1. Ruth Prieto: 1: On May 28 you will be giving one of the 10 seminars organised in Madrid by the Katarina Gurska Centre on the subject of contemporary instrumental composition. What can you tell us about this initiative?

Beat Furrer: One needs to say how much Madrid benefits from these seminars. Not only Madrid but also the Spanish contemporary music scene not to mention the European scene. It is very well curated and stands for the highest standards in education and discourse.

 

2. R.P.: As a composer taking part in this seminars you will be talking about your musical language and technique. What can you tell us about that?

Beat Furrer: Over the last decade I have been thinking a lot about the relations and shifts between spoken voice and singing. Music theatre and opera have become the main interest and focus in my work. Therefore I will talk mainly about opera strategies, aesthetics and ideas. 
 
3. R.P.: What new perspectives do you hope that participants in the course will learn?

Beat Furrer: My work can be the starting point for discussion. But in the centre there will be the works of the students too. It’s not about giving a lecture but rather to discuss aesthetic ideas and strategies with the students, from an analytical perspective. My main goal is always to understand the students and what they want. That is where teaching begins in my opinion.  
 
4. R.P.: Also, for you as a creator and teacher, what place does teaching of composition have for you?

Beat Furrer: It helps me a lot. I need to put my own ideas into words, get them focused and understandable in order to share them. That is something that keeps me thinking and re-thinking my own ideas. It create new perspectives.
 
5. R.P.: Where are you right now as a composer?

Beat Furrer: In my recent chamber music pieces I search for new ideas. I develop new strategies that I can use later in my music theatre works. Music theatre is my main interest. It’s where my own musical development has led me.  
 
6. R.P.: How do you see the contemporary music scene today?

Beat Furrer: More and more young musicians are getting into contemporary music. And they are developing the same dedication and engagement for contemporary music as there is for classical music. Courses in contemporary music, offered among others by the universities of Graz, Basel and Luzern create a new openness and interest for the music of our time. And so do the classes in Madrid. The scene is growing. It has numerous small, dedicated ensembles, which are becoming better and better. Something new is emerging. That feels good.


 

 

La voz como fuente  para la escritura instrumental
por Beat Furrer
28 de Mayo del 2016 en el Centro Superior KATARINA GURSKA

Informaciones Prácticas:
La voz como fuente  para la escritura instrumental
El seminario tendrá 8 horas de duración.
28 de mayo del 2016
Precio por seminario para alumnos, ex-alumnos y profesores CSKG: 80€
Precio para público general: 120€ 
El seminario girará en torno a La voz como fuente  para la escritura instrumental.
Tendrá lugar en la sede del CSKG de la Calle Sta. Engracia, 181.


 

Beat Furrer

Beat Furrer nació en Schaffhausen (Suiza) en 1954 y recibió en la Escuela de Música de esa ciudad su primera formación de piano. Después de su traslado a Viena en el año 1975, estudió dirección de orquesta con Otmar Suitner y composición con Roman Haubenstock-Ramati en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de esa ciudad. En el año 1985 fundó el Klangforum Wien que dirigió hasta 1992 y con el que mantiene desde entonces estrechos lazos como director musical. Su primera ópera, Die Blinden (Los ciegos), fue un encargo de la Staatsoper de Viena; Narcissus se estrenó en 1994 en la ópera de Graz dentro del festival Steirischer Herbst. En 1996 se le nombró Compositor en residencia durante las Semanas Musicales de Lucerna. Su pieza de teatro musical BEGEHREN se estrenó en 2001 en Graz, en 2003 su ópera Invocation en Zürich y en 2005 FAMA, obra teatral para escuchar, en Donaueschingen.

Desde otoño de 1991, Furrer es catedrático de composición en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Graz. Desde 2006 es catedrático invitado de la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Frankfurt. En 2004 recibió el Premio de la Música de la Ciudad de Viena y desde 2005 es miembro de la Academia de las Artes de Berlín. En 2006 se le otorgó el León de Oro de la Bienal de Venecia por su obra FAMA.

En breve:

1984 lauréat du Concours de composition « Junge Generation in Europa » (Jeune Génération en Europe à Cologne, Venise, Paris).
1989 lauréat du Forum des jeunes compositeurs à Cologne.
1992 bourse Siemens.
1993 prix de musique de la ville de Duisburg
1996 compositeur en résidence aux « Semaines musicales de Lucerne »
2004 prix de musique de la ville de Vienne 2003
depuis 2005 membre de l'Académie des Arts, Berlin, section musique
2006 Lion d'or pour FAMA à la Biennale de Venise
 

El Centro Superior KATARINA GURSKA (CSKG) está llevando a cabo una serie de diez seminarios, junto a su actividad del Máster de Composición Instrumental Contemporánea (MCIC), que dieron comienzo la primera semana de febrero de este curso 2015-16. Estarán impartidos por profesores invitados de reconocido prestigio internacional en la escena musical y, aunque están dirigidos a compositores, intérpretes o cualquier persona interesada en la música de creación actual, son seminarios abiertos a todo aquel que quiera tomar parte en ellos. Estos seminarios estarán impartidos por 4 compositores, 3 intérpretes y 3 musicólogos. Los impartidos por compositores e intérpretes serán de 8 horas de duración, mientras que los impartidos por musicólogos serán de 12 horas. 

Precio por seminario para alumnos, ex-alumnos y profesores CSKG: 80€

Precio para público general: 120€ 

Por un lado, el impartido por compositores contará con la presencia de Beat Furrer, Pierluigi Billone, Chaya Czernowiny, Voro García, quienes trabajarán en la introducción a su lenguaje y técnica musical. El de intérpretes estará impartido por el violista Christophe Desjardins, la fagotista Lorelei Dowling y el percusionista Christian Dierstein quienes incidirán en los recursos técnico-sonoros en la música contemporánea. Por último, el seminario impartido por musicólogos contará con Till Knipper que hablará sobre microtonalidad, José Luis Besada sobre formalización y modelización musical y Paulo de Assis sobre Arte Comprometido y Arte Puro.

Todos tendrán lugar en la sede del CSKG de la Calle Sta. Engracia, 181, de Madrid durante los fines de semana de 11 a 15h y 16:30 a 20:30 los sábados, y de 10 a 14h los domingos, siendo el calendario lectivo el siguiente:

6 de febrero: Chaya Czernowin

20 de febrero: Pierluigi Billone

12 y 13 de marzo: Paulo de Assis

2 y 3 de abril: José Luis Besada

23 y 24 de abril: Till Knipper

7 de mayo: Christian Dierstein

28 de mayo: Beat Furrer

11 de junio: Christophe Desjardins

2 de julio: Lorelei Dowling

9 de julio: Voro García