El pasado 4 de Agosto del 2017 se presentaba el monográfico “The Future Heritage” editado por Sony Classical, con la editorial Music Sales en colaboración con la Orquesta de Extremadura y su director Álvaro Albiach y la violista Isabel Villanueva. Hemos hablado con el compositor José Zárate y esto e lo que nos ha dicho:

 
1. Ruth Prieto: El pasado 4 de Agosto del 2017 se presentaba el monográfico “The Future Heritage” editado por Sony Classical: ¿qué nos puede comentar de este proyecto?
 
José Zárate: Este proyecto empezó a fraguarse hace unos años con la participación de mi editorial Music Sales y el sello discográfico Sony Classical en colaboración con la Orquesta de Extremadura y su director titular, Álvaro Albiach. El proyecto consistía en la grabación de un CD monográfico dedicado a mi música orquestal con el registro de cinco de mis obras escritas para dicha formación instrumental: Alonso de Quijada (2003), Viola Concerto (2014), Concierto Breve para Orquesta (2010), Nocturne of red water (2009) y Cinco piezas breves (2004). Ésta última, escrita para orquesta de cuerda, no pudo ser incluida en el CD por cuestiones de espacio.
La discografía de la Orquesta de Extremadura es amplia, pero en esta ocasión es la primera vez que aborda un CD monográfico con música clásica-actual de un compositor español. Además, la relevancia del sello discográfico, Sony Classical, uno de los más importantes en el mundo referidos a la música clásica, era una oportunidad para todos.  

2. R.P.: ¿Cómo ha sido el trabajo con ese fantástico equipo?
 
José Zárate: La Orquesta de Extremadura siempre se ha caracterizado por la difusión y estudio de la música actual, programando durante muchas temporadas obras de compositores españoles. Mi relación con la Orquesta ha sido y sigue siendo muy intensa, pues varias de mis obras orquestales han sido interpretadas o estrenadas a lo largo de diferentes temporadas; destaco las anteriormente citadas Alonso de Quijada (2003), Concierto Breve para Orquesta (2010), o Cinco piezas breves (2004), así como Ioseph ab Arimathia (2010) o Nana de la espiga (2004). El honor es inmenso para mí y para mi música haber sido declamado por esta magnífica orquesta en estas ocasiones. Los músicos que componen esta orquesta conocen bien mi música; el resultado de su trabajo para este proyecto discográfico ha sido extraordinario.
Álvaro Albiach, su actual director artístico, es uno de los más destacados directores españoles de su generación, destacando una profesionalidad y ejercicio de responsabilidad con el trabajo interpretativo frente a la orquesta absolutamente admirable. Posee una fuerza vital tan inmensa que no deja de asombrar a aquellos que llegan a conocerle personalmente. Pero para mí, su mayor valor reside en su capacidad de transmitir su sentimiento más visceral de manera tranquila, con prudencia y calma, y con una declamación poética exquisita e íntima.
La fuerza expresiva de Isabel Villanueva, solista de la obra Viola Concerto (2014), es extraordinaria. Su dramaturgia a través de su objeto instrumental que es su viola es apabullante, inconmensurable. Isabel es una de las grandes solistas españolas en estos momentos. Su compromiso por la difusión de la Música Española es una señal de su interés por participar en el proceso histórico que le está tocando vivir. Aborda la interpretación de este Concierto para viola con una fuerza arrolladora y con una pasión declamativa impactante. Un honor contar con su presencia en este trabajo discográfico. Bien sabe que mi música es suya.
Mi editorial, Music Sales Group, ha sido primordial en la materialización del proyecto, y no puedo más que agradecer la confianza. Destaco el trabajo que hace todo el equipo de la Editorial, desde su director general Javier Briongos a la directora de promoción Mikele Hidalgo, por hacer de la música clásica-actual un hecho normalizado en las programaciones, sin clichés, y haciendo con ello un fortalecimiento en la relación editor-compositor.
Este CD, además te tener a grandísimos intérpretes musicales, tiene en su haber a dos grandes maestros del sonido como son Iker Olabe y Antonio Miranda. Ambos han conseguido que todo lo registrado en las sesiones fuera cuidadosamente atendido. El amor que ambos tienen por su trabajo sigue emocionándome. Porque quizá nos parezca habitual que esto suceda en aquellos profesionales que están en contacto directo con la música como son los intérpretes o directores; pero comprobarlo en personas cuyo papel es más técnico, es asombroso.
Por último, el sello discográfico Sony Classical es el marco y soporte de todo este trabajo. Una marca que confía en la protección y difusión de la Música Española, y muy especialmente, en la música actual. No es fácil, pues bien sabemos que las leyes del mercado no son favorables a aceptar la música clásica-actual como parte de una realidad normalizada; pero la aportación de Sony es inestimable.

3. R.P.: ¿Cómo ha sido su proceso creativo para este CD?
 
José Zárate: Como antes he comentado, después de ver qué obras podrían ser grabadas para formar parte de un CD monográfico con mi música orquestal, finalmente decidimos que se incluyeran cinco obras con unas plantillas instrumentales diversas.
La primera obra, Alonso de Quijada (2003), fue compuesta tras el encargo realizado por la Orquesta Nacional de España en la temporada 2002-2003, con motivo del homenaje al cuarto centenario de la primera edición del libro Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes que se celebró en 2005. Esta obra ha sido interpretada por diversas orquestas en sus temporadas de conciertos, como la propia Orquesta de Extremadura, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta Filarmónica de Tomsk (Siberia), la Orquesta Joven de Andalucía OJA (Festival de Edimburgo) o la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM (México), entre otras. El título, Alonso de Quijada (nombre personal del hidalgo que aparece en el primer capítulo del libro), nos sitúa ante la realidad de la propia obra como reflexión musical del personaje más importante del texto cervantino antes de auto bautizarse como tal caballero idealista, intentando transmitir el sentimiento de aquel hombre antes de su imagen pública y el concepto de idealización que tenía ya no sólo de su vida sino de todo lo que le rodeaba. Un homenaje a la imagen privada, individual y desconocida del ilustre hidalgo manchego, y sobre todo, a su estimada y profunda ilusión por vivir la aventura de su propia existencia.
Viola Concerto (2014), obra en un solo movimiento, pretende ofrecer la posibilidad al solista de mostrar su capacidad expresiva no sólo como declamador poético, sino además como declamador escénico de un texto poético-musical sin significación objetiva. En este Concierto para viola, al igual que en otras obras escritas para instrumentos solistas con o sin conjunto instrumental, está presente una personal idealización sobre la relación del texto y su interpretación como declamación poético-musical. Dividida en varias secciones sin solución de continuidad, mi pretensión es que todos los intérpretes (la viola solista junto con los demás instrumentos) declamen, reciten, vivan, sientan esta música como parte suya, como un texto poético cuyo interés esté a su disposición para estrechar sus inquietudes ante aquél que les escuche, y principalmente ante ellos mismos como primer público al que se enfrenta una obra musical.
La obra Concierto Breve para Orquesta (2010) nace como encargo de la Fundación Autor a mediación de la Orquesta Sinfónica de Extremadura. Del mismo modo que la anterior obra, pretendo ofrecer a prácticamente todos los instrumentos de la orquesta la posibilidad de mostrar sus capacidades expresivas, estando presente una vez más mi personal idealización sobre la relación del texto y su interpretación declamativa. Para mí el discurso expresivo se consigue apoyado y ayudado por el acto declamatorio que posee la música, al igual que en la poesía o en el teatro, viendo por ello a la figura del intérprete como declamador de un texto poético, previamente concebido por el compositor, que es capaz de transgredir sus propias formas o épocas, y transmitir un sentimiento personal desde la emotividad del canto sonoro.
Por último, se presenta Nocturne of red water (2009), obra estrenada por la Orquesta Joven de Andalucía en el Ciclo de Música Contemporánea de Málaga en 2010. Una obra extremadamente delicada tanto acústica como interpretativamente, donde sigue presente mi búsqueda entre el texto poético-musical y su escenificación interpretativa. La música es parte de nosotros como el medio para expresar nuestros sentimientos más viscerales, más sinceros, más inclasificables. Y por ello, todas las posibilidades que existan para conocer y estrechar criterios entre la creación, la interpretación-declamación y la escucha son fundamentales y necesarias, pero siempre dentro de un entendimiento e igualdad entre ellas y nunca como una soberbia pretensión de prevalecer unas sobre otras.
Como dije en la primera pregunta, Cinco piezas breves (2004), para orquesta de cuerda, no pudo ser incluida en el CD por cuestiones de espacio. Aún así, se realizó su grabación, con lo que muy posiblemente sea añadida en futuros proyectos. Ésta obra, estrenada en el Auditorio Nacional y su posterior gira de conciertos por la Orquesta de Cuerda del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la batuta de Manuel Guillén en 2004, ha sido igualmente interpretada por la propia Orquesta de Extremadura, la Orquesta Filarmónica de Tomsk (Siberia), así como otras orquestas camerísticas.
 
4. R.P.: ¿En qué momento se encuentra como compositor?
 
José Zárate: Pues me encuentro siempre agradecido a todos los músicos intérpretes que eligen mis obras para ser declamadas de una manera intensa y sincera. Siempre he señalado que me considero un dramaturgo: escribo para que los actores (en este caso, músicos) declamen el texto haciéndolo suyo, ofreciéndoles la posibilidad que sientan, canten, expresen su capacidad interpretativa a través del texto musical compuesto para ese fin. Mi intención es brindarles y sugerirles la posibilidad de gozar para que otros gocen con su contemplación y audición. En ocasiones lo consigo; quizá en otras, no.
Por ello siempre estaré agradecido a aquellos que se acercan y escogen mis obras como señal de relación eterna entre el creador y su intérprete, entre el dramaturgo y sus actores, entre el mensaje y su comunicación.
Técnicamente hablando, me encuentro en estos momentos en explorar aún más las capacidades expresivas que emanan de la declamación del músico a través de su objeto musical, de su instrumento, buscando recursos emocionales que partan de la esencia acústica y la esencia escénica que posee nuestro lenguaje artístico, seguir experimentando en la transformación de la idea interpretativa como fundamento del discurso expresivo. Algún ejemplo son mis últimas obras como Berceuse et noir (2016), para dos claves, o muy especialmente, las doce piezas que conforman la obra Cantos negros (2006-2016), para piano.

5. R.P.: ¿Cómo ve la panorámica en España de la música contemporánea?
 
José Zárate: En alguna otra entrevista lo he comentado: me atrevo a decir que desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, la Música Española está viviendo su etapa más prolífica de toda su Historia con un nivel de excelencia absolutamente extraordinaria (con permiso del gran siglo XVI). Su reconocimiento ya está consolidado en los ámbitos musicales internacionales, aunque, como en muchas cosas, aún nos queda por trabajar.
La música clásica no tiene la repercusión social y mediática que debería tener España, pero su desarrollo ha sido magnífico en los últimos 40 años. Y sigo comprobando que la acogida por parte del público sigue creciendo, quizá más lentamente que en otros países de nuestro entorno, pero siempre en aumento.
 
6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
 
José Zárate: Además de las diferentes presentaciones de este CD para Sony Classical que se realizarán en los próximos meses (https://www.sonymusic.es/uncategorized/el-4-de-agosto-se-publica-future-heritage-un-monografico-de-jose-zarate/), quiero destacar varios estrenos y nuevas interpretaciones de diferentes obras:
 
Noviembre 2017:

-.4 de Noviembre 2017, Alhambra de Granada. Interpretación de la obra Cuatro nocturnos (2006), para piano; Eduardo Fernández, piano. II Ciclo de Piano "Formas del Silencio".

-.5 de Noviembre 2017, Sala Berlanga de Madrid. Interpretación de la obra Cuatro nocturnos (2006), para piano; Eduardo Fernández, piano. II Ciclo de Piano "Formas del Silencio".

.-16 de Noviembre. La Quinta de Mahler. Presentación del CD para el sello Lootro/Acción Cultural Española/Ministerio de Cultura/Generalitat Valenciana de la pianista Marta Espinós. Grabación de la obra Nocturnos de Barataria (2009), para piano.
 
Diciembre 2017:

.- fecha por confirmar. La Quinta de Mahler. Presentación del CD para el sello IBS Classical del violinista Alejandro Bustamante. Grabación de las obras Canto para violín n.1 y Canto para violín n.2
.- fecha por confirmar. Ciudad Real y Extremadura. Estreno de Black song (2017), para flauta, clarinete y fagot. Trío Cervantes (Hispano-cubano).

Abril 2018:

-.Polonia. Interpretación del concierto Nocturno de soledad (2009), para guitarra, arpa y orquesta de cuerda; Laura Verdugo del Rey (guitarra), Susana Cermeño (arpa). Varsovia y Cracovia.
 
Mayo 2018:

-.10 de Mayo de 2018, Auditorio de Badajoz. Interpretación de la obra Concierto Breve para Orquesta (2010), para orquesta sinfónica; Álvaro Albiach (director), Orquesta de Extremadura. Temporada de conciertos Orquesta de Extremadura 2017-18.

-.11 de Mayo de 2018, Auditorio de Cáceres. Interpretación de la obra Concierto Breve para Orquesta (2010), para orquesta sinfónica; Álvaro Albiach (director), Orquesta de Extremadura. Temporada de conciertos Orquesta de Extremadura 2017-18.
 
Junio 2018:
.- Junio. Festival Ibérico de Música de Badajoz. Estreno de Interludio escénico n.3 (2018), para clarinete, violín, viola y violonchelo.
 
Temporada 2017-2018:
.- Estreno de Interludio escénico n.2 (2017), para mezzosoprano, barítono, violín, violoncello y piano.

.-Estreno de Berceuse et noir (2017), para dos claves; Dúo L´entretien des clavecin.

.-Interpretación de Quatro piccoli pezzi (2013), para flauta en sol, clarinete en Sib y piano; Grupo Proyecto Ismos.
 

 

las fotos de José Zárate son de Luis Camacho, cortesía del compositor.

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