Entrevista. El compositor madrileño José Manuel López López estará en España este mes de abril dando varios cursos de composición en Castellón y en Málaga y presentando un video sobre su Trío III en Madrid, en la Quinta de Mahler. Hemos hablado con él y esto es lo que nos ha contado:

1. Ruth Prieto: Este mes de abril estará usted en España dando varios Seminarios de Composición en Castellón y en Málaga: ¿qué nos puede comentar de estas dos iniciativas?
 
José Manuel López López: En efecto el  18 y 19  de abril  imparto un curso  en el Conservatorio de Castellón especialmente dedicado a  los alumnos de percusión que actualmente están trabajando varias de mis obras  y entre el 29 de abril el 1 de mayo otro  en el Conservatorio de Málaga en colaboración con la UNIA Universidad de Andalucía en el que hablaré de mi música. En el centro de estas dos actividades, el 27 de abril, se presenta en Madrid en la Quinta de Mahler, un video que ha realizado Eusebio Lázaro, actor y director de teatro, sobre mi Trío III.
 
Antes de nada quiero agradecer a todos los anfitriones el interés que muestran en mi trabajo. Creo que toda actividad que contribuya a sensibilizar  a la sociedad actual hacia el arte, la creación,  la ciencia y la investigación me parece extraordinaria. Pienso sinceramente que nuestra salvación como especie va por esa vía. Muchas veces las intuiciones de los artistas conducen a descubrimientos por caminos en ocasiones más rápidos que la razón directa.

 
2. R.P.: ¿Es complicado compaginar la enseñanza y los encargos  de composición?

José Manuel López López: Depende  del número de horas que uno deba dedicar a la enseñanza  y de la necesidad de escribir que cada compositor tenga. Evidentemente también, del grado de flexibilidad de los centros de enseñanza para poder compaginar ambas actividades, que en España es bastante rígido y limitado por cierto.
 
Dicho esto creo que la enseñanza, al menos en mi caso es también un terreno de retro alimentación vital ético, estético técnico, que uno sólo no puede realizar. Tener  muchos alumnos como es mi caso,  significa convivir con personalidades diversas, afrontar grados de técnica muy variables, edades muy amplias y ambiciones muy diferentes.
 

La universidad reúne estos perfiles que son enriquecedores para todos. Hay un mayor equilibrio y objetividad musical  frente a las fuerzas mediáticas, se vive en un estado musical más puro y respetuoso de todo hacia todo, donde conviven elegantemente la etnomusicología, Alban Berg , Boulez, Vaggione, el Jazz, la C.A.O, la música barroca  o las últimas propuestas y estrenos. 
 
3. R.P.: ¿En qué momento, como compositor, se encuentra?

José Manuel López López: Es una pregunta que debería responder otra persona pues uno no suele ser consciente de su propio estado. Dicho esto, me encuentro seguro de mis ideas, tras haber filtrado las influencias que marcan y construyen a cualquier compositor. El paso de la nota al timbre y del timbre a las partículas ha consolidado mi visión poli-temporal de la escritura musical y me ha abierto a otras dimensiones, a otros espacios sensibles no solamente musicales: ciencia, poesía, espacios acústicos tanto reales como imaginarios, colaboraciones con otros artistas etc. Esta poli-temporalidad multidimensional se complementa con la idea de rizoma “Deleuze” es decir de entidad formal que no tiene ni centro ni  jerarquía única, si no que todos los elementos afectan a todos los elementos tanto en su nacimiento como en su desarrollo.

4. R.P.: ¿Cómo es España con sus creadores, les valoramos lo suficiente?
 
José Manuel López López: Respondo a su pregunta remitiéndome a las polémicas recientes sobre la obligación impuesta por el Estado a los creadores, a elegir entre derechos de autor y jubilación llegada esta. Es simplemente de mala fe  impedir a los creadores seguir creando llegados a su estado creativo culminante.
 
Recuerdo, pues me marcó mucho, haber visto en la expo de Sevilla del 92 en el pabellón de Finlandia, que el estado finlandés había emitido una serie de sellos dedicados a sus artistas vivos, entre otros  la compositora Kaija Saariaho. Veo cada año en Francia que el Ministerio de Educación propone unos premios para jóvenes y no tan jóvenes compositores contemporáneos que eligen los estudiantes de colegios e institutos, constato que en México  el estado asigna unos premios de por vida a sus artistas consagrados, para que puedan desarrollar su obra, con un compromiso por parte de estos de difundir a través de conferencias Master class etc su trabajo y el de otros artistas!
 

 
Aunque evidentemente no todo es negativo pues hay  ayudas estatales a la creación y muchas también privadas, creo que con estos breves ejemplos he respondido a su pregunta. Insisto en que hay que concienciar a la sociedad y a sus dirigentes que el arte y la ciencia son muy benéficas para la especie humana pues representan nuestra singularidad frente a las otras especies  y por lo tanto tienen que estar protegidas y apoyadas.
 
5. R.P.: En estos tiempos como los que vivimos tan convulsos donde muchas veces vemos desaparecer iniciativas muy interesantes, usted que además ha sido gestor: ¿es difícil poner en marcha iniciativas y mantenerlas?
 
José Manuel López López: No, yo creo que es muy fácil, sólo hacen falta personas, que hay muchas, sensibles, inteligentes y generosas (no estoy hablando sólo de dinero) que tengan el apoyo necesario para poder expandir su generosidad.
 
6. R.P.: ¿Cómo ve la panorámica de la Música Contemporánea actual?

José Manuel López López: Pues depende de los días, unos cercana a la extinción, y otros luminosa gracias a salas llenas de gente interesada y aplaudiendo, gracias a jóvenes apasionados,  creativos, respetuosos y comprometidos, a ensembles y solistas haciendo esfuerzos indescriptibles para mantener la actividad, la belleza y la esperanza, gracias a tendencias múltiples fusionándose en espacios sensibles que producen en ocasiones resultados extraordinarios.
 
7. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

José Manuel López López: Seguir con la enseñanza y componiendo como hasta ahora, y en lo más directo el estreno de Tisseur de sable, mi última obra para orquesta encargo de la FBBVA , y el lanzamiento del CD Mares, muy especial, por los intérpretes que intervienen y por el sistema multi-canal (5.4.1 es decir 9 puntos de escucha y difusión) con mis obras de percusión que Neu Records de Barcelona grabó hace un mes con el ensemble Drumming (Oporto) que dirige Miquel Bernat, este CD es una inmersión en el espacio acústico absolutamente espectacular que junto a la energía e increíble nivel de perfección y exquisitez de intérpretes, ingeniero de sonido y productor se han convertido en un objeto precioso y muy esperado para mí.

En el presente más actual la composición de TACLAM obra en la que trabajo ahora, que es un encargo del Festival Cervantino de México y del Trío d´Argent de París, para el Cuarteto Latinoamericano y para  el Trío d´Argent (flautas), la composición de una obra encargo del Estado francés para el Ensemble Accroche note de Estrasburgo,  una obra para la OCNE y la preparación de un proyecto para  acordeón, saxofón y  y contrabajo que me ha pedido Feedback Trío.