemporánea se mete en el mismo saco estéticas muy diferentes ¿cuáles son las señas de identidad de la música del compositor?

Andrés Hernández Alba: El Cuarteto Aleph lleva casi 25 años estrenando obras de compositores con posiciones estéticas muy diversas.
La música contemporánea es la música que se compone “hoy” y aunque haya quien sienta la necesidad de crear etiquetas o reconocer escuelas cada compositor que no se considere un epígono reacciona de manera diferente a la realidad a la que se enfrenta creando su propio lenguaje. Mauricio estuvo varios años en la Viena de Schubert en el entorno del Klangforum Wien, con compañeros como Beat Furrer. Luego sintió una gran atracción por la música de Luigi Nono y ya en los años noventa el impacto del flamenco, todo esto forma parte de su identidad.

"la Viena de Schubert, el entorno del Klangforum Wien, con compañeros como Beat Furrer, la música de Luigi Nono, el impacto del flamenco, todo esto forma parte de la identidad de Sotelo"

4. R.P.: ¿Qué es lo que le resulta más atractivo de la música de Mauricio?

Andrés Hernández Alba: Su música siempre habla o canta incluso cuando utiliza fórmulas matemáticas para organizar algún material. Cada nota tiene un sentido en el espacio en que aparece y desaparece ya que en todo momento oye lo que compone. Cuida mucho las manualidades de los instrumentos.

5. R.P.: ¿Qué es importante tener en cuenta cuando se interpreta la música de Sotelo?

Andrés Hernández Alba: Olvidar los tópicos de la música contemporánea, leer la partitura con atención e interpretarla con musicalidad y libertad.

6. R.P.: ¿Qué hay de tradición y que de vanguardia en la música de Sotelo?

Andrés Hernández Alba: Lo tradicional es lo que va encontrando por el camino, lo nuevo es la manera de recomponer el material por el que ha desarrollado una preferencia o una atracción especial.

7. R.P.: Mauricio Sotelo trabaja mucho con los intérpretes de sus obras, ¿cómo es trabajar con él una obra? ¿Cómo es este trabajo?

Andrés Hernández Alba: Es muy agradable trabajar con él. Tiene mucho respeto hacia los intérpretes y les presta mucha atención.

"Su visión de la música es clara y al mismo tiempo está abierto a considerar cualquier propuesta"

8. R.P.: Lachenmann dijo una vez que Sotelo suena a Sotelo, yo le pregunto a usted, ¿a qué suena Sotelo?, a que suena el paisaje sonoro de Sotelo?

Andrés Hernández Alba: La obra que estrenamos el pasado día 19 de mayo del 2017 se titula "Y los arcos vacíos por el cielo"
¿A que suenan arcos vacíos por el cielo…? Creo que música suena a música. Luego según la fantasía de cada oyente puede imaginar de lo que sea capaz. Él pone mucho énfasis en los colores.

Si Sotelo suena a Sotelo es porque a lo largo de su trayectoria ha creado un lenguaje que los que siguen su música lo identifican como algo propio de Sotelo.
En este proceso ha ido metabolizando substancias musicales o artísticas en general que en algún momento se filtran por la partitura parafraseando de lo que se ha ido alimentando.

Mauricio Sotelo (1961) es hoy por hoy uno de los compositores españoles de mayor proyección y reconocimiento internacional. El estreno en el Teatro Real en Febrero de 2015 de su ópera EL PÚBLICO, encargo de Gerard Mortier para el Coliseo madrileño, fue aclamado por la prensa internacional, recibiendo una entusiasta acogida por parte de la audiencia.

Realizó sus estudios de Composición en la Universidad de Música de la ciudad de Viena, graduándose en 1987 con Premio Extraordinario. Así mismo estudió Música Electroacústica con Dieter Kaufmann y Dirección de Orquesta con Karl Österreicher. Posteriormente profundizó sus conocimientos con Luigi Nono, compositor cuyo pensamiento ejerce aún ahora una notable influencia en el imaginario de su obra.

Ha sido Compositor Residente en el Instituto de Estudios Avanzados de Berlín –Wissenschaftskolleg zu Berlin– (2011/12) y su música ha sido reconocida con galardones como, entre otros, el Premio Nacional de Música (2001), el Premio Internacional de Composición Reina Sofía (2000), el Composers´ Price de la Fundación Ernst von Siemens (1997) o los Premios de Composición de las Ciudades de Hamburgo, Colonia y Viena.

Sus obras han sido interpretadas por conjuntos como la Royal Concertgebouw Orchestra, Bamberg Symphony, SWR Symphony Orchestra, Vienna RSO Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de España, German Radio Philharmonic Orch., Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Galicia, St Paul Chamber Orchestra, Klangforum Wien, MusikFabrik, Ensemble Modern, Artemis Quartett, Quatuor Diotima y solistas como Cañizares, Enrique Morente o Patricia Kopatchinskaja, entre muchos otros.

Su música es publicada desde 1991 en el catálogo de la prestigiosa Universal Edition de Viena, junto a las obras de Bartók, Mahler, Schoenberg, Berg, Webern o Pierre Boulez.

Desde 2010 es Profesor Titular de Composición Principal en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y ha sido invitado como docente por instituciones de Austria, Alemania, Italia, Japón y Estados Unidos.
Reside, desde 2011, en Berlín.

Más información en la web del compositor Mauricio Sotelo

y en el perfil del compositor en nuestra web ECH Mauricio Sotelo

Aleph Gitarrenquartett

“...pero quienes acercan el oído a la superficie, declaran percibir, al poco tiempo, su atareado rumor.” (Jorge Luis Borges, El Aleph)

Los cuatro músicos del Cuarteto de Guitarras Aleph se dedican a fondo y con entusiasmo a la interpretación de la música de nuestro tiempo. Desde la creación del cuarteto en 1994, trabajan en estrecha colaboración con compositores e ingenieros de sonido y acústica para impulsar el lenguaje y las técnicas musicales de los siglos XX y XXI.
Entretanto ha surgido un nuevo repertorio para guitarra extenso y con la mirada puesta en el futuro, que se amplía continuamente gracias a numerosos compositores de renombre y jóvenes emergentes.
ANDRÉS HERNÁNDEZ ALBA, TILLMANN REINBECK, WOLFGANG SEHRINGER y CHRISTIAN WERNICKE dan conciertos regularmente en festivales de música internacionales: MaerzMusik (Berlín), Guitar Foundation of America (EEUU), Eclat (Stuttgart), Steirischer Herbst (Graz), Warschauer Herbst (Varsovia), Archipel (Ginebra), MusicadHoy (Madrid), Pan Music (Seúl), Klangspuren Schwaz (Austria) y Time of Music (Viitasaari, Finlandia).
El cuarteto está patrocinado por Ernst von Siemens Musikstiftung, Goethe-Institut, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, Estado federal de Baden-Württemberg así como ZKM | Institut für Musik und Akustik.

Más información en la web del Cuarteto Aleph

Sobre la obra el compositor Mauricio Sotelo nos comenta lo siguiente:

«Y los arcos vacíos por el cielo» es el título de mi nuevo trabajo y viene de un poema de Federico García Lorca (1898-1936):

Un mar de sueño.
Un mar de tierra blanca
Y los arcos vacíos por el cielo
Y las hojas en blanco en el cielo

"Para la realización de la metáfora tonal yo me imaginaba un mar de arena blanca ondulado por el cielo y para ello utilizo el llamado ‘Lorenz-Attraktor’. El atractor de Lorenz, es un concepto introducido por Edward Lorenz en 1963, un sistema dinámico determinista tridimensional no lineal derivado de las ecuaciones simplificadas de rollos de convección que se producen en las ecuaciones dinámicas de la atmósfera terrestre. Para ciertos valores de los parámetros, el sistema exhibe un comportamiento caótico y muestra lo que actualmente se llama un atractor extraño. El sistema aparece en láseres, en generadores eléctricos y en determinadas ruedas de agua. La forma de mariposa del atractor de Lorenz puede haber inspirado el nombre del efecto mariposa en la Teoría del Caos"

"Esta teoría del 'sistema de Lorenz' inspira la primera parte de la obra y determina las duraciones de las líneas y la 'energía' (dinámica) del cuarteto de guitarras, con ondas y olas de armónicos y sonidos. Cada punto de la línea en forma de onda es un sonido (tono flageolet asignado al 'multifónico'). El atractor de Lorentz también tiene un impacto en la estructura que tiene para mí como compositor, una función puramente poética. Sirve como fuente de inspiración para el desarrollo de un sonido poético de diferentes texturas en cada fase. El trabajo se desarrolla en 10 fases, o secciones"

"La obra tiene una especie de textura tridimensional con una infinita paleta de grados de intensidad, peso y luminosidad"

"La guitarra ha sido mi primer instrumento, fue el instrumento de mi infancia. Tengo una relación muy estrecha con este instrumento, voy y vengo de la guitarra. Le tengo mucho respeto y es muy difícil escribir bien para guitarra. Pero cuando escribí la obra para Cañizares he recuperado e incorporado la guitarra de nuevo. Ha sido un verdadero placer componer este encargo para la Stuttgart Chamber Orchestra y el Cuarteto Aleph"

El evento incluye el laboratorio SKOhr-Labor, que es un proyecto educativo con clases en la escuela para niños de 13/14 años con músicos, con visitas de los artistas, y participando activamente en el propio concierto, en el que van a ir realizando una obra pictórica a medida que pasa la obra. Los estudiantes se preparan activamente para un concierto en el que el estreno de una obra, en este caso del compositor español Mauricio Sotelo, es el foco. Para este concierto, se invita a los estudiantes a realizar proyectos creativos basados en compositores actuales que les permiten conocer los artistas personalmente e interactuar, en este caso con el compositor y director de orquesta Mauricio Sotelo.

Enlaces:

Enlace a la página web de la Stuttgarter Kammerorchester

Enlace a la Noticia del Estreno en Stuttgart del día 19 de mayo del 2017 en El Compositor Habla

Más información en la web del compositor Mauricio Sotelo

En el programa de STUTTGART INTERNATIONAL CLASSIC GUITAR 2017

En el perfil del compositor y director en nuestra web ECH-Mauricio Sotelo

Fotos de los ensayos en Stuttgart

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