Entrevistas
Xavier Pagès-Corella | Xavier Pagès i Corella, premio Andrés Gaos
-Igor-Cortadellas(1).jpg)
Alberto Posadas | Máster de Composición Instrumental Contemporánea
Hablamos de música con José Luis García del Busto...
"¿Soy “musicólogo”? Según José Ramón Encinar, sí, pero el término no goza de una definición ampliamente aceptada. Hoy se expiden títulos universitarios de musicólogo, que yo no poseo, entre otras cosas porque no existían cuando yo hice estudios universitarios. ¿Seré acaso “crítico musical”? Resulta que no existe tal titulación y, a la postre, crítico musical es quien ejerce la crítica musical en algún medio de comunicación. Yo lo he hecho en distintas etapas, pero no actualmente… En definitiva, no sé qué soy. Me interesa la música, la escucho, la analizo, la estudio y cuento mis conocimientos e impresiones a quienes me lo piden."
José Luis García del Busto Arregui (Xàtiva, 1947) cursó cursó estudios de Música y Matemáticas en Madrid. Federico Sopeña y Enrique Franco fueron sus principales maestros en el campo de la crítica y divulgación de la Música.
En 1972 inició su actividad como conferenciante y escritor de temas musicales. Entre 1974 y 2007 trabajó en los programas musicales de Radio Nacional de España.
Entre 1990 y 1994 fue director adjunto del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, del Ministerio de Cultura.
De 1976 a 1985 ejerció la crítica musical en "El País" y, de 1995 a 2006, en "ABC".
Entre sus publicaciones destacan libros sobre Luis de Pablo, Joaquín Turina, Tomás Marco, Manuel de Falla, Carmelo Bernaola, José Cubiles y Joan Guinjoan. Otras obras: Versión española de la “Guía de la Música de Cámara” de la Ed. Fayard, “Orquesta de Cámara Reina Sofía, Veinte años de música” y “El Coro y la Orquesta de la Comunidad de Madrid en su XXV aniversario”.
Ha dado centenares de conferencias y clases magistrales en centros universitarios y culturales de toda España, así como en París, Milán, Lisboa, Berlín, Múnich, Moscú, Buenos Aires, Denver, Louisville y Tokio.
Participa asiduamente como jurado de concursos nacionales e internacionales de Composición o de Interpretación.
Ha colaborado en la redacción del "Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana" así como en otras enciclopedias y obras colectivas.
Le han dedicado obras compositores como Luis de Pablo, Tomás Marco, Carmelo Bernaola, José Luis Turina, Eduardo Pérez Maseda, Daniel Stéfani, Santiago Lanchares, Jacobo Durán Loriga y Juan Cruz Guevara.
Es Miembro Correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de Granada, Sevilla y Barcelona. En febrero de 2013 fue elegido para ingresar como Miembro de Número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde leyó su Discurso de Ingreso el 27 de octubre de 2013..
Horacio Vaggione | Un mundo sin música sería absurdo
A Horacio Vaggione le gusta hablar de música y nos comenta que con sus amigos casi siempre habla de música. No es un hombre fácil de definir, pues tiene muchos matices: “Como todos los humanos, soy plural; decir que tengo un rasgo absolutamente principal tal vez sería fabricar algo irreal.”
Es un artista reflexivo, crítico, aunque él no le da importancia “es parte del oficio”. Le motivan los encargos, las ideas que siempre surgen, están ahí, y no nos extraña que siempre surjan las ideas cuando nos habla de su infancia en Argentina, de las zapatillas azules de Don Manuel de Falla, del piano, el jazz y la música contemporánea que apareció en su vida muy pronto, para quedarse para siempre.
Como compositor se define como “un sin papeles”, y es lógico, porque cuando escuchas su música entiendes que es una persona a la que no le gusta encasillarse en ninguna tendencia ”Yo diría que mi música es una proposición de escucha que incluye muchas temporalidades simultáneas”. Cree en el ser humano, en su bondad, en un mundo con música y nos comenta: “un mundo sin música seria absurdo...”
Sergio Moure de Oteyza | Sense and Sensibility
Con una infancia en Carballo (A Coruña) entre bicicletas, guitarras y las bandas sonoras de Ennio Morricone, su camino tenía que estar ligado a la música y al cine.
Sergio Moure de Oteyza es un compositor muy versátil a quien le gusta hablar de música y de cine, perseverante y muy impaciente cree más en el buen trabajo que en la inspiración. Un ‘guionista musical’ dice de él Conrado Xalabarder que también añade: “Lo mejor de Sergio Moure es que lo mejor en él está por venir”.
Alberto García Demestres | WOW, Alberto García Demestres estrena en Perelada su última ópera
Estreno del espectáculo de música poesía y arte visual “La geometría y el temblor”
María de Alvear | Intuir el futuro
Entrevista. Es tan sencilla y cariñosa en las distancias cortas que uno casi se olvida que estamos frente a una de las mejores compositoras españolas contemporáneas. Vitalista, feminista, paciente, auténtica y muy perseverante, su visión del futuro es la creación contemporánea, la necesidad de componer, es pura imaginación. Alumna de Mauricio Kagel, es una mujer solitaria y muy perfeccionista a la hora de trabajar, poco dada a la extravagancia y muy paciente.
Miguel Álvarez-Fernández | No puedo entender la música como algo distinto de la política
Nos pusimos en contacto con Miguel Álvarez-Fernádez hace tiempo, con una pregunta muy clara: qué es un artista sonoro y en qué se asemeja o diferencia de un compositor al uso?.
Espero que disfrutéis con sus reflexiones ya que el perfil de Miguel Álvarez-Fernández es el de un hombre muy ecléctico: compositor, artista sonoro, musicólogo, comisario de proyectos de arte sonoro y productor radiofónico, a Álvarez-Fernández no le gusta que le encasillen, no es amigo de las etiquetas ni los corsés y es demasiado curioso como para centrarse en una sola actividad, probablemente se ahogaría. Tampoco es capaz de poner una línea muy clara entre su actividad como ser humano y su actividad como artista sonoro, tal vez la etiqueta donde se siente, a regañadientes, algo más cómodo. Y como él dice: “cada (auto) biografía es un mero relato, entre otros muchos posibles” ¡y si le dejaran la lista de posibles se ampliaría seguro!
El Compositor Habla
Elena Mendoza | Imaginación, espíritu creativo y mucha perseverancia.
Nos pusimos en contacto con la compositora sevillana Elena Mendoza, hace mucho tiempo así que ha sido una larga espera.
Compositora en un mundo eminentemente masculino y para más señas la primera compositora en recibir la distinción de Premio Nacional de Música en la especialidad de Composición.
Mendoza es una perfeccionista, mujer de pocas palabras y mucha perseverancia. Espero que disfrutéis con sus reflexiones.
El Compositor Habla
Mostrando los resultados del 511 al 520 ( de un total de 571 )
Primero << Anterior ... 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 Siguiente >> Último
Biblioteca
Destacamos ...
dedicada a la promoción de compositores, intérpretes, instituciones y editoriales.
