Entrevista. El día 12 de mayo del 2018 os hablamos de la primera parte de la Carta Blanca dedicada esta temporada al compositor bilbaíno Gabriel Erkoreka (1969). Hoy os recordamos que la segunda parte es el día 26 de mayo del 2018 en el Auditorio Nacional de Música en Madrid, y viene cargada de sorpresas.

Después de la primera parte que tuvo lugar el día 12 de mayo nos acercamos a las segunda parte de esta Carta Blanca que será el día 26 de mayo del 2018 en el Auditorio Nacional de Música en Madrid, donde la Orquesta y Coro Nacionales de España dedica la Carta Blanca de esta temporada al compositor bilbaíno Gabriel Erkoreka (1969), recuperando esta interesante iniciativa, todo un logro para divulgar y dar a conocer a iconos vivos de la creación musical a través de excelentes retrospectivas.

En los últimos años, la serie Carta Blanca nos ha sumergido en la vida y obra de varios de los compositores más importantes de nuestro tiempo, Henze, Benjamin, Dutilleux, Carter, Cerha, Gubaidulina, Golijov, Glass, Adams, Pärt, Rihm y, entre nuestros autores, Halffter y Guinjoan. 
La presentación Carta Blanca a Gabriel Erkoreka tendrá lugar en La Residencia de Estudiantes, en el mes de mayo de 2018, en una mesa redonda, junto a la propuesta de dos conciertos específicos, en Cámara y en Sinfónica.

El día 26 de mayo a las 19,30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, se podrán escuchar dos estrenos de Gabriel Erkoreka: Concierto para Violonchelo y Orquesta “Ekaitza” (Tempestad); interpretado por el violonchelista Jean-Guihen Queyras, y Tres Sonetos de Michelangelo, que cantará el contratenor Carlos Mena. Además se estrenará en España  la obra Jonchaies del compositor Xenakis y se completará el programa con dos obras de Ravel, junto a la Orquesta Nacional de España, dirigidos por André de Ridder.

Los intérpretes:

Jean-Guihen Queyras - violonchelo

Carlos Mena - Contratenor

Orquesta Nacional de España - André de Ridder, director

Programa:

MAURICE RAVEL,  Une barque sur l’océan (Una barca sobre las olas) y Alborada del  gracioso
GABRIEL ERKOREKA,  Concierto para violonchelo y orquesta “Ekaitza” (Tempestad)  y  Tres Sonetos de Michelangelo -Estrenados en Bilbao en 2009 se podrán escuchar por primera vez en Madrid
IANNIS XENAKIS,  Jonchaies - Estreno en España


Más información en este link Carta Blanca 2



Sobre este segundo concierto de la Carta Blanca el compositor nos ha comentado lo siguiente...

1. Ruth Prieto: ¿Qué significa la Carta Blanca para usted?
 
Gabriel Erkoreka: Cuando recibí la noticia a través del director artístico, Félix Alcaraz, de que la OCNE me iba a ofrecer la Carta Blanca de esta temporada me llevé una alegría tremenda! Estoy francamente ilusionado y muy agradecido por este ofrecimiento, porque además he podido confeccionar dos programas, uno de cámara y otro sinfónico con absoluta libertad.
El programa del pasado día 12 de mayo giraba en torno a mi obra Veni Creator para coro de cámara, órgano y percusión; así que elegí las otras obras que conformaban el programa dentro de esa instrumentación, y creo que quedó un programa muy variado.
Para el día 26 de mayo, que se celebrará en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, he incluido dos de mis obras más recientes, que tenía muchas ganas de ofrecer al público madrileño: por un lado mi Concierto para Violonchelo y Orquesta “Ekaitza” (Tempestad), que escribí para mi amigo Asier Polo en 2012, y cuyo solista en esta ocasión será Jean-Guihen Queyras; y por otro Tres Sonetos de Michelangelo, para contratenor y orquesta, que cantará el mágnifico Carlos Mena. Como curiosidad, en esta obra incorporo dos cornettos renacentistas, que entablan diálogos con el contratenor, por su excelente cualidad de asemejarse a la voz humana, alterando así la fisonomía orquestal y propiciando la convivencia de dos contextos temporales distintos y alejados.    
 
2. R.P.: ¿Qué nos puede comentar sobre su Concierto para Violonchelo y Orquesta “Ekaitza”?
 
Gabriel Erkoreka: Este concierto para violonchelo y orquesta está planteado en tres secciones que se interpretan sin interrupción. Al inicio, profundiza en el empleo del registro grave de la orquesta y del instrumento solista, que es el más natural del violonchelo; el cual puede integrarse y diferenciarse dentro del entramado orquestal en distintos grados de agitación. Se crea así una relación de tensiones donde la orquesta funciona como una enorme caja resonante, que prolonga o anticipa diferentes efectos de ataques y resonancias. Podría decirse que la obra posee un rumor inquietante que la envuelve, y hay cierta tendencia hacia los movimientos descendentes y sonoridades extremas, que en el segundo movimiento establecen una tempestuosa relación entre solista y orquesta.
En su momento más gráfico y atormentado, el violonchelo es engullido literalmente por la creciente masa orquestal, en la que apenas puede asomar la cabeza para respirar. Tras su destrucción, surge una sonoridad irreal, casi como si estuviera sumergida en el agua. En el último movimiento, el chelo renace y se transforma en un instrumento popular ancestral de cuerda frotada de la cornisa cantábrica: el Rabel, que con su pulso obsesivo, reivindica ingenuo y orgulloso su frágil existencia.
 
3. R.P.: ¿Qué nos puede comentar sobre los Tres Sonetos de Michelangelo?

Gabriel Erkoreka: La obra consta de cinco secciones que se ejecutan sin interrupción, donde las secciones correspondientes a los tres sonetos elegidos aparecen enlazadas por dos pequeños interludios orquestales. Los elementos compositivos de las tres partes cantadas establecen paralelismos con las Artes en las que se manifestó el genio de Miguel Ángel. Así, la música del primer Soneto simboliza la Escultura mediante variaciones de densidad y volumen, en las que el cuerpo homogéneo -casi marmóreo- de las cuerdas es tallado mediante percusiones metálicas.
El segundo se refiere a la Pintura, haciendo énfasis en el color diferenciado de los instrumentos de viento a través de una traducción musical de técnicas de perspectiva, como el escorzo. Finalmente, el tercer Soneto se relaciona con la Arquitectura, y en él aparecen diversos efectos de eco y reverberación, así como estructuras simetrícas donde tanto dinámicas como registros aparecen tensados al máximo. Los dos interludios se basan a su vez en sus reflexiones en torno a los grandes temas del amor y la muerte, que aparecen recogidas en sus Sonetos y Epitafios.
 
Estas dos obras del concierto sinfónico del día 26 de mayo, irán precedidas de dos de los Miroirs: Une Barque sur l’Ocean y Alborada del Gracioso, orquestadas magistralmente por el propio Maurice Ravel. Y el concierto culminará con el estreno en España de Jochaies de Iannis Xenakis, que es para mí una de las obras para gran orquesta más impactantes que puedan existir.
 



Sobre Gabriel Erkoreka

Nace en Bilbao en 1969. Estudia en el Conservatorio Superior ‘J.C. de Arriaga’ y con Carmelo Bernaola obteniendo premios de honor en Composición, Piano y Música de Cámara. En 1995 ingresa en la Royal Academy of Music de Londres donde realiza los estudios de postgrado de composición con Michael Finnissy obteniendo el Diploma de Excelencia RAM y un Master con distinción por la University of London.
Sus obras han sido interpretadas en la Biennale de Venecia (2004 y 2014), la Musikverein de Viena; South Bank Centre, ICA y Wigmore Hall de Londres; en el ISCM World Music Days de Manchester (1998) y de Hong Kong (2007), el Festival Musica de Estrasburgo, el Muziekgebouw aan t’IJ de Amsterdam; el Toru Takemitsu Festival en Tokyo, Festival de Nuevas Músicas de Sydney; el Symphony Space y New Paths in Music Festival 2007 y 2009 de Nueva York, y el Crown Hall de Chicago; el Festival ‘Time of Music’ de Finlandia; el Huddersfield Contemporary Music Festival; el Auditorio Nacional de Música en Madrid; así como en otras ciudades como Berlín, Buenos Aires y Wellington.
Erkoreka ha obtenido diversos premios por sus composiciones entre los que cabe destacar: el Premio Reina Sofía en 2008, el Primer Premio de la SGAE 1996; el Premio del Gobierno Vasco en 1999; el Josiah Parker Prize y otros premios en la Royal Academy of Music. En 2001 obtuvo el Premio de Roma, así como el Premio de Composición del INAEM y del Colegio de España en París. Ha participado en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO, y en la 1998 Gaudeamus Music Week.
Su música ha sido editada en DVD por la Fundación BBVA, así como grabada en CD por el ensemble recherche, el Trío Arbós, la ORCAM o Carlos Mena para los sellos Verso, Stradivarius y Harmonía Mundi. Ha recibido encargos del Nieuw Ensemble de Amsterdam, Cuarteto Arditti, la Biennale für Neue Musik de Hannover, PluralEnsemble, Grupo Enigma, la Royal Academy of Music Symphony Orchestra, la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Quincena Musical Donostiarra, Festival ENSEMS de Valencia y el Museo Guggenheim-Bilbao en ocasión de su 10º aniversario. Fue compositor en residencia de la JONDE en la temporada 2001-2002.
En 2001 fue nombrado miembro asociado honorífico de la Royal Academy of Music (ARAM), donde impartió clases de orquestación. Fue profesor de la Cátedra de Composición “Manuel de Falla” 2014. Asimismo, impartió la lección inaugural de los Cursos de Verano de la UPV-EHU. Actualmente es profesor de composición en el Centro Superior de Música del País Vasco; es Presidente de Musikagileak – Asociación Vasco-Navarra de Compositores, y es coordinador del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea "Fundación BBVA" de Bilbao.



La foto de Gabriel es de Miguel Pérez Cócera y ha sido facilitada por el propio compositor.