Entrevista con Enrico Chapela. Endekaleidos es una producción del Núcleo Integral de Composición (NICO) y Urtext, que contiene once obras escritas por jóvenes compositores latinoamericanos. Estas piezas son el resultado del primer taller para cuarteto de percusiones que se imparte en NICO y fueron compuestas especialmente para Tambuco. NICO es una escuela dedicada a la enseñanza de la composición mediante una filosofía pedagógica integral. Los diferentes sentidos nos ofrecen información sobre distintos aspectos de la realidad. Nuestro cerebro evolucionó tomando en cuenta estas variables, por lo que recuerda con mayor facilidad las experiencias ricas en estímulos sensoriales, aquellas que vinculan distintos tipos de memoria. Si se involucra al cuerpo y a los sentidos, se establecen óptimas condiciones para el aprendizaje. En NICO se busca que los estudiantes, al hacer con sus propias manos las distintas etapas del oficio, adquieran un conocimiento profundo sobre el funcionamiento de las herramientas. El taller de composición para cuarteto de percusiones contempla las diferentes etapas de la creación musical: la concepción, la notación, la interpretación, el concierto y la grabación. Endekaleidos es un término acuñado ex profeso para este disco, reuniendo las raíces griegas contenidas en las palabras endecasílabo (once sílabas) y caleidoscopio (visor de bellas imágenes). Endekaleidos: once bellas imágenes.

El próximo día 23 de Julio se estrena en España en el Centro Conde Duque la obra IN-AUDITO del compositor Josué Moreno, para clarinete bajo y electrónica en vivo, dentro del ClarinetFest 2015. Hemos aprovechado la ocasión para hablar con él y esto es lo que nos ha contado:

Es un grandísimo compositor, de raza, de esos que da igual si es una banda sonora, un concierto, un videojuego o una obra de cámara, en cualquier escenario saca lo mejor de cada situación y sale el talento, la creatividad, la experiencia, el oficio.

Ha trabajado con algunos de los más importantes directores como Lawrence Kasdan, Barry Levinson y ha recibido más de 20 nominaciones a los premios Emmy, todo un record con 10 estatuillas conseguidas.

Su carrera no solo se ciñe al cine, televisión y medios audiovisuales, ha escrito solos, música de cámara y varias obras orquestales.

Compositor, director, profesor y miembro de varias e importantes asociaciones Brougton es un hombre que se define reservado, obsesionado con ‘las fechas de entrega’. No le gustan las etiquetas, el compone solo para que los músicos disfruten tocando su música y el público disfrute escuchándola. No es persona de grandes manía pero si enormemente perfeccionista.

Hablamos con Luis Ángel de Benito, director de los Cursos de Análisis Musical de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Cuenca), sobre el Simposio “Música y Significado”, que tendrá lugar los días 27 al 29 de julio de 2015.

Borderline, gran Batucada Sinfónica en el Auditorio de El Escorial, el proximo 4 de julio de 2015 a las 20h. La JORCAM y Rosa Torres-Pardo interpretan obras de John Adams ("The Chairman Dances", y de Ricardo Llorca ("El fin de la inocencia" y "Borderline"), acompañados por el grupo de percusión "Zumbale", bajo la dirección del Maestro José María Moreno.

Entrevista. Borderline, gran Batucada Sinfónica en el Auditorio de El Escorial, el proximo 4 de julio de 2015 a las 20h. La JORCAM y Rosa Torres-Pardo interpretan obras de John Adams ("The Chairman Dances", y de Ricardo Llorca ("El fin de la inocencia" y "Borderline"), acompañados por el grupo de percusión "Zumbale", bajo la dirección del Maestro José María Moreno.

Pianista y profesor a partes iguales, Alberto Rosado es un gran intérprete empeñado en crear escuela y en formar a los que viene detrás. Alberto es un artista inquieto, no para. Sus raíces musicales son eclécticas y van desde el Godspell a la Zarzuela pasando por la música húngara y por supuesto toda música no convencional. Creativo, ordenado, es un profesional riguroso a la hora de abordar todo lo que cae en sus manos, un trabajo que hace desde la imaginación ‘rellenando’ luego esa imagen con sonidos. Disfruta avanzando a paso lento y viendo cómo se va construyendo una obra poco a poco. No comenta que trata de ser un músico de su época: “soy un músico que se ha formado a través de la música del pasado, por la que siente una admiración enorme y que vive y da vida a la música que se está escribiendo en este momento”
Define su experiencia con los compositores como muy positiva e incluso nos comenta: “Creo que todo músico debería pasar por la experiencia de trabajar directamente una obra con su compositor, este hecho le haría mirar con otros ojos la música de los compositores antiguos y le aportaría nuevas claves para abordarla”

Como todos los grandes intérpretes de verdad es todo humildad: “hay tanta música buena por tocar y me da la impresión de que aún he tocado tan poco…” aunque se queja de que “Siempre es difícil programa música actual fuera de los círculos “contemporáneos””
Muchos proyectos pendientes a punto de salir y muchos compromisos que cumplir para un gran pianista un hombre sencillo a quien le queda muchas ganas de aprender y de descubrir.

Miembro fundador de la premiada banda de rock Tonic, Russo es además un compositor nominado, premiado y actualmente muy solicitado. Sobre todo su trabajo en la exitosa Fargo lo ha posicionado como uno de los compositores más interesantes del momento de música para cine y televisión. Pero nada de esto es casualidad, lo que subyace en el éxito de Russo es un enorme talento, su capacidad de meterse en la piel del personaje de hacer suyos los diálogos a través de la música de una manera muy especial haciendo que la música apoye la trama a la vez que la potencia.
Curioso, inquieto, atento a cuanto le rodea y disciplinado se confiesa obsesionado por escribir una buena melodía porque es para él siempre el comienzo de su proceso creativo. Aunque él se describe a si mismo con sencillez como guitarrista de una banda de rock y compositor de canciones Russo es mucho ms que eso, es un creador de ambientes y espacios sonoros y musicales esenciales en el conjunto de las producciones para las que trabaja. La utilización de la orquesta, la exploración del sonido, su enorme capacidad como ´songwriter´ y el uso dramático de los silencios hacen de él un compositor interesantísimo y son lugar a dudas a seguir.
Escribe para televisión, para cine, para videojuegos, para ballet, y sueña con escribir la música de un western clásico

Hemos hablado con Iker Güemes Cabrejas a pocos días de su próximo estreno, el día 16 de Junio, de su obra ´Grammar´ que ha compuesto para el Ciclo Música y Arte, correspondencias sonoras.

Sinergias es una iniciativa que se propone catalizar la colaboración entre jóvenes compositores y directores de escena del ámbito nacional con la finalidad de posibilitar vínculos que den lugar a nuevas formas de concebir los discursos escénico-musicales, así como de dinamizar la escena madrileña con propuestas actuales, arriesgadas y que generen un diálogo más directo con la diversidad de públicos de las artes escénicas.