Entrevista. El domingo 11 de septiembre a las 12,00 horas en la Sala Verde de los Teatros del Canal, en el marco del Festival COMA'16, el Sax Ensemble dirigido por Santiago Serrate interpretará obras de Juan Manuel Ruiz, Pedro Guajardo, Juanjo Solana, Pilar Jurado, Juan Carlos Panadero, Eduardo Lorenzo y Zulema de la Cruz. Hemos hablado con el Maestro Serrate y esto es lo que nos ha contado.

1. Ruth Prieto: El próximo día 11 de Septiembre en el marco del Festival de Música Contemporánea de Madrid COMA'16, dirige usted al Sax Ensemble un programa de obras contemporáneas. ¿Qué puede comentarnos de este festival?
 
Santiago Serrate: Conozco el Festival desde sus inicios, ya que llevo 20 años residiendo en Madrid. No cabe duda que merece todos los elogios que lleve tantas ediciones, máxime con las dificultades económicas de todos conocidas y que han afectado muy seriamente a la cultura en nuestro país. Mi más sincera enhorabuena a todos sus organizadores, en especial a la Asociación Madrileña de Compositores y todos los que hacen posible que el Festival pueda repetirse año tras año.
 
2. R.P.: Con respecto al programa, ¿qué puede comentarnos de estas obras y sus creadores?
 
Santiago Serrate: En el programa del próximo día 11 de septiembre tendremos tres estrenos mundiales: "Frasié en el Palacio de Cristal" de Juan José Solana, "Carpe Factum" de Pilar Jurado y "Even II" de Eduardo Lorenzo. Junto a ellos tendremos a Juan Manuel Ruiz con "Venera", Pedro Guajardo con "Música Clandestina #1", Juan Carlos Panadero con "Interferencias" y Zulema de la Cruz con "Elegía".
 
Cada una de las obras es un mundo en sí mismo que refleja las claras personalidades y las estéticas de cada compositor/a presente en el programa, que es muy ecléctico y que será muy interesante tanto para nosotros como para el público.
 
También quiero añadir, que es un verdadero placer colaborar con el Grupo Sax-Ensemble, con su director artístico Francisco Martínez que tanto ha hecho por el saxofón en nuestro país. Son todos músicos de grandísimo nivel, que trabajamos ya hace años juntos y nos entendemos muy bien. Y sobretodo son excelentes personas.
 
3. R.P.: ¿En qué momento, como director, se encuentra?
 
Santiago Serrate: Pues me encuentro todavía aprendiendo y disfrutando del estudio diario de las partituras para mi próximo concierto. En este momento, las obras del día 11 son las más importantes que hay ahora encima de mi mesa.
 
Divido la temporada de conciertos en tres áreas: el repertorio operístico, el sinfónico y la música contemporánea. Soy un músico que se encuentra muy feliz, cada vez que hago música con otros músicos.
 
También me he abierto al mundo pedagógico, desde hace dos años como profesor asistente del curso internacional de dirección de orquesta "Antoni Ros Marbà" y debo de confesar que es muy enriquecedor y "terapéutico" poder dar a cada alumno la "píldora" que necesita, a parte que tienes que hacer un gran esfuerzo en poder transmitir algo que es muy difícil de explicar, ya que el director de orquesta, es el único músico que no toca directamente este instrumento maravilloso, que es un orquesta, formada por seres humanos, al igual que tú. Eso es lo que hace tan difícil nuestra profesión.
 
Pero como le decía Wilhem  Fürtweangler, un director de orquesta, no se empieza " a saber  de que va" hasta los 20 años de carrera.
 
4. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo a la hora de afrontar un programa cómo este?
 
Santiago Serrate: Afronto la música actual, igual como si estudiara una sinfonía de Mozart, por poner un ejemplo. Con el máximo rigor y respeto.  En primer lugar, analizándola: ver como está hecha, entendiéndola y luego con la "audición interna" trabajarla según mi mundo afectivo. Casi siempre, un compositor escribe como es y eso se nota en sus partituras.
 

"En mis ensayos, los compositores que acuden, tiene siempre su espacio de intervención y de aportación de  sus opiniones."

También quiero añadir, que hago con gran placer la música española de todos los tiempos y en especial la de los siglos XX y XXI. Que es un deber, defender a nuestros creadores con el máximo rigor, para que se pueda apreciar sus talentos. El público entiende y sabe valorar, cuando un estreno o un programa netamente contemporáneo, se hace con rigor o no.
 

5. R.P.: ¿Cómo ve el panorama actual de la música contemporánea en España?
 
Santiago Serrate: Pues es muy esperanzador! Me están llegando muchas partituras de compositores españoles de 23 y 24 años muy buenas y que están a nivel internacional. Creo que está muy viva, y que necesita un gran apoyo gubernamental para que los compositores españoles de todas las edades, puedan tener plataformas de presentación de sus creaciones.

"Considero también muy importante, que el mismo compositor (cuando le es posible) pueda explicar la obra al público antes de empezar. Así todos disfrutamos más y la entendemos mejor."

 








6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
 
Santiago Serrate: Después de este concierto del día 11 para el COMA, tendremos varios conciertos con el grupo Sax-Ensemble en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid el 1 de octubre y  el 16 de diciembre. El 8 de octubre estaremos en el Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos. También tengo conciertos sinfónicos con la Orquesta Filarmónica de Málaga, la Orquesta Sinfónica de Sant Cugat, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, etc.. Dirigiré la ópera CARMEN de Bizet para el Ciclo de Ópera en Cataluña en más de 10 localidades y en Sabadell para la AAOS, entre muchos otros proyectos

Fotos de Guillermo Mendo

Más información en COMA'16
 

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SANTIAGO SERRATE
Director de Orquesta
 
 
Nacido en 1975, cursa sus estudios musicales entre Barcelona y Madrid, continuándolos en  la Cátedra de Contrabajo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Ludwig Streicher, donde en 1998 S.M. la Reina le entregó el diploma al alumno más destacado. Estudió dirección de orquesta con Antoni Ros Marbà y en masterclasses con Arturo Tamayo, Salvador Mas, George Hurst y Otto-Werner Mueller.
 
Debutó como director a los dieciséis años con la Escolanía Coral de San Agustín, de la que formó parte y fue pianista acompañante. En 1994 ganó el Primer Premio de Contrabajo del concurso Germans Claret, habiendo tocado como solista conciertos de Dragonetti  y Bottesini con la ONCA. Como contrabajista ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta Sinfónica de Cataluña, la RIAS-Jugendorchester de Berlín y de la Orquesta Sinfónica de la RTVE. En 2001 ganó por concurso la plaza de Director Asistente de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, durante dos temporadas.
 
Como asistente de los maestros Pedro Halffter, Antoni Ros Marbà y Michel Plasson, ha trabajado en el Teatro Real de Madrid y en el de la Maestranza, en el Festival Internacional de Música y Teatro Pérez Galdós de Canarias y en el NCPA de Beijing.
 
Dirige habitualmente las principales orquestas españolas como también en Italia, Portugal, Grecia y México. Su compromiso con la música actual se manifiesta a través de estrenos, conciertos y grabaciones discográficas con el Grupo Modus Novus.
 
En su amplio repertorio operístico se encuentran más de 60 títulos, obteniendo un gran éxito de crítica y público en el Gran Teatro del Liceo con el estreno en España de L’Ape Musicale, en el Auditorio de Galícia con La Voix Humaine de Poulenc, en el Teatro de la Zarzuela con La Calesera y con el Estreno de una Artista/Gloria y Peluca, con Turandot de Puccini en el Teatre Principal de Palma de Mallorca, con La Italiana in Algeri de Rossini para Ópera en Cataluña y en el de la Maestranza de Sevilla con Lo Speziale de Haydn, The Telephone de Menotti, Der Schauspieldirektor de Mozart, Cavalleria Rusticana de Mascagni, con los estrenos en España de il Prigioniero de Dallapiccola y Sarka de Janacek así como la recuperación del Cristoforo Colombo de R. Carnicer.
 
Recientemente ha ampliado su faceta pedagógica como profesor asistente en el Curso Internacional de Dirección de Orquesta Antoni Ros Marbà de Barcelona.
 
 
www.santiagoserrate.com