Entrevista. El 23 de Abril, en el marco del 2° Ciclo de Música contemporánea Iberoamericana de Madrid el compositor Alejandro Román estrena su obra “Picasso al Cubo, Op. 60” para quinteto instrumental con electroacústica y proyección de vídeo.

1. Ruth Prieto: El 23 de Abril, en el marco del 2° Ciclo de Música contemporánea Iberoamericana  de Madrid se estrena su obra “Picasso al Cubo, Op. 60” para quinteto instrumental con electroacústica y proyección de vídeo: ¿qué nos puede comentar de esta obra?

Alejandro Román: Todo surgió a partir de las conversaciones con René Mora el año pasado con motivo de la puesta en marcha de la segunda edición de este ciclo tan interesante que pone de manifiesto la gran creatividad que existe entre los compositores iberoamericanos. René me planteó, para uno de los conciertos que estábamos planeando organizar, que tuviera proyección de imágenes. Él ya contaba con el Museo Picasso de Buitrago de Lozoya en Madrid como uno de los lugares donde realizar uno de los conciertos del festival. La idea era que cada uno de los compositores escribiera una obra para el Ensemble ECO (flauta, violín, guitarra, bandurria y violoncello) sobre una de las obras del museo, cuya fotografía sería proyectada durante la interpretación.
El 25 de diciembre, mientras dormía aún, comenzó a sonar en mi cabeza el ostinato inicial y la primera melodía de flauta, así como vino a mi mente en sueños el concepto de la obra. Sería un homenaje a la figura de Picasso para grupo de cámara con proyección de imágenes y electroacústica en vivo. Elegí dos piezas del museo para mi obra, pero quise ir más allá de la simple proyección por lo que he realizado un vídeo completo con imágenes de Picasso, cuadros cubistas, especialmente la serie de las Meninas, que he relacionado con Velázquez. Además, hay algunas sorpresas más.
El tema inicial, muy repetitivo, da lugar a un segundo tema de tres notas (si, fa, sol=pi-ca-sso). La sección central da inicio a un diálogo entre guitarra (que hace sonar la “Gallarda” de Gaspar Sanz), y el violín y el violoncello, que simultáneamente con la guitarra contrapuntean con la “Recercada Primera sobre Doulce Memoire” de Diego Ortiz.Luego hay una nueva cita de Falla, esta vez del “Retablo de Maese Pedro”, que recuerda a otro español universal, Cervantes. El vídeo muestra las diferentes versiones que Picasso pintó sobre “Las Meninas” de Velázquez. La obra culmina en un final climático donde se han homenajeado tres figuras universales de la cultura española, Picasso, Velázquez y Cervantes, con citas de Falla, el cuarto en discordia. Hay fotos del pintor, cuadros cubistas y dos de las obras que se exponen en la “Colección Eugenio Trías”: la vacía de barbero “Escena del Quijote” y el cartel “El pintor y la modelo”. Toda la obra, muy minimalista, es un homenaje con tintes irónicos, ya que se trata de elevar “al cubo” la figura del ilustre pintor español Pablo Ruiz Picasso. Ha sido muy divertido componerla."

2. R.P.: Esta obra está compuesta para un ensemble muy particular que incluye: violín, bandurria, guitarra y violonchelo. ¿Ha sido difícil componer para un conjunto tan particular?

Alejandro Román: Particular lo es y mucho, el Ensemble ECO, tiene una tímbrica muy sugerente. A mí me recuerda mucho a las sonoridades de las formaciones camerísticas que empleaba Manuel de Falla, como en “Psyché” o el “Concerto”. Ésta no es la primera vez que escribo para el grupo, hace unos años les dediqué mi “Iberia, doce perlas de la aeronáutica española, Op. 39”, otra obra muy irónica mía, en esa ocasión homenaje a Isaac Albéniz. Creo que conseguí esa sonoridad neoclásica de Falla, por el empleo de la flauta, la cuerda incluyendo la guitarra, y sobre todo por esa sonoridad más metálica que aporta la bandurria, cual clave que recuerda a las músicas de Falla o Rodrigo. En definitiva, me parece una formación de cámara plenamente española, que hace participar a un instrumento muy español, como es la bandurria, posibilitando la posibilidad de renovarse. Creo sinceramente que puede ser una plantilla que puede dar mucho juego para expresar un cierto tipo de nueva música española. Para más inri, la electroacústica que he empleado aporta al grupo una visión aún más moderna que contrasta con las arcaizantes sonoridades del grupo. Ese choque, creo, hace aún más interesante el resultado final. Vamos, que me he llevado al Ensemble ECO a la discoteca…y al cine!"

3. R.P.: Este concierto se enmarca a su vez en el Ciclo de Música contemporánea Iberoamericana  de Madrid que celebra este año su segunda edición, y en tiempos como los que vivimos tan convulsos donde muchas veces vemos desaparecer iniciativas muy interesantes: ¿es difícil poner en marcha estas iniciativas, y mantenerlas?

Alejandro Román: Eso lo sabe perfectamente todo aquel que se haya involucrado, al menos un poco, en la organización de este tipo de eventos culturales. En mi caso, la primera vez fue formando parte de la junta directiva de la AMCC (Asociación de Compositores Madrileños), organizando dos de las ediciones del Festival COMA, y ahora echando una mano a René Mora en la organización de este nuevo ciclo.
La música de nueva creación encuentra siempre un apoyo muy exiguo, y aunque es verdad que hay ayudas, no es fácil que las otorguen a nuevos proyectos. Mantener los que ya funcionan es algo menos complicado, pero aún así hay que luchar mucho por mantener las subvenciones y que no bajen su cuantía de año a año, sobre todo en estos momentos en que la crisis continúa.

4. R.P.: ¿Cómo ve la panorámica de la Música Contemporánea Iberoamericana  actual?

Alejandro Román: Me parece que hay una gran abundancia de propuestas, gran creatividad y un afán verdadero por llegar al público, por lo que me parece que tiene un futuro muy prometedor. El intercambio entre compositores españoles e iberoamericanos puede ser muy fructífero, y creo sinceramente que Iberoamérica será en un futuro no muy lejano un referente en la nueva composición musical.

5. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Alejandro Román: Tengo unos cuantos proyectos en marcha, mucho trabajo. En breve voy a publicar un disco con música electrónica, tengo ya acabado mi libro de análisis cinematográfico y a punto para su publicación (“Análisis Musivisual”), y voy a grabar en Junio un disco con algunas de mis obras camerísticas. Eso será, si todo va bien, antes del verano.
En cuanto a la composición, me encuentro escribiendo una zarzuela con tema cervantino, esperando una película, y tengo un proyecto para orquesta ya en mente.