ISSN 2605-2318

Entrevistas

Teresa Catalán | Hablamos con Teresa Catalán, Premio Nacional de Música- Composición- 2017


26/09/2017

Entrevista con la compositora navarra Teresa Catalán Premio Nacional de Música en la modalidad de Composición 2017. De Teresa Catalán el jurado ha ensalzado “su amplio y diverso catálogo de obras”. Hemos hablado con ella y esto es lo que nos ha contado:

"La música viaja desde dentro hacia fuera y para conseguirlo hay que arriesgar, es decir, hay que enfrentarse a uno mismo. Y eso no es fácil, ni es lugar para llegar con artificios"














1. Ruth Prieto: ¿Qué significa este Premio para usted?

Teresa Catalán: Una gran alegría, pero fundamentalmente un impulso para seguir con ánimo. ¡Ah!, y también significa recursos para mis próximos proyectos.

2. R.P.: ¿Ayudan los premios en la carrera de un/a compositor/a?

Teresa Catalán: Claro, los premios ayudan siempre, fundamentalmente porque dan visibilidad.

3. R.P.: ¿Quién es Teresa Catalán?

Teresa Catalán: Un eslabón más en la cadena humana que mira al futuro.  

4. R.P.: ¿Qué característica le define mejor?

Teresa Catalán: Creo que son dos: el tesón y la curiosidad.

5. R.P.: ¿Cuáles son sus señas de identidad como compositora?

Teresa Catalán: La más importante es que no voy tras un modelo externo. Soy lo que soy para bien o para mal.

6. R.P.: ¿Cuáles son sus raíces musicales (reales o imaginarias)?

Teresa Catalán: En lo más remoto de mi infancia… las canciones de mi padre, la radio con todo tipo de músicas, y un maravilloso piano que había en mi entorno y que no me dejaban tocar.  Desde muy pequeña me escondía cerca cuando alguien iba a ensayar. Y me quedaba maravillada… aquella música… comuniqué “oficialmente” en casa, a los seis años, que iba a ser músico. Después, Bach ayudó lo suyo, tanto para oír como para pensar.

7. R.P.: En ese “inventario” personal que todos tenemos de ruidos, sonidos, músicas y canciones: ¿qué puede decirnos de su paisaje sonoro?

Teresa Catalán: En el entorno de una ciudad pequeña, los ruidos, sonidos y músicas eran nítidos: las campanas, los cuernos que avisaban por la noche la salida del encierrillo de los toros y que me asombraban por su belleza, la bandurria y la armónica de mi padre, los txistus y las gaitas, el piano… el golpe de las latas con las que jugábamos al pote-pote, el griterío infantil de los recreos, el ruido de las buenas chinas contra el suelo, el sonido del agua de la fuente en el jardín, el ruido de la comba contra el suelo, el rugido de los patines y de las goitiberas cuesta abajo… todos esos sonidos me dibujan una sonrisa que no puedo evitar.

8. R.P.: En un momento tan difícil para la cultura, donde generar y mantener iniciativas es tan complicado y donde lo que domina es el entretenimiento ¿cómo ve el panorama actual de la cultura, de la música?

Teresa Catalán: En nuestro país el problema de fondo es la educación. La música está desapareciendo y con ella mucho más que un conocimiento frugal o divertido. El resto del panorama es la lógica consecuencia. Y si atendemos a las enseñanzas especializadas, la situación de los conservatorios superiores en España es inexplicable, porque imparten títulos superiores con un ordenamiento de enseñanzas medias. Así las cosas, es difícil que la sociedad valore la música, que se ve relegada a un segundo plano, sin posibilidad que de que se aprecie su significación.

9. R.P.: A veces uno se pregunta si la cultura ha muerto, si solo queda el espectáculo y el fútbol, ¿a usted qué le parece?

Teresa Catalán: Claramente, la sociedad está cambiando. Nada será como fue, y por eso hay que encontrar un equilibrio. La cultura no desaparece, es una expresión viva, en constante evolución… pero hay que recordar que el conocimiento no es para dejarlo en la reserva esperando a que termine el espectáculo, porque hay otras maneras de disfrutar, aunque no sean masivas y aunque no propicien grandes números a los negocios.

10. R.P.: ¿Podría definir contemporáneo?, y ¿de qué manera Teresa Catalán es contemporánea?

Teresa Catalán: Todos los que trabajamos, los que creamos hoy somos contemporáneos ¡del tiempo que vivimos! Esto significa que todos los creadores lo han sido, claro. Por tanto nadie tiene la etiqueta, ni la fórmula, ni es dueño de nada más que de su propio estilo, de su propia expresión. No obstante, hay quien vive su momento mirando adelante y quien mira hacia atrás. Pero ese es el ejercicio legítimo de la libertad individual.

"El problema es que escuchamos lo que se hace hoy sin filtros, y se tiende a pensar que todo lo que suene distinto a lo anterior es más contemporáneo…  tendremos que recurrir al “contemporaniómetro” de que hablaba Barce…"















11. R.P.: ¿Tiene algún compositor de cabecera u obra que le haya marcado especialmente?

Teresa Catalán: Bach. Su obra en general, y dependiendo del momento alguna de sus obras en particular.

12. R.P.: Usted además de compositora es profesora de composición y de su aula han salido grandes compositores, ¿qué aporta la música a la educación?

Teresa Catalán: La música es conocimiento, una forma de conocimiento. Por tanto, la música es imprescindible y muy importante en las enseñanzas generales, pero además, tiene efectos positivos en el desarrollo intelectual, psicológico y cognitivo de los niños. También es una forma de aproximar a los ciudadanos a una realidad que les acompañará toda su vida.

En cuanto a las enseñanzas musicales específicas de rango superior, en las que me desenvuelvo desde hace ya treinta años, tratamos de alcanzar el obligado conocimiento técnico (que en nuestro caso es arduo), pero lo que es tan importante como el oficio, la música exige el gran reto de enseñar a pensar, enseñar el camino que nos lleva a hacer preguntas, y especialmente a conseguir autoconocimiento. La música viaja desde dentro hacia fuera y para conseguirlo hay que arriesgar, es decir, hay que enfrentarse a uno mismo. Y eso no es fácil, ni es lugar para llegar con artificios. Es un camino muy duro y acompañar a los jóvenes en la travesía es apasionante.

La música como arte transfigurador de sentido, aparentemente sojuzga, se impone a la naturaleza, porque se evade del objeto, pero también porque construye un modelo propio, simbólico, significativo, trascendente. Se impone como subjetivación, como forma de poder, como espejismo o como metáfora. Objeto y sujeto a la búsqueda de modos, renovación y singularidad, que no obstante su soberbia sucumben ante la realidad de nuestra condición.

13. R.P.: ¿Cómo ve el panorama actual de la música contemporánea española?

Teresa Catalán: Con mucha salud. Hay un gran talento, y hay extraordinarios creadores. Algunos muy jóvenes y por tanto, ¡hay futuro!

14. R.P.: ¿En qué momento, como compositora,  se encuentra?

Teresa Catalán: Con la misma ilusión con la que empecé, pero con muchos años de itinerario recorrido, es decir, ya voy empezando a saber qué quiero y cómo lo quiero.

15. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Teresa Catalán: Seguir trabajando. Tengo en la mesa dos obras, muchos alumnos en el aula, un artículo y un libro esperando…  y seguir colaborando en otros proyectos que me parecen apasionantes y en los que estoy involucrada.  


Muchas gracias y Enhorabuena Teresa!


Más información en su perfil en nuestra web: Teresa Catalán ECH

Más información en la página web de la compositora teresacatalán.com
 

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