Entrevista con Rosa Torres-Pardo. La contraposición entre la música estadounidense y la española de autores del siglo XX, todos ellos vivos, sirve aquí de leitmotiv en lo que bien se podría describir como un constante ir y venir de un lado al otro del charco: desde la minimalista China Gates de Adams, pasando por el séptimo cuarteto del ilustre compositor navarro Agustín González Acilu —obra encargo del CNDM— y las piezas de Llorca y Glass, hasta llegar al Quinteto de Greco, el segundo estreno absoluto de esta velada, el oyente habrá cruzado el Atlántico un par de veces, siempre a buen recaudo del Cuarteto Bretón, al que en esta ocasión acompañará la experimentada pianista Rosa Torres Pardo.

Entrevista. Hablamos con José Zárate, Presidente del Grupo de Sinfónicos de la Sociedad General de Autores y Editores, e impulsor del nuevo Área de Gestión de Sinfónicos, proyecto puesto en marcha en noviembre del año 2014.

1. Ruth Prieto: En los tiempos que corren de crisis, recortes, ajustes, ivas disparatados…uno se pregunta: ¿ha renunciado Europa a la cultura y al humanismo?

Antonio Muñoz Molina: Menos que otras partes del mundo, desde luego, porque Europa sigue siendo una excepción, pero sí mucho más de lo que sería justo, y de lo que sería útil, porque la cultura y el humanismo son, aparte de logros del espíritu que pueden hacernos mejores, herramientas de prosperidad sostenible y de convivencia. La cultura y la educación crean puestos de trabajo de calidad y favorecen el desarrollo de talentos que ayudan a la prosperidad de las sociedades.

2. Ruth Prieto: Como escritor: ¿le ´inspira´ a usted la música?

Antonio Muñoz Molina: De muchas maneras. Me inspira, me acompaña, me desafía, me consuela. Me hace consciente de que hay cosas fundamentales que la música dice sin usar palabras, y esa es una gran lección para quien trabaja con ellas. Me ayuda a buscar el ritmo de la escritura, a concebir la narración como un flujo temporal continuo que genera sus propias formas unas veces y otras sigue formas ya establecidas, o juega con ellas, las tensa, las rompe, las disuelve, como hace Beethoven en sus últimas sonatas para piano.

3. R.P. : ¿Qué lugar ocupa la música en su vida?

Antonio Muñoz Molina: Permanente y capital. Salgo a pasear a mi perrita y llevo música en los auriculares del iPhone. Voy a conciertos sinfónicos y a clubes de jazz, cuando estoy en Nueva York. Exploro músicas que no conozco en Spotify. Leo vidas de músicos. Y me sigue gustando escuchar cedés y vinilos, desde luego. La música es para mí la experiencia artística que más se parece a la de la contemplación maravillada de la naturaleza, que mejor transmite la sensación de lo sagrado, en un sentido no necesariamente religioso de la palabra.

4. R.P. : ¿Cuáles son sus raíces musicales reales o imaginarias?

Antonio Muñoz Molina: Las canciones que me cantaban mi madre y mi abuela materna cuando era niño. La emoción de los villancicos según se acercaba la navidad: aquellos villancicos populares extraordinarios, narrativos, como frescos de Giotto. Luego las canciones de la radio, la gran época de la copla. Y muy pronto la música pop, el deslumbramiento de Los Beatles. La música clásica y el jazz llegaron después, desde luego.

"...hay cosas fundamentales que la música dice sin usar palabras, y esa es una gran lección para quien trabaja con ellas"

5. R.P. : En ese “inventario” personal que todos tenemos de ruidos, sonidos, músicas y canciones: ¿qué puede decirnos de su paisaje sonoro?

Antonio Muñoz Molina: Procuro que mi paisaje sonoro sea lo más próximo al silencio. El ruido me crispa. Me pone muy nervioso la indiferencia española a los ruidos exagerados e innecesarios. Mi paisaje sonoro preferido es quizás el silencio a medianoche en mi barrio de Nueva York, después de una gran nevada.

6. R.P. : ¿Qué tipo de música le gusta?

Antonio Muñoz Molina: Prácticamente toda, salvo el rock comercial y el pop de consumo. Ahora bien, mis músicas favoritas son: el jazz, lo que podemos llamar música clásica, en especial Bach, Beethoven, Mozart, Mahler, y luego la gran música del siglo XX, quizás la que más me llega de todas, desde Schönberg y Bartok hasta gente tan próxima como Benet Casablancas, Mauricio Sotelo, Morton Feldman, el flamenco, la gran canción española -Miguel de Molina, Angelillo, Piquer, y muchas músicas populares, casi de cualquier parte del mundo, con especial atención a las percusiones y las polifonías africanas, y el gamelan indonesio.

7. R.P. :  ¿Qué aporta la música a la educación?

Antonio Muñoz Molina: Sentido de la armonía y del ritmo, espiritual y físico al mismo tiempo; atención; limpieza de los ruidos ambientales.

8. R.P. : ¿A qué suena el silencio?

Antonio Muñoz Molina: Depende. Hay silencios opresivos que es preferible no oir. Un buen silencio suena a serenidad misteriosa.

9. R.P. : ¿Tiene una idea de lo que puede ser la felicidad «musical»?

Antonio Muñoz Molina: Un concierto que es más de lo que uno esperaba y que uno se da cuenta, mientras lo oye, de que es irrepetible. El que dio el cuarteto de Wayne Shorter en Madrid el invierno pasado, por ejemplo.

10. R.P. : ¿Tiene usted “compositor de cabecera”?

Antonio Muñoz Molina: Por temporadas. Depende de si he leído una biografía, o de mi estado de ánimo, o un concierto que me ha impresionado y me lleva a buscar más. El Beethoven de las sonatas de piano, las variaciones y los cuartetos de cuerda está siempre conmigo.

11. R.P.: ¿Qué prefiere: música ´con´ palabras o música ´sin´ palabras?

Antonio Muñoz Molina:Las dos.

12. R.P. : Podría definir ¿contemporáneo?

Antonio Muñoz Molina: Lo que nos habla con una voz que se parece mucho a la nuestra.

13. R.P .: ¿Le interesa a usted la música contemporánea?

Antonio Muñoz Molina: Mucho. Escucho toda la que puedo.

14. R.P. : Y hablando de música contemporánea: ¿quiénes son sus favoritos?

Antonio Muñoz Molina: ¿Elliott Carter y Ligeti son todavía música contemporánea? A Carter llegué a verlo en algunos conciertos en los que se hacían obras suyas. Me gustan mucho Charles Ives, Steve Reich, John Adams, Lou Harrison, Morton Feldman, George Crumb, Jesús Rueda, Sotelo, Casablancas...

15. R.P. : Un libro indispensable…

Antonio Muñoz Molina: Para mí, como aficionado sin cualificación, la biografía de Beethoven que acaba de publicar Jan Swafford. En otro registro, Straight Life, la autobiografía de Art Pepper.

16. R.P. : Una película…

Antonio Muñoz Molina: Casi cualquiera de Kubrick. No ha habido mejores bandas sonoras.

17. R.P. : Una canción que le arregle un mal día…

Antonio Muñoz Molina: So in Love, de Cole Porter.

18. R.P. : ¿Cuál ha sido su mayor extravagancia?

Antonio Muñoz Molina: ¿Musical? Una, aunque modesta: comprarle a mi mujer una entrada en la reventa, en el último momento, para un concierto de Joao Gilberto en Carnegie Hall.

19. R.P. : ¿Perdió algo por el camino?

Antonio Muñoz Molina: He perdido a algunas personas queridas. Muchas cosas está bien perderlas. Lo aligeran a uno, le limpian la mesa.

20. R.P. : ¿Qué diría Antonio Muñoz Molina de Antonio Muñoz Molina?

Antonio Muñoz Molina: Me gusta una cosa que dice Swann, el gran personaje de Proust: “J´ai beacoup aimé la vie et j´ai beaucoup aimé les arts”.

Más información en:

http://antoniomuñozmolina.es/

http://www.comolasombraqueseva.com/#

Entrevista con Nora-Eugenie Gomringer. La Residencia Internacional de Artistas 'Villa Concordia' (Internationales Künstlerhaus Villa Concordia) es una institución cultural fundada por la Región alemana de Baviera con el propósito de promover las artes y enriquecer la vida cultural de Bamberg y su región. Una gran variedad de eventos culturales abiertos al público a lo largo del año buscan enriquecer y dinamizar la vida cultural de la ciudad. Cada año, doce artistas de distintos campos artísticos como son las artes visuales, la literatura y la música reciben una invitación y una beca para vivir y trabajar en la Künstlerhaus durante once meses (de mediados de abril a mediados de marzo). Cada grupo de artistas invitados incluye a seis artistas alemanes y seis artistas del país invitado que este año es España.

La Quinta de Mahler tiene el privilegio de acoger el estreno mundial de la obra 'Melancholia', de José María Sánchez-Verdú, el jueves 15 de enero a las 20,00 h, tres piezas para violín barroco compuestas para 'ilustrar' la exposición 'La luz que queda', del artista plástico Jesús Marchante, que esos mismos días se inaugura en la galería Ra del Rey de Madrid. La obra será interpretada en directo por la violinista Lina Tur Bonet. Los tres artistas, acompañados por el musicógrafo José Luis Téllez, mantendrán un coloquio previo a la interpretación de la obra, que será seguida, como es habitual en LQM, por un vino español.
Hemos podido conversar con el compositor y con la violinista y aquí tenéis la entrevista. José María Sánchez-Verdú nos vuelve a sorprender, esta vez con una obra contemporánea para violín barroco:

Entrevista. Ayer se estrenó La trayectoria de la sombra de Sergio Blandony. Un encargo de AEOS y Fundación SGAE para la JONDE, dirigida por José Ramón Encinar, y con la actriz Susi Sánchez como recitadora.

Entrevista. Hablamos con Pedro Ordóñez Eslava, musicólogo especializado en música contemporánea, a propósito de la reciente publicación de su libro: "Sevilla y la música contemporánea. Estudio de una historia viva", sobre la vida musical sevillana en relación a la creación musical contemporánea.

Entrevista con Ramón Lazkano. "La nueva temporada 2015 de Monday Evening Concerts continúa para desenterrar los tesoros musicales de nuestro tiempo. Con compositores que oyen el mundo de manera diferente que la mayoría. Esta serie ofrece la oportunidad de experimentar el asombro, la estimulación y la euforia del descubrimiento." Monday Evening Concerts