Entrevistas
Benet Casablancas | Lo único que cuenta al final es la obra bien hecha
“Un poco de todo. Pero pocas veces de música y –demasiadas- de todo aquello que la rodea y que muchas veces la desvirtúa. Hay mucho ruido en los medios musicales”.
Así comienza la entrevista del compositor Benet Casablancas, un hombre a quien le gusta conversar con personas de otros ámbitos. Apasionado, tenaz, entusiasta y un curioso nato, es además un hombre muy culto. Sus respuestas están jalonadas de citas de todo tipo: le encanta leer, pero también le encanta escuchar, y eso se nota cuando cruzas dos frases con él, ...por como escucha, ...por como atiende.
Nos habla del oficio de componer, y aunque dice que el oficio es todo, también dice que con ello no basta…lo que Casablancas quiere es “es intentar apresar, o por lo menos rozar, el misterio”.
“Profesionalidad, ilusión, capacidad de trabajo, honestidad para con uno mismo y con los demás, cierto grado de convicción respecto a lo que uno hace y una actitud abierta y receptiva que nos impulse hacia la búsqueda constante”, todo esto es lo que tiene que tener un compositor según él, porque Benet siempre se pone el listón muy alto.
También es impaciente y muy perfeccionista, y considera que componer hoy en día es: “Quizás el último reducto de libertad personal”.
Jesús Torres | Laberinto de silencios
Jesús Torres Premio Nacional de Música Composición 2012
Jesús Torres es un hombre tenaz, honesto y alejado de modas, donde talento y oficio se funden en una manera de componer muy personal. Nos comenta que: “No hay mayor satisfacción que el encuentro entre intérprete y compositor”.
No se imagina sin ser compositor, pero nos dice que:”…si hubiera podido compaginarlo con otra actividad, ésta sería la de historiador. Me apasionan ciertas etapas: la Antigua, el Medievo, la Ilustración…”.
Cuando le preguntamos que puede ser la felicidad «musical», nos contesta: “escuchar a Haydn. Los movimientos extremos de sus sinfonías, cualquiera de ellas, son para mí lo más cercano a la felicidad musical plena”.
Para Torres contemporáneo es un diálogo fructífero entre el presente y el pasado. Matices que podemos reconocer en su obra de forma magistral.
Torres es un compositor que a un joven que quiere ser compositor le recomendaría las Cartas a un joven poeta de R. M. Rilke. A nosotros nos recomienda: Los Evangelios, Bergman y Antígona.
Apasionado de Tomás Luis de Victoria, de quien dice: “hay una mística del sonido en Victoria de una profunda emotividad. E ilusionado con su “iniciación” en la ópera, con una Medea que esperamos poder escuchar pronto! Su mayor deseo es:” Seguir componiendo hasta “mi último suspiro”.”
John Corigliano | Crear algo de la nada
Esta vez el compositor habla desde New York. Hijo de músicos y neoyorkino hasta la médula, ha compartido con nosotros unas conversaciones inolvidables, pero.....no les voy a engañar, para alguien que tenía 40 preguntas preparadas, tan solo 14 contestadas me han sabido a poco.
John Corigliano es un hombre sencillo, simpático y muy entrañable, pero no le gusta hablar de sí mismo, le incomoda. Y además está en un momento en el que no está para nada ni para nadie. Nos comenta que: “Ahora mismo no acepto ningún encargo. Estoy en un momento de intentar averiguar qué es lo que quiero hacer”.
Sigue enfrentándose a la página en blanco con el mismo miedo, con la misma responsabilidad. Y cuando le preguntamos cuál es su mayor obsesión a la hora de trabajar nos dice que: “La obra en la que estoy. Me consume”
Es bastante parco en sus respuestas, pero cuando hablas con él, te das cuenta que a este compositor de New York lo que le preocupa, lo que le gusta y disgusta es simplemente la música, que es toda su vida, aunque con mucho humor nos comente que como compositor lo que más le gusta es: “preparar la cena”.
Alberto Posadas | Introversión, tenacidad y pasión disimulada.
Alberto Posadas, Premio Nacional de Música 2011, menciona con serenidad, gratitud y recuerdo el Premio, como reconocimiento a su labor como compositor. Pero a este vallisoletano, no le preocupan mucho los premios sino la trayectoria de su trabajo. Con una mezcla de introversión, tenacidad y pasión disimulada, nos confiesa que esto de ser compositor tiene mucho de oficio aunque el oficio no es suficiente.
Para él ser compositor tiene más que ver con: “la capacidad de escucha interna, del control del tiempo, de apasionarse por el sonido, de ser inconformista. Y ante todo el coraje para tratar de ser uno mismo”. Como tantos otros compositores nos comenta que muchas alegrías le vienen de: “El trabajo con intérpretes comprometidos…” . Y entre la felicidad musical de “escuchar a Bach” y el reto de crear, Posada pasa revista a sus opiniones y reflexiona sobre música y composición.
Roque Baños | La metáfora de las emociones
Nos sorprendió que no fue muy difícil contactar con Roque Baños, le escribimos y contestó. Por supuesto ningún problema, aunque cuenta con la inestimable ayuda de su representante, Tessy, para todo lo que no es escribir y respirar música, que es lo que el maestro Baños quiere hacer. Nada de esperas interminables, ni de escusas, sencillez y diligencia (un lujo).
Aunque no me parece que le guste mucho hablar de sí mismo, nos comenta que le gusta hablar: “de todo aquello que me hace escuchar música donde no la hay”. Que es perseverante y disciplinado se nota. Y que es muy trabajador también, cualidades a las que añadimos: intuición, paciencia, versatilidad, capacidad de improvisación, y una buena dosis de tozudez.
José María Sánchez-Verdú | Crear significa ofrecer una nueva experiencia, abrir interrogantes
Intentamos contactar con él y eso de entrada ya es complicado. Está viajando tanto que no sabe uno muy bien si llamar a Basilea, Barcelona, Madrid o Ginebra. Pero cuando conseguimos dar con él, nos encontramos con un hombre encantador, que te dedica el tiempo que haga falta: en mi caso mucho porque soy muy pesada. Nos comenta: “valoro especialmente poder hablar de muchas otras cosas. Algo muy enriquecedor es hacerlo en varios idiomas y con colegas de lugares muy distintos. El diálogo es una forma espléndida de intercambio y de acercarse al otro.”
Nos dice también que le encanta y necesita la calma (no me extraña- con tanto viaje-). Pero en lo que a componer se refiere nos habla de exigencia, curiosidad, cultura, técnica, rigor, trabajo; de que no caben medias tintas: “No me valdría componer sin intentar cambiar el mundo, musicalmente...”. Y que de los defectos “pueden surgir chispas musicales muy valiosas”.
Aprecia profundamente a sus maestros de quienes dice: “De los más grandes he aprendido que la humildad les suele ser consustancial (Messiaen, Mehta, Zender y otros maestros míos). Siempre he querido aprender de ellos.”
En su triple faceta de docente, director y compositor, cuando habla de sus últimas alegrías valora tanto las que vienen en forma de estreno, de orquestas a las que dirigir, o de experiencias didácticas. Nos comenta que, “Como profesor estoy encantado de pertenecer desde hace poco al Conservatorio Superior de Música de Aragón, que es la mejor experiencia que podría desearle a un joven estudiante de Composición en España, y además compartirlo con la enseñanza desde hace muchos años en universidades alemanas (Dresde y Düsseldorf)”
Nos habla de su encuentro con Zubin Mehta, de la presentación de algunas de sus obras en escenarios como Venecia, Hamburgo, Viena, Buenos Aires o El Cairo, de su trabajo con orquestas como la WDR de Colonia o la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Todo esto mientras le esperan festivales, orquestas y espacios, que continuamente programan su música, como el Festival Ultraschall de Berlín, el encargo del festival de la Gare du Nord de Basilea, y la residencia en otro festival suizo.
Y nos dice tajantemente que: “De la música no me llegan disgustos: tal vez sorpresas que me cuestan previamente imaginar... Y que olvido a los dos segundos. No tengo ni rencor, ni tiempo ni ganas para perder energías en cosas que no sean positivas.”
Alberto García Demestres | Entre la timidez imperceptible y el exceso
Entre la timidez imperceptible y el exceso encontramos al compositor Alberto García Demestres. Está claro que vive en su mundo y que su mundo habita sus sueños. Sueños que él alimenta con una combinación de imaginación, fantasía y creatividad únicas. Empeñado en sorprendernos, para García Demestres: “Componer sigue siendo la misma maravilla de siempre". Apasionado de su profesión es un compositor que se hace a todo, muy capaz de adaptarse a las circunstancias más difíciles y que se apaña con cualquier reto que le lances.
Es muy consciente de que vivimos un momento de creatividad estupendo y nos comenta: “componer hoy en día es tener la dicha de vivir un período de riqueza y libertad creativas extraordinarias impensables para la mayoría de compositores hasta hace pocos años”.
Demestres, haciendo gala de un gran sentido del humor, dice que de no haber sido compositor no lo hubiera importado ser “mesita de noche o garza”. Pero yo me lo imagino de locutor radiofónico (que lo ha hecho), cantando con Pavarotti (que también) o participando en el último happening/locura del gran Jan Favre. Así es Demestres, capaz de enmendarle la plana al mismísimo Harry Halbreicht (al que casi nadie diría ni mu) o corriendo de un lado al otro del mundo con su música.
Dice que le gusta hablar de todo, yo digo que se puede hablar con Alberto de todo, y es un gran conversador, inteligente y divertido: “me gusta que se hable sobre todo lo que concierne al conocerse mejor, al huerto, al cocinar, de ballenas, del viajar, de la teoría M, del descubrir, de arte, de literatura, de las cosas diminutas, de las palabras, de las imágenes que se ven antes de entrar en el sueño, de internet, de software, del infinito, del amar, de la liposucción, del ponerle intención al vivir, de la cera caliente... y de música y de músicos...”
Es un compositor honesto y curioso, con una imaginación sonora exquisita y mucho carisma. Está claro que no es nada gris, ni como persona ni como compositor. Pienso que García tiene muchos matices pero él con su agudeza ironiza:
Medio ocre, añil y carmesí
David del Puerto | Inquieto, plural y antiacadémico
Cuando propusimos al compositor y pedagogo madrileño: David del Puerto, como título para su entrevista: Inquieto, plural y antiacadémico, soltó una carcajada y añadió, seguro que muchos de mis alumnos van a estar muy de acuerdo con esta descripción. Es una entrevista clara y honesta, en la que del Puerto ha hablado con mucha sinceridad. Es un hombre sencillo, un espíritu contemporáneo, comprometido, sin extravagancias, en equilibrio con lo irracional, que ha aprendido a luchar contra la ansiedad, hasta llegar a un momento de paz interior.
Es un profesional que busca siempre el equilibrio, la fusión y la libertad creativa, en un mundo, el de la cultura, en el que a veces hay que sortear muchas dificultades.
Hèctor Parra | Entre la razón y el sueño
Contactamos con Hèctor Parra, compositor catalán afincado en París, por e-mail. Y ha sido así, entre el teléfono y el e-mail que hemos ido trabajando para completar todas las informaciones que componen su perfil en nuestra web.
No puedo dejar de pensar en el pequeño Hèctor soñando con ser pastor de ovejas en la montaña (hecho que provocó una reunión urgente entre su tutora de 2º de EGB con sus padres).Y luego imagino al joven Hèctor que quería ser naturalista, viajero y dibujante. Incluso ahora cuando comenta que si no fuera compositor le gustaría ser científico: biólogo morfogenetista, yo me alegro que aquellos sueños infantiles y de juventud se quedaran en sueños y que la razón y el sueño le llevaran hasta la música y la composición, y ustedes cuando escuchen su música también se alegrarán conmigo.
Ricardo Llorca | La tenacidad en estado puro
Nos pusimos en contacto con Ricardo Llorca, compositor alicantino afincado en Nueva York y profesor de la prestigiosa Juilliard; amigo y colaborador de algunos de los compositores americanos más relevantes del siglo XX como John Corigliano, David Diamond, Milton Babbit, Philip Glass, Tania León y John Adams.
Aunque para Llorca, estas cosas no tienen importancia porque es muy asequible y cercano, pero sobre todo muy positivo. Lejos de tendencias y modas él tiene su propio estilo musical, difícil de clasificar. Ricardo Llorca es un gran conversador pero además es muy simpático, curioso y absolutamente al día de todo lo que pasa en música en todas partes. La música y su oficio le apasionan, aunque el no habla de oficio, ni de técnica sino de intuicion. Nuestras charlas y sus anécdotas han sido realmente interesantes, momentos para aprender y disfrutar.
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