1. Ruth Prieto: On May 7, you will be giving one of 10 seminars organised in Madrid by the Katarina Gurska Centre on the subject of contemporary instrumental composition. What can you tell us about this initiative?
 
Christian Dierstein: There is a very good and interesting composition teacher team, which I think is unique in Spain: with Alberto Posadas, Aureliano Cattaneo and Jose Luis Tora.
I was in the same program last year, and I also had 2 days of showing and working with the composition students. Than during summer everybody wrote a solo / duo or trio for Bassoon, Cello and Percussion.
Than we worked very hard for 3 days to try to realize the pieces .I think the idea is really good, but we would need more time with the composer students during the development of the piece.
 
2.    R.P.: The composers and performer taking part in the initiative will be introduced to their musical language and technique. What can you tell us about your musical language and technique?
 
Christian Dierstein: As a contemporary percussion player, you play mainly music of today so my language and technique always develops. There are still a lot of things to find out about sound, the reduction of instruments and the better use of the sonority of every single instrument.

3.    R.P.: As a percussionist which are your sound and technical resources for contemporary music?
 
Christian Dierstein: The sound and technical basics are from the percussion traditions of European, Asian and African instruments.
But often you have to develop a new sound world and technique for each piece.
Because the set-ups are nearly never identical.
 
4.    R.P.: Is Percussion the language of the XXI century?
 
Christian Dierstein: I think that percussion was more one of the instruments that developed most in the XX century
 
5.    R.P.:  Where are you right now in your life as a performer?
 
Christian Dierstein: I am still performing a lot, first as a soloist with a lot different projects from our classical repertoire with pieces by Xenakis, Lachenmann ,Stockhausen and Cage to very experimental pieces by Maierhof, Billone, Sarhan , Netti… to music theatre pieces by Globokar , Schnebel , Aperghis. I always try to enlarge my repertoire. Also for 30 years I have been playing with a chamber music group called Ensemble Recherche, and for 20 years with trio Accanto. And also as an improviser with different groups
 
6. R.P.: How do you see the contemporary music scene today? 
 
Christian Dierstein: We can no more talk about one specific scene,
The different styles and aesthetics are present all the time nearly everywhere.
Surly at the moment a lot more pieces are with electronics, and try to break with the normal concert situation by going to other places or mixing with performances and/or installation.
I like these new forms but sometimes I miss good music in a good hall with good players.
 

 

 

Seminario Nuevas técnicas instrumentales en la percusión
por Christian Dierstein
7 de Mayo del 2016 en el Centro Superior KATARINA GURSKA

Informaciones Prácticas:
Microtonalidad: conceptos, interpretación y percepción
El seminario tendrá 8 horas de duración.
7 de mayo del 2016
Precio por seminario para alumnos, ex-alumnos y profesores CSKG: 80€
Precio para público general: 120€ 
El seminario girará en torno a la Microtonalidad: conceptos, interpretación y percepción.
Tendrá lugar en la sede del CSKG de la Calle Sta. Engracia, 181.
 

Christian Dierstein

Christian Dierstein cuenta hoy en día como uno de los intérpretes más interesantes en el ámbito de la música contemporánea de nuestro tiempo.

Estudió con Bernhard Wulff en la Musikhochschule de Freiburg y con Gaston Sylvestre en París. Ha ganado numerosos concursos y recibido becas de la Studienstiftung des deutschen Volkes y de la Akademie Schloß Solitude de Stuttgart.

Desde 1988 es percusionista del ensemble recherche. Junto con Marcus Weiss y Yukiko Sugawara fundó el Trío Accanto. Además de en la interpretación de música actual, ha focalizado su atención en la música no europea y en la improvisación libre. Ha ofrecido recitales a través de toda Europa en las Rising Stars series. Entre sus más importantes apariciones están: Amsterdam Concertgebouw, Athens, Berliner Festspiele, Brussel Festival, Donaueschinger Musiktage, Huddersfield Festival, Lucerne Festival, Monday evening concerts Los Angeles, Rachmaninov Hall Moskau, Festival d`Autome Paris, Ircam Paris, Rome, Salzburg Festival, Schleswig Holstien Festival, Suntory Hall Tokyo, Wien Modern, Wittener Tage für neue Kammermusik, Zürich Festival für neue Musik.

Ha realizado grabaciones para sellos discográficos como Kairos, col legno, Stradivarius, Winter & Winter, neon, y su grabaciones han recibido numerosas distinciones.

Christian Dierstein trabaja regularmente con algunos de los más importantes compositores, como Hans Abrahamsen, Beat Furrer, Hugues Dufourt, Helmut Lachenmann, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino.

Desde 2001 es catedrático de percusión en la Hochschule für Musik de Basilea. Imparte masterclasses en Buenos Aires, Berlín, Chicago, Los Ángeles, Ginebra, Madrid, Moscú, New York, Oslo, Pekín, Valencia, Tiflis entre otras ciudades.

El Centro Superior KATARINA GURSKA (CSKG) está llevando a cabo una serie de diez seminarios, junto a su actividad del Máster de Composición Instrumental Contemporánea (MCIC), que dieron comienzo la primera semana de febrero de este curso 2015-16. Estarán impartidos por profesores invitados de reconocido prestigio internacional en la escena musical y, aunque están dirigidos a compositores, intérpretes o cualquier persona interesada en la música de creación actual, son seminarios abiertos a todo aquel que quiera tomar parte en ellos. Estos seminarios estarán impartidos por 4 compositores, 3 intérpretes y 3 musicólogos. Los impartidos por compositores e intérpretes serán de 8 horas de duración, mientras que los impartidos por musicólogos serán de 12 horas. 

Precio por seminario para alumnos, ex-alumnos y profesores CSKG: 80€

Precio para público general: 120€ 

Por un lado, el impartido por compositores contará con la presencia de Beat Furrer, Pierluigi Billone, Chaya CzernowinyVoro García, quienes trabajarán en la introducción a su lenguaje y técnica musical. El de intérpretes estará impartido por el violista Christophe Desjardins, la fagotista Lorelei Dowling y el percusionista Christian Dierstein quienes incidirán en los recursos técnico-sonoros en la música contemporánea. Por último, el seminario impartido por musicólogos contará con Till Knipper que hablará sobre microtonalidad, José Luis Besada sobre formalización y modelización musical y Paulo de Assis sobre Arte Comprometido y Arte Puro.

Todos tendrán lugar en la sede del CSKG de la Calle Sta. Engracia, 181, de Madrid durante los fines de semana de 11 a 15h y 16:30 a 20:30 los sábados, y de 10 a 14h los domingos, siendo el calendario lectivo el siguiente:

6 de febrero: Chaya Czernowin

20 de febrero: Pierluigi Billone

12 y 13 de marzo: Paulo de Assis

2 y 3 de abril: José Luis Besada

23 y 24 de abril: Till Knipper

7 de mayo: Christian Dierstein

28 de mayo: Beat Furrer

11 de junio: Christophe Desjardins

2 de julio: Lorelei Dowling

9 de julio: Voro García