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Luis De Pablo | Todo por hacer

07/07/2011

Nos encontramos con el compositor Luis De Pablo una tarde de junio en el Teatro Real. He hablado varias veces con él por teléfono, y siempre han sido conversaciones fantásticas. Hemos venido de Bruselas para entrevistarle en la que ha sido su casa muchas veces: el Teatro Real.

Es un hombre amable que nos cuenta muchas anécdotas, como que con 5 ó 6 años no sabía qué era ser compositor, pero oía música y quería hacer algo parecido a eso: “y en casa había un piano vertical y metía las zarpas ahí para organizar follones, me encantaba y necesitaba hacer eso”.

Durante una hora nos habla de la necesidad de hacer música, de lo interesante del momento actual, de la libertad creadora y de otra necesidad: la de reclutar al público en todas las clases sociales, que no sea solamente para un grupito de gente de dinero, que al arte tenga acceso quien quiera…...pero no tienen que querer todos, porque eso es una utopía.

Todo nuestro agradecimiento al Teatro Real y a su maravillosa Jefa de Prensa, Graça Ramos, ángel custodio de esta casa.

Ruth Prieto, para El Compositor Habla, entrevista al compositor Luis De Pablo en el Teatro Real. 13 de junio del 2011.



Todo por hacer


Ruth Prieto: 1. ¿Cuándo pensó que quería ser compositor, qué le movió a dedicarse a la música?

Luis De Pablo: Primero tengo que decir que la música es un arte precoz, es rarísimo encontrar compositores o intérpretes que hayan empezado a estudiar música más allá de los quince años. La vocación musical es algo que es de la primera infancia. El caso más conocido por excelencia es el de Mozart, pero desde luego no es el único. Esto me lleva a decir que yo siempre supe que quería ser compositor, qué quería hacer música. Yo no sabía, qué era ser compositor cuando tenía 5 ó 6 años. Yo oía música y quería hacer algo parecido a eso, y en casa había un piano vertical y metía las zarpas ahí para organizar follones, me encantaba y necesitaba hacer eso. Ser compositor en España sigue siendo una rareza.

Ruth Prieto: 2. ¿Qué es componer hoy en día?

Luis De Pablo: Pues un poquito lo que ha sido siempre. En primer lugar existe una persona que tiene necesidad de hacer música, por muchas razones desconocidas, y después eso que el produce se inserta en una determinada sociedad. Lo importantes es qué significa la creación artística en general hoy en día en nuestra civilización occidental. Cuáles son sus características, como se colocan sus prioridades para ser autogestor económicamente hablando. En tiempos la mayoría de los artistas eran todos curas. Había eso o había la guerra.

Ruth Prieto: 3. ¿Por qué el gran público conoce qué se hace en cine o literatura actual y sin embargo hay este gran desconocimiento de qué se hace en música?

Luis De Pablo: Es una pregunta muy fácil de contestar, lo que se conoce de la música más antigua son 100 gramos de nada. A todo el mundo le suena el nombre de Beethoven, pero cuántos de ellos han escuchado sus últimos cuartetos. ¿Cuántos teatros de ópera hay en España?, no para oír mis óperas sino la que se está oyendo aquí estos días, Las Bodas de Fígaro de Mozart, habrá, 3 ó 4, y eso desde hace muy poco tiempo. Durante larguísimos años no hubo más que uno, el Liceo de Barcelona. En Madrid no se podía ver ópera. Éste teatro estaba cerrado por obras y después se abrió como sala de conciertos. Nuestro país no ha intervenido en la vida musical de la música llamada de arte por razones que son muy claras. El gran estallido de la música es muy reciente coincide con el estallido de la tecnología y los medios de difusión.

RP: 4. ¿Cómo diría que es la Creación Actual, en qué momento estamos ahora?

Luis De Pablo: Juzgar este momento me parece temerario, porque nos falta perspectiva. Yo lo que pienso es que hay algo que salta a la vista, tan evidente que se puede decir sin temor a equivocarse, y es que existe una gran libertad para elevar el camino que uno quiera. Lo único que cabe decir es que ese camino sea lo más personal posible, porque si no es personal para ese viaje no se necesitan alforjas. Que la voz de un compositor o compositora tenga su voz propia y que cuando oigamos la música que hace nos esté añadiendo algo nuevo. No quiero decir que sea absolutamente nuevo, la absoluta novedad no ha existido nunca. Siempre nos apoyamos los unos a los otros. Pero que tenga suficientes dosis de una cierta personalidad, que no sea seguir haciendo lo que han hecho otros. Es cierto que la situación es muy confusa, probablemente confusa porque vivimos en ella. Seguramente no lo será tanto para nuestros hijos, nietos, y biznietos porque tendrán una distancia y podrán tener una idea más clara de los que pasa. Pero si es cierto que la libertad y la riqueza de la creación artística encuentra cada vez más dificultades para su expansión, hasta tal extremo que uno se puede preguntar que una vez que uno llega a ganarse la vida con la composición musical, o la pintura o la poesía no sería mejor simplemente componer o trabajar para un grupo reducido de personas, que no hay que obsesionarse con que fulanito de tal había 10 millones de personas para escucharle tocar las mazurcas de Chopin, y qué?, y qué puede añadir. Si hay 10 millones de personas no se puede oír nada bien, nada. Y se nos olvida que hay cantidad de culturas maravillosas para las cuales la escucha de la música era un asunto de 8 ó 10 personas reunidas en un determinado lugar.

RP: 5. Cada actividad artística ¿tiene su público?

Luis De Pablo: Naturalmente, cada cosa tiene su público, y la única diferencia es que hay que luchar porque ese público se pueda reclutar en todas las clases sociales, que no sea solamente para un grupito de gente de dinero, eso no, que al arte tenga acceso quien quiera…pero no tienen que querer todos, porque eso es una utopía.

RP: 6. Este sitio web se llama El Compositor habla, título también de una conferencia de Kabalevsky en la que el compositor explica que cada música tiene su llave de acceso y son los propios creadores los que mejor pueden explicar y hacer llegar su obra al público. ¿Cuál sería la llave de acceso a la Música Contemporánea?

Luis De Pablo: No hay más que una y es bien sencilla: qué la escuchen. Nada más que la escuchen, como tiene que escuchar la música, la nuestra y la de todos, con atención y en silencio, porque si no estamos perdidos.

RP: 7. ¿Qué nos puede contar de sus numerosas incursiones en el cine, y en especial esa relación tan fantástica con el cine de Carlos Saura?

Luis De Pablo: Al comienzo de nuestra charla, le comentaba que he tenido que hacer muchas cosas para ganarme la vida. Y una de las cosas que tuve que hacer es mucha música de cine. Y además estaba contento de hacerla porque tenía algo que ver con hacer música. Lo que no tenía nada que ver con hacer música era estudiar derecho, evidentemente, pero hacer música de cine, sí. Y eso me gustó y además me enseñó un cierto oficio, el oficio de componer eficaz y fácil. Que se tocase sin ninguna dificultad porque no había tiempo para pasarnos muchas horas en la sala de grabación porque era muy caro, y eficaz porque estaba al servicio de una imagen, de una historia. Pero claro para mí el hecho de estar “al servicio de” me fastidiaba mucho. No tengo nada en contra de los directores de las películas que hay podido hacer, para los que he trabajado, pero la situación para mí no era agradable porque tenía que saber lo que él quería y yo no podía hacer lo que yo quisiera y naturalmente esa fue una situación de la que yo me liberé lo antes que pude.

RP: 8. ¿Qué es más difícil enfrentarse a la hoja en blanco o adaptarse a la petición de alguien?

Luis De Pablo: Siempre es más difícil encontrar el manantial dentro de ti. Tienes que intentar sacar lo que tienes dentro. Lo que verdaderamente en ese momento te satisface y no solamente te satisface, sino que tienes ansias por verlo fuera, es un trance casi de parto, mientras que lo otro no. Lo otro es un trabajo, que puede ser estimable, pero que no va más allá.

RP: 9. ¿Qué le inspira a usted, cuál puede ser su punto de partida para crear una obra?

Luis De Pablo: Es imposible de decir, porque uno está abierto a todo lo que le rodea, y también uno se defiende de lo que le rodea porque puede ser horrible. Hay estímulos que vienen y que muchísimas veces están dormidos durante años, y un buen día asoman las narices. O bien es un flechazo instantáneo y uno quiere hacer inmediatamente lo que le ha estimulado, en una palabra componer es como enamorarse.

RP: 10. ¿Qué piensa de la política?

Luis De Pablo: Como la política trata siempre del poder, sobre todo en los peores casos, entonces ese impulso creador está subordinado al yo, al yo sobre los otros, y entonces la hemos fastidiado eso es lo que se ve constantemente, que los verdaderos intereses de un país están al servicio de la ambición personal de un grupo de personas, y eso es lo que hace que la política pueda ser una bendición del cielo o un espanto, es siempre lo mismo.

RP: 11. Hemos visto su interminable catálogo, en el que hay de todo. ¿Qué le queda por hacer?

Luis De Pablo: Uf!, cualquiera sabe, créame si le digo que no hice una lista por el año 51 y 52 de lo que tenía que hacer, y he ido tachando cosas según las iba haciendo…. Me queda por hacer todo, todo por hacer, porque no voy a repetirme.

RP: 12. ¿Cuáles son los nombres inspiradores e imprescindibles de la música del siglo XX, el Picasso de la música?

Luis De Pablo: El equivalente de Picasso en la Música es Stravinsky, pero que se escucha de Stravinsky: El Pájaro de fuego, Petruska y La Consagración de la Primavera, punto final. Tiene más de cien obras. Tal vez alguna vez la Sinfonía de los Salmos, y pare usted de contar. Entonces quiero decir con esto, una vez más, que hay países que tienen apetito musical y otros que no tienen tanto apetito musical. Mire, cuánta gente hay, que merecen todo el respeto, que les dirá que la verdadera música de hoy es el rock y el pop y que lo demás son tonterías, que lo demás es una música agonizante que no significa nada, que lo que les gusta a los jóvenes es eso, que los jóvenes son el futuro y que etc., etc., etc. que ya sabemos la retahíla de memoria.
Lo que sí es cierto, es que hay nombres definitivos, sobre todo en la primera mitad del siglo XX, luego ya no me atrevo porque me concierne demasiado de cerca y no voy a tener la cara dura de decirlo. Pero es muy fácil de saber, está Stravinsky, Bartok, la Escuela de Viena, Varèse. Si vamos un poco más atrás Debussy, Ravel, Falla. Esas son las personas que hace falta conocer de la primera mitad del siglo XX. Y en el caso de Stravinsky, no solo la primera mitad sino todo el siglo XX. O sea que hay mucha música por escuchar.

RP: 13. ¿De qué hablan los compositores?

Luis De Pablo: Pues entre los compositores es raro que hablemos de música. Primero hablar de música no hay mucha gente con la que poder hacerlo, es como si los médicos se ponen a hablar entre ellos de medicina, pues se enteran ellos. Los compositores tenemos una jerga propia de nuestro oficio.

RP: 14. ¿Qué característica le define mejor?

Luis De Pablo: La calvicie. Esto tenía que haber venido con Marta (su mujer)

RP: 15. ¿Qué tiene de oficio componer?

Luis De Pablo: Mucho. Porque tiene que funcionar con muchos medios ajenos al propio compositor: instrumentos, intérpretes… pero no solo es saber hay que ser inventivo.

RP: 16. ¿Cuál ha sido la última alegría que le ha dado la música?

Luis De Pablo: Pues seguir componiendo todos los días.

RP: 17. ¿Y el último disgusto?

Luis De Pablo: (Se queda parado y pensativo)… No creo que la música me haya dado nunca ningún disgusto.

RP: 18. ¿Qué le da fuerzas para superar las dificultades de una profesión tan dura?

Luis De Pablo: No es dura, estar haciendo lo que uno quiere, estar haciendo lo que uno necesita hacer. Claro que es dura en la medida que es muy autoexigente, y entonces uno puede estar cansado de exigirse.

RP: 19. ¿Qué le irrita a usted especialmente cuando oye hablar de música?

Luis De Pablo: Bueno me puede irritar, si me pilla en un mal momento las tonterías que se puede decir sobre la música de cualquier momento, pero las cosas son así, no se puede pedir peras al olmo. La época de las grandes discusiones yo la doy para mí por pasada eso es asunto de gente más joven.

RP: 20. ¿Qué aporta la música a la educación?

Luis De Pablo: Aporta algo que es esencial: enseña a escuchar. Y enseña a que la escucha se convierta en un medio de comunicación profundo, esto es que la música no sea solo un run run que se pone para excitarse, para ponerse en marcha y agarrase una castaña de lo que sea, o ligar, o cosas de este estilo, o bien simplemente que es un run run agradable que le sirve para ganar oposiciones. No. Que vaya más allá y que la música se convierta en un lenguaje profundo, en algo que le enriquece y que a través de él crea una sensibilidad mayor. La música no se puede condensar en palabras. La música es la música.

RP: 21. ¿Qué le da miedo?

Luis De Pablo: Se pueden resumir en una: el dolor.

RP: 22. ¿Perdió algo por el camino?

Luis De Pablo: Desde luego el pelo. Y al margen del pelo, si perdí, perdí una buena parte de mi familia, que hubiera estado muy bien si la hubiera tenido entera, pero no la tuve. Perdí a mi hermano mayor, a mi abuelo y a mi padre. Todos en los años de la guerra civil.

RP: 23. ¿Qué es el silencio?

Luis De Pablo: Es algo completamente necesario. Es una verdadera bendición porque nos hace apreciar muchísimo más lo que viene después y nos da la responsabilidad de quebrarlo. Es tremenda la responsabilidad de un músico o de alguien que habla. El silencio es uno de los estados perfectos del ser humano. Es el momento en el que puede conocerse e ir hacia dentro. Y hace falta estar muy convencido de lo que se hace para romperlo con la palabra o con la música.

RP: 24. A los principios de la Revolución francesa de Liberté, Égalité, Fraternité ¿Añadiría algo?

Luis De Pablo: No, no. Están muy bien donde están. Naturalmente que hacen falta más cosas pero la lista sería algo así como la de la lotería. Sirven para lo que son y evidentemente han sido rara vez observados, pero no hay que ser pesimista porque era mucho peor antes.

RP: 25. Musicalmente hablando, ¿a quién rescataría del pasado?

Luis De Pablo: Para mi rescatar es que está olvidado, rescataría algo que corre peligro de desaparecer, y son las distintas tradiciones musicales del mundo.

RP: 26. ¿Qué tiene el presente de interesante?

Luis De Pablo: Concretamente a nuestro país, se asiste a algo que es muy notable y es la cantidad asombrosa de compositores que hay, y muchos de ellos de gran calidad, eso es una novedad que en mi juventud no sucedía. Es algo importante, es algo a lo que no se presta demasiada atención porque la música casi no se mira.

RP: 27. ¿Qué espera del futuro?

Luis De Pablo: ¿Yo? En el momento presente espero aunque suene un poco tremendo, una muerte clemente

RP: 28. ¿Cómo es su música?

Luis De Pablo: No la puedo definir, lo que tiene que hacer es oírla.

RP: 29. ¿Qué consejo daría a un niño que quiere estudiar música?

Luis De Pablo: Qué no aprenda la música en abstracto que la aprenda con un instrumento porque si no es un ladrillo insoportable.

RP: 30. ¿Qué le hace reír?

Un buen chiste

RP: 31. ¿Y llorar?

Luis De Pablo: Muchas cosas, muchas situaciones de nuestro mundo que me han hecho llorar de rabia. Pensar lo que significa la crisis que estamos padeciendo todos, y quien la ha creado y quien la sigue creando y como les sirve para ganar aún más dinero. Todo eso me llena de ira y me llega a hacer pensar cosas aberrantes.

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