Alumno de Stockhausen, Rihm, Huber y Babbitt y con un total de 19 galardones en su carrera profesional, figura entre los compositores españoles con mayor número de distinciones en concursos internacionales. Hemos hablado con él y esto es lo que nos ha contado.

1. Ruth Prieto: ¿Quién es Manuel Martínez Burgos? 

Manuel Martínez Burgos: Es un compositor que trata de compartir su experiencia vital como creador con los demás. Lo que me importa es la comunicación.
 
2. R.P.: ¿Cómo recuerda sus comienzos en la música? ¿Cómo fueron sus primeros pasos? 

Manuel Martínez Burgos: Fueron muy tempranos, en casa había instrumentos musicales y yo trasteaba con ellos. Luego empecé muy pronto a darme cuenta de que lo que quería era componer. En la familia siempre hubo interés por el arte y el ambiente favoreció.
 
3. R.P.: ¿Cuáles son sus raíces musicales (reales o imaginarias)? 

Manuel Martínez Burgos: Mi raíz es la libertad, con todo lo que ello conlleva. La libertad se conquista con la técnica y el desarrollo de la imaginación en un proceso colaborativo entre ambas.

 



4. R.P.: ¿Qué característica le define mejor? 

Manuel Martínez Burgos: Precisamente la autocrítica y el trabajo constante por la mejora artística. Eso me ha reportado muchas satisfacciones pero también muchos disgustos conmigo mismo. He despreciado obras mías que igual no estaban tan mal y luego he desarrollado una carrera donde la autocrítica y la búsqueda de valores esenciales ha ido por delante de otras consideraciones. Pero no me arrepiento, es mi estilo de vida también.
 
5. R.P.: En ese “inventario” personal que todos tenemos de ruidos, sonidos, músicas y canciones: ¿qué puede decirnos de su paisaje sonoro? 

Manuel Martínez Burgos: Normalmente no parto de ningún inventario, no es mi caso. El acto de creación parte de eventos muy variados, desde un interés por el lenguaje hablado, la prosodia o el análisis espectral del sonido hasta cuestiones de tipo tímbrico.
 
6. R.P.: Podría definir ¿contemporáneo? ¿Y qué tiene Manuel Martínez Burgos de contemporáneo? 

Manuel Martínez Burgos: Creo que se ha utilizado equivocadamente el término. Lo hemos asociado en un momento de la historia de la música a la vanguardia de postguerra y a la post-vanguardia. Por eso en el ámbito hispanoparlante no lo relacionamos con artistas como de pop, rock o similares. Pero como tal, contemporáneo no define más que un aspecto temporal y no estilístico. Por eso no me interesan demasiado las definiciones de este tipo, me siento ajeno a ellas.
 
7. R.P.: Cuando hablamos de música contemporánea se mete en el mismo saco estéticas muy diferentes que van desde el siglo XX al XXI, ¿cómo definiría su estilo, sus señas de identidad? 

Manuel Martínez Burgos: Creo música en la que creo, valga el juego de palabras. Se trata de un tipo de creación que conlleva una gran elaboración, variación y desarrollo de los materiales tímbricos.

 



8. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo, el proceso de trabajo? 

Manuel Martínez Burgos: Mi proceso creativo forma parte de mi actitud vital. Por eso cada obra surge de forma natural según las experiencias de vida. Luego, tras la idea inicial, comienzo una tarea de trabajo más técnico donde intento dar una forma coherente a esas vivencias, de tal manera que se puedan presentar como un conjunto atractivo.
 
9. R.P.: ¿Que inspira su música y por qué? 

Manuel Martínez Burgos: Mi inspiración viene de una necesidad de comunicación. Como tal, cualquier necesidad supone un estado de desequilibrio. El camino hasta conseguir ese equilibrio es el camino que recorre la composición. Este ciclo se cierra cuando la obra llega al público.
 
10. R.P.: ¿Recuerda la primera vez que escuchó una obra contemporánea? ¿Cuál fue esa primera obra?, ¿qué impresión le causó? 

Manuel Martínez Burgos: Toda obra es contemporánea en el instante en que se escucha. Llevo escuchando música desde que tengo memoria, siempre me ha impresionado el timbre de la voz y sus cualidades expresivas.
 
11. R.P.: ¿En qué momento, como compositor, se encuentra? 

Manuel Martínez Burgos: Supuestamente debiera estar en un momento dulce, he desarrollado una carrera que ha generado encargos, estrenos y reconocimiento. Pero precisamente mi carácter inquieto y autocrítico me hace alejarme de posiciones cómodas o conformistas.
 
12. R.P.: En estos años de compositor ¿ha cambiado mucho su música? 

Manuel Martínez Burgos: Yo he cambiado y mi música lo ha hecho conmigo porque siempre me acompaña.
 
13. R.P.: ¿Qué tiene su música de tradición y qué tiene de vanguardia? 

Manuel Martínez Burgos: No me planteo con qué técnicas escribo sino para qué y por qué escribo música. Esta actitud me reporta mejores resultados sonoros y comunicativos, que es lo que busco.
 
14. R.P.: ¿Cuál ha sido la última alegría que le ha dado la música? 

Manuel Martínez Burgos: Ver cómo la música puede producir cambios en los paisajes interiores de las personas.
 
15. R.P.: Es usted compositor, gestor musical y también profesor, ¿dónde se encuentra más cómodo?

Manuel Martínez Burgos: Como compositor y profesor.
 
16. R.P.: En un momento tan difícil para la cultura, donde generar y mantener iniciativas es tan complicado y donde lo que domina es el entretenimiento ¿cómo ve el panorama actual de la música contemporánea en España y en el mundo? 

Manuel Martínez Burgos: Es una situación difícil, no sólo en España sino en todo el mundo. Nadie quiere arriesgar y así no hay manera de sacar adelante proyectos innovadores.

 



17. R.P.: ¿Tiene usted “compositor de cabecera”? 

Manuel Martínez Burgos: No. No creo en los dioses, aunque puedo idolatrar ciertas piezas porque lo tienen todo.
 
18. R.P.: ¿Qué le falta hoy en día a la difusión de la música de los siglos XX y XXI, está suficientemente difundida? 

Manuel Martínez Burgos: No está suficientemente difundida. Lo que le falta es un trabajo de base que empieza en la escuela infantil y que debiera marcar la actitud de las personas ante la creación actual. Supongo que en España dentro de un siglo o dos empezaremos a darnos cuenta de que la educación es inversión y no gasto (y no lo digo con acritud ni ironía, sólo es lo que hay, por ahora).
 
19. R.P.: ¿Cuál ha sido su mayor extravagancia en la vida? 

Manuel Martínez Burgos: He hecho muchas porque “vagar por fuera de los límites”, que es su significado etimológico, forma parte del acto creativo. En cada obra tanto de traspasar nuevos límites… Pero aparte de eso por ejemplo cuando llegué a Nueva York en 1992 y quise ir a clase de composición con Milton Babbitt y John Corigliano, no se me ocurrió otra cosa que coger la guía telefónica en una cabina de la calle 48 y buscar sus teléfonos. ¡Curiosamente los encontré! Y ello me permitió ir a clase con Milton, que fue un hombre excepcional, y conocer a John Corigliano.
 
20. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos? ¿En qué obra está trabajando ahora? 

Manuel Martínez Burgos: Trabajo en dos encargos, uno del CNDM, y otro de la Oxford Philharmonic. El primero es una investigación sobre las posibilidades de la prosodia y la recitación cuando ésta la realiza un pianista. Sobre textos de Federico García Lorca se articula todo un discurso sonoro que incluye el uso de electrónica.
 
El encargo orquestal forma parte de los actos conmemorativos de la Universidad de Oxford por el 500 aniversario de Leonardo da Vinci. Como profesor tutor de dicha universidad me pidieron que escribiera una obra dentro de este contexto. La Oxford Philharmonic es una orquesta de primer nivel en Reino Unido por lo que estoy muy ilusionado con el proyecto.


la fotografía del compositor es de su archivo personal y ha sido facilitada por el propio compositor.

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