Entrevistas

Entrevista con Christophe Desjardins


12/05/2016

Entrevista. Christophe Desjardins impartirá un Seminario de Interpretación Contemporánea en el CSKG.El próximo Sábado 11 de Junio del 2016 el violista Christophe Desjardins impartirá un Seminario de Interpretación Contemporánea en el Centro Superior KATARINA GURSKA, titulado Nuevas técnicas instrumentales en la viola. Es uno de los diez seminarios que forman parte del Máster de Composición Instrumental Contemporánea. Una oportunidad única para trabajar con uno de los mejores intérpretes de este instrumento del momento musical actual. Abierto el plazo de inscripción.




















1. Ruth Prieto:
On June 11, you will be giving one of 10 seminars organised in Madrid by the Katarina Gurska Centre on the subject of contemporary instrumental composition. What can you tell us about this initiative?
 
Christophe Desjardins:
I am looking forward to this seminar! For me, it is as much about presenting how to play my instrument from a contemporary point of view and the liveliness of musical creation as a great opportunity to exchange with the students, composers and musicians, on specific topics or on more general questions related to music nowadays and its interpretation. 
 
2. R.P.:
The composers and performers taking part in the initiative will be introduced to their musical language and technique. What can you tell us about your musical language and technique?
 
Christophe Desjardins:
Each composer has its own way of expressing himself, and each has a personal conception on the instrument I play, the viola. As a consequence, I will present during this seminar my way of preparing for a new work, how I research the gestures that would best reflect the technical elements of the music score, how I try to create for each work a new musical landscape, as well as how I look for the unwritten, what is underneath the music score, in order to fully embrace the work and deliver a personal interpretation of it.
 
3. R.P.:
As a Viola, which are your sound and technical resources for contemporary music?
 
Christophe Desjardins: There is an immense number of it! And what surprises me every day is to see that the imagination and creativity of composers seem infinite: there are always new sounds, new combinations of sounds to invent.
 
4. R.P.:
Is your instrument (the viola) an instrument for the XXI Century?
 
Christophe Desjardins:
Yes indeed, I believe that viola is firmly a modern instrument. And it is notably through the strong identity of its tone rather than through the range of its various tones, that it has a singularity today. It still has of course its dark and melancholic side which is well-known in the romantic repertoire, however contemporary techniques have reinforced the range of possible expressions and the musical colors it can create.
 
5. R.P.:
Where are you right now in your life as a performer?
 
Christophe Desjardins:
I am coming back from Japan, where, at Maurizio Pollini’s request, I played the Sequenza VI from Luciano Berio in a program set by Maurizio Pollini that also included works from Beethoven and Boulez. I admire the modernity of such an extraordinary pianist, he is the only one at this international level to have such a conscience and practice of the music of its time. In a few days, I will be in Bilbao to record a solo work from the Basque composer Felix Ibarrondi. And finally in early May I will create the Concerto for viola from François Meïmoun with the Orchestre Philharmonique de Radio France. 
 
6. R.P.:
How do you see the contemporary music scene today?
 
Christophe Desjardins:
From an economic point of view, we have seen major changes in recent years, which makes the situation very difficult sometimes for numerous festivals in Europe. Innovation always collides with profitability. But on the side of composers, desire is intact and the public is always there as long as you know how to guide it. What seems very important for me is to not separate musical creation from the classic repertoire – which is mostly the role of the important institutions – and for the musicians as well as the composers, to never forget that artists are here, above all else, to enlighten about their time.   

 

 
Nuevas técnicas instrumentales en la viola
por Christophe Desjardins
11 de Junio del 2016 en el Centro Superior KATARINA GURSKA

Informaciones Prácticas:
Nuevas técnicas instrumentales en la viola
El seminario tendrá 8 horas de duración.
28 de mayo del 2016
Precio por seminario para alumnos, ex-alumnos y profesores CSKG: 80€
Precio para público general: 120€ 
El seminario girará en torno a La voz como fuente  para la escritura instrumental.
Tendrá lugar en la sede del CSKG de la Calle Sta. Engracia, 181.

 



Christophe Desjardins

Christophe Desjardins está comprometido de manera constante y apasionada con dos campos complementarios: el estreno de obras (por lo cual es un intérprete muy apreciado por los compositores de nivel internacional) y la difusión del repertorio para su instrumento.
Como solista ha estrenado obras de Berio, Boulez, Boesmans, Jarrell, Fedele, Nunes, Pesson, Widmann, Levinas, Harvey, Stroppa, Cresta, Sebastiani y Rihm. Igualmente se ha desempeñado como solista con orquestas tales como el Concertgebouw de Ámsterdam, las NDR, WDR y SWR Sinfonie Orchestern, la Orquesta de la Fundación Toscanini, la Orquesta Nacional de Lyon, la Orquesta Sinfónica de Portugal y muchos otros conjuntos y orquestas à través Europa.
Es nombrado miembro del Ensemble InterContemporain, después de haber trabajado como violista solista de la orquesta del Teatro de la Moneda de Bruselas.
Dentro de su discografía se encuentran Diadèmes (Diademas) de Marc-André Dalbavie, dirigido por Pierre Boulez, Surfing de Philippe Boesmans, AssonanceIV y …someleavesII… de Michal Jarrell, LesLettresenlacéesII de Michaël Levinas y la Sequenza VI de Luciano Berio, grabada por Deutsche Grammophon.
En enero 2005 fue lanzado oficialmente su disco compacto Voix d’alto, bajo el sello AEON y dedicado principalmente a obras de Luciano Berio y Morton Feldman. Voix d’Alto recibió los premios y reconocimientos más prestigiosos de la prensa francesa, dentro de los cuales podemos citar Diapason d’Or, FFFF (Télérama), Choc (Monde de la Musique) y el Grand Prix de l’Acaémie Charles Cros.
Con el fin de ofrecer al público una manera diferente de percibir la música, Christophe Desjardins crea diferentes espectáculos incluyendo distintos medios de expresión artística (poesía, danza, video): Érase una vez la viola, Viola/Múltiples, Cuatros Fragmentos para Harold, Canciones de violista…
Es Profesor en el CNSMD de Lyon y en la Hochschule für Musik de Detmold (Alemania)
Christophe Desjardins toca una viola Francesco Goffriller, Venezia 1720.


 




El Centro Superior KATARINA GURSKA (CSKG) está llevando a cabo una serie de diez seminarios, junto a su actividad del Máster de Composición Instrumental Contemporánea (MCIC), que dieron comienzo la primera semana de febrero de este curso 2015-16. Estarán impartidos por profesores invitados de reconocido prestigio internacional en la escena musical y, aunque están dirigidos a compositores, intérpretes o cualquier persona interesada en la música de creación actual, son seminarios abiertos a todo aquel que quiera tomar parte en ellos. Estos seminarios estarán impartidos por 4 compositores, 3 intérpretes y 3 musicólogos. Los impartidos por compositores e intérpretes serán de 8 horas de duración, mientras que los impartidos por musicólogos serán de 12 horas. 

Precio por seminario para alumnos, ex-alumnos y profesores CSKG: 80€

Precio para público general: 120€ 

Por un lado, el impartido por compositores contará con la presencia de Beat Furrer, Pierluigi Billone, Chaya Czernowiny, Voro García, quienes trabajarán en la introducción a su lenguaje y técnica musical. El de intérpretes estará impartido por el violista Christophe Desjardins, la fagotista Lorelei Dowling y el percusionista Christian Dierstein quienes incidirán en los recursos técnico-sonoros en la música contemporánea. Por último, el seminario impartido por musicólogos contará con Till Knipper que hablará sobre microtonalidad, José Luis Besada sobre formalización y modelización musical y Paulo de Assis sobre Arte Comprometido y Arte Puro.

Todos tendrán lugar en la sede del CSKG de la Calle Sta. Engracia, 181, de Madrid durante los fines de semana de 11 a 15h y 16:30 a 20:30 los sábados, y de 10 a 14h los domingos, siendo el calendario lectivo el siguiente:

6 de febrero: Chaya Czernowin

20 de febrero: Pierluigi Billone

12 y 13 de marzo: Paulo de Assis

2 y 3 de abril: José Luis Besada

23 y 24 de abril: Till Knipper

7 de mayo: Christian Dierstein

28 de mayo: Beat Furrer

11 de junio: Christophe Desjardins

2 de julio: Lorelei Dowling

9 de julio: Voro García
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