Entrevista. Premio Reina Sofía 2013, el joven compositor catalán estrena el próximo día 31 de marzo su obra ‘Tu solus qui facis mirabilia’ que ha compuesto para la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Aprovechamos la ocasión para hablar con él.

Peter Ablinger habla de ruido, de sonido, de todos los sonidos, de todo siempre, del ruido blanco que contiene todas las frecuencias, todas las músicas, pero no las contiene realmente, solo poéticamente.

A finales de los setenta, antes de ser uno de los compositores más originales del paisaje musical europeo, Ablinger tenía dos intereses: el diseño gráfico y el free jazz. También pintaba y estudiaba piano y jazz en el Conservatorio de Graz.

En numerosas ocasiones el propio compositor explicó que todo lo que había aprendido sobre arte lo había trasladado luego a la música, que el aprendizaje fue de lo óptico a lo sonoro, y nunca al revés.

Radicado en Berlín desde 1982, Ablinger es un compositor cuya poética, aunque inequívocamente europea, incorpora las grandes líneas del experimentalismo estadounidense. Sus obras son tan especulativas como su pensamiento. Usa habitualmente materiales sonoros y visuales registrados por él mismo. Ablinger comenta que: “el azar y la falta de intención eran un primer paso para escapar de la obra "absoluta" porque representaban una apertura respecto del encierro en sí mismo, pero a la vez afirma allí también que el sonido ya es de por sí expresión”

A partir del trabajo en su propia música, el compositor comenta que no existe percepción sin intención. En este sentido, comenta: “creo que hay muchísimos sonidos alrededor que no escuchamos porque no hay intención, porque no sabemos qué hacer con ellos ni por qué prestarles atención. Por otro lado, escuchar con intencionalidad implica crear una relación entre yo, el oyente, y el sonido (o la música). Y esto supone que en todo proceso de percepción está siempre en juego nuestra personalidad individual y sociocultural. Nunca seremos capaces de escuchar simplemente lo que "es"; siempre escucharemos también aquello que deseamos. Podríamos hablar de una "proyección": nos proyectamos a nosotros mismos, nuestras posibilidades, nuestra educación en los sonidos. Ésa es la razón por la que no podemos percibir los sonidos de otro modo que como expresivos: siempre nos cuentan algo. Los sonidos como meros sonidos son una ficción. Del mismo modo, concibo mi música como un proyecto de investigación; una investigación sobre la percepción. ¡Y sobre cómo la percepción nos crea!”

Entrevista. Hoy lunes, 23 de marzo, a las 20:30 horas,Marta Espinós ofrece un recital de piano en la Parroquia de San Fermín de los Navarros de Madrid bajo el título de "Piano místico". En el V Centenario del nacimiento de Teresa de Jesús (1515-1582), este recital comentado pretende sugerir una metáfora sonora contemporánea del camino espiritual. El oyente asiste a una sucesión de momentos musicales de introspección, oración e incluso éxtasis, intercalados con los inevitables obstáculos presentes en toda senda contemplativa: la tentación y sus diabólicos disfraces. Un recorrido sonoro que alterna la iluminación con la oscuridad, lo estático con lo extático, el silencio meditativo y poético con la brutalidad infernal del pecado. Un concierto a cargo de la pianista Marta Espinós que visita la presencia del misticismo y de la tentación en el repertorio de los ss. XX y XXI.

Entrevista. Hablamos con René Mora, director del recién estrenado I Ciclo de Música Contemporánea Iberoamericana, que tiene lugar desde el 15 de marzo hasta el 26 de abril del 2015 en el Ateneo de Madrid, calle del Prado 21, promovido por la Fundación “Alianza Hispánica” que entre sus objetivos tiene promocionar y divulgar la cultura hispánica y a sus creadores en sus diferentes disciplinas, así como a pensadores iberoamericanos.

Hablamos con el historiador británico Paul Preston de música, de sus gustos e intereses, de la música que le gusta, de la actualidad. Es sin duda uno de los historiadores que mejor conocen la historia contemporánea española, imprescindible para entender la historia más reciente de nuestro país. Un intelectual y sobre todo un hombre simpatiquísimo empeñado en contar la historia para que la pueda entender cualquiera.

Entrevista. Miquel Oliu Nieto es ganador del XXXII Premio Reina Sofía de Composición Musical. El Jurado del XXXII Premio, compuesto por James Clarke, Joan Magrané, Francisco Coll, Jesús Rueda y presidido por Hilda Paredes otorgó el pasado 28 de febrero este premio convocado anualmente por la Fundació de Música Ferrer-Salat. Después de haber analizado detalladamente todas las partituras presentadas al Concurso, se acordó otorgar el Premio Reina Sofía de Composición Musical 2014 a la obra titulada “Alegorías de Otoño”, del compositor catalán Miquel Oliu Nieto (Barcelona, 1973). La obra galardonada será estrenada e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, en Octubre, en el Teatro Monumental de Madrid en presencia de Su Majestad la Reina Sofía y el Presidente de la Fundació de Música Ferrer-Salat, D. Sergi Ferrer-Salat.

Entrevista. La obra se estrena el próximo jueves 5 de marzo del 2015 a las 19,30 en el Auditorio del Conservatorio del Liceo en un programa que además de Guix incluye a Ravel y a Bartók.

Entrevista. La Quinta de Mahler es mucho más que una tienda de música. Es un espacio en Madrid dedicado a la música clásica. Situada en pleno centro de Madrid, en el corazón más musical de la capital de España, a pocos metros del Teatro Real, de la Escuela Reina Sofía, de las Plazas de Oriente y Mayor y de la Puerta del Sol. LQM es el refugio del aficionado a quien no le basta solamente con las redes sociales, las compras y descargas internáuticas para satisfacer y dar rienda suelta a su pasión por la música, y aún sigue valorando -e incluso añorando- el contacto físico, tanto con los discos y libros ‘de toda la vida’, como con el resto de los melómanos.

Entrevista. El Proyecto Piano Joven, es una iniciativa pedagógica musical de Música actual española para piano, dirigido por Ignacio Torner, profesor de piano del Conservatorio Profesional de Música Cristòbal de Morales de Sevilla, pianista del ensemble de música contemporánea Taller Sonoro.

Doble entrevista con Joan Guinjoan e Iñaki Alberdi. El próximo día 14 de febrero del 2015, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, dirigida por Pablo González y con Iñaki Alberdi, como acordeón solista estrena el Concierto para Acordeón y Orquesta de Joan Guinjoan.