Liza Lim (Compositora) 

El 2 de septiembre de 2019 en Tokyo en el marco del Proyecto PPP la violonchelista Aki Kitajima interpretará la obra Invisibility (2009) de Liza Lim, en un programa que incluye obras de Aaron Cassidy, Jürg Frey, Liza Lim y Simon Steen-Andersen.

La obra Invisibility, para Violoncello solo y 2 arcos, escrita en 2009, con una duración de 12 minutos-13′, y publicada en Ricordi Munich Sy. 4042, fue estrenada por Séverine Ballon, en Huddersfield. La obra fue escritarito y dedicada a Séverine Ballon

Project PPP es una organización sin fines de lucro fundada por el director artístico Yukiko Watanabe y otros músicos japoneses en otoño de 2017. El objetivo del proyecto es brindar apoyo a los jóvenes músicos al brindarles la oportunidad de desarrollar sus habilidades creativas. También aborda los temas de género, raza y etnia y fomenta la igualdad y la diversidad en el contexto de la música contemporánea.

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Invisibility para el violonchelo solo es parte de la investigación en curso de Lim sobre una "estética de la presencia" aborigen australiana en la que los efectos brillantes revelan y ocultan la presencia de lo numinoso.

«La "invisibilidad "del título de la pieza no se trata de silencio, porque el trabajo está lleno de sonidos. Más bien, estoy trabajando con una idea de las fuerzas invisibles o latentes de la configuración física del instrumento. Lo que emerge cuando el instrumento suena de varias maneras cada vez más rítmicas es un paisaje de mellas y rupturas impredecibles a medida que las diferentes capas de acción fluyen entre sí.
La composición también funciona con aumentos de estas interrupciones al intensificar varias combinaciones paradójicas, tocar una cuerda que se toca ligeramente en un nodo no armónico para que la cuerda vibre de formas muy complejas produciendo un efecto multifónico. La cuerda no se asienta en ninguna zona vibratoria, sino que se mueve o parpadea (brilla) entre estados, de modo que lo que resulta es una matriz impredecible de diferentes ruidos y armónicos.
Los dos tipos de arco utilizados en la pieza ofrecen diferentes posibilidades de fricción, por ejemplo, la estructura de parada / inicio del arco dentado agrega una capa granular desigual de articulación sobre cada sonido. Al igual que los diseños sombreados o los efectos punteados del arte aborigen, el arco crea una superficie sónica altamente móvil a través de la cual se pueden escuchar los contornos de otros tipos de movimientos y formas. Moviéndose rápidamente entre lugares de relativa estabilidad e inestabilidad en términos de cómo suena el violonchelo, la pieza muestra patrones de contracción y expansión, acumulación y disipación, alineándose con las fuerzas que actúan dentro del complejo instrumento-intérprete.»

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