Entrevista a Alfonso Aijón. Para quien aún no lo conozca y mira que si te gusta la música es difícil no conocerlo, Aijón-legendario promotor de Ibermúsica- ha hecho posible que en los últimos 50 años las mejores orquestas, intérpretes y compositores del mundo hayan pasado por España, haciendo una gran aportación a la vida cultural de nuestro país, trayendo lo mejor de la música a España. Pierre Boulez dijo de él: "Alfonso Aijón has change the musical landscape in Spain".

 

1. Ruth Prieto: ¿Quién es Alfonso Aijón?

Alfonso Aijón: Un octogenario entusiasta de la Naturaleza y el Arte que ha compartido su vida en partes iguales con la aventura y la pasión por la Música.

2. R.P.: ¿Qué característica le define mejor?

Alfonso Aijón: La de escuchar a los demás y hablar poco.

3. R.P.: ¿Cuáles son sus raíces musicales (reales o imaginarias)?

Alfonso Aijón: Mis raíces pueden estar en el piano vertical de mi casa y el haber tenido la inmensa suerte de estudiar primaria y bachiller en el Ramiro de Maeztu, donde teníamos coro dirigido por Rafael Benedito, fundador de la Masa Coral madrileña, solfeo con Enrique Massó, armonía con Moreno Gans. Estaba encargado de la emisora de radio del Instituto y manejaba la discoteca que García Lorca llevaba con su grupo teatral "La Barraca" y que estaba depositada en Misiones Pedagógicas del CSIC. También me ocupaba de organizar, a los quince años, los conciertos en nuestra Sala de Música cuando no podía suponer que años más tarde esas dos actividades serían el centro de mi vida: Premio Nacional de Radio (1970) y fundar Ibermúsica, empresa musical que en estos últimos casi 50 años ha hecho una gran aportación a la vida cultural de nuestro país.

4. R.P.: En ese “inventario” personal que todos tenemos de ruidos, sonidos, músicas y canciones: ¿qué puede decirnos de su paisaje sonoro?

Alfonso Aijón: En lo sinfónico está marcado por la primera vez que asistí a un concierto de orquesta y esa era (1944) la Filarmónica de Berlín dirigida por Hans Knappertsbusch, en un destartalado cine de Madrid que estaba en la plaza del Carmen.
La integral de los cuartetos de Beethoven, que también escuché quinceañero en el Instituto a la Agrupación Nacional de Música de Cámara, marcó para siempre mis preferencias por las obras camerísticas.

5. R.P.: ¿A qué suena el silencio?

Alfonso Aijón: Hay sugerentes definiciones clásicas, de intérpretes como Ansermet, Celibidache, Barenboim y obras como 4'33'' de Cage.....

6. R.P.: ¿Tiene algún compositor de cabecera u obra que le haya marcado especialmente?

Alfonso Aijón: J.S. Bach y la Sonata op.111 de Beethoven

7. R.P.: ¿Qué aporta la música a la educación?

Alfonso Aijón: Su conocimiento y práctica influyen en funciones cerebrales comprobadas con estudiantes de música muy dotados para las matemáticas y la física (Einstein, Maxwell) y el ajedrez (Prokofiev, Schönberg, Menuhin, Richter, Lupu).

8. R.P.: ¿Cuál ha sido su mayor extravagancia?

Alfonso Aijón: ¿Enterrador en Marburg?  ¿Cuidador de búfalos entre Hong Kong y Yokohama? 

9. R.P.: Comienza la 47º temporada de Ibermúsica, con dos de los mejores ciclos de música que se pueden escuchar en Madrid: ¿qué nos puede comentar de ésta temporada?

Alfonso Aijón: No difiere mucho de las 47 ediciones anteriores, es decir, figuran las mejores orquestas británicas: London Symphony, London Philharmonic y Philharmonia; las más representativas de Austria: Wiener Philharmonic y Gustav Mahler Jugendorchester; las dos francesas más conocidas del mundo barroco: Les Musiciens du Louvre y Les Arts Florissants; la histórica Suisse Romande y como ejemplo norteamericano la St.Louis Symphony. Cerramos el ciclo con dos conciertos con la orquesta que quizás conserva la mejor tradición germánica en estos momentos, junto a la Staatskapelle Berlín, la Staatskapelle Dresden.
Por si fuera poco la música de cámara estará representada por ese dúo excepcional que forman Leónidas Kavakos y Yuja Wang; el Dúo Katia y Marielle Labeque y el esperado recital de Daniel Barenboim que últimamente solo venía dirigiendo su orquesta.

10. R.P.: ¿Cómo hace uno para que una aventura cultural como esta lleve ya casi ¡50 años!?

Alfonso Aijón: Porque respetamos, como merece, la fidelidad de nuestro público. En 47 años solo hemos cancelado tres conciertos y los tres relacionados con el terrorismo. El primero en el Teatro Real por amenaza de bomba (recital de Pedro Espinosa), el segundo por el golpe del 23F (cantatas de Bach) con el Thomaner Chor y la orquesta del Gewandhaus de Leipzig; el último el 11M que cancelamos la presentación en España del Brentano Quartet.
 

11. R.P.: Siempre cuenta usted con los mejores, ¿qué tiene Ibermúsica que atrae a tanta excelencia musical?

Alfonso Aijón: A principio de los años 70 lo tenía difícil ya que varias orquestas habían tenido malas pasadas experiencias -como la de no cobrar- teníamos que anticipar los honorarios, confirmar con meses de antelación que los viajes estaban  comprometidos. A finales de esa misma década ya habíamos ganado prestigio internacional y la confianza era total, tanta que los contratos los firmaba cuando las orquestas ya estaban actuando en  nuestro país.

 

12. R.P.: ¿Cómo está la panorámica actual de la cultura en España?

Alfonso Aijón: De abandono, de falta de ayuda. Algo que veo desde mi posición independiente, ya que en los casi 50 años nunca pedí ni tuve subvención alguna y todo se lo debo a amigos como Barenboim, Mehta, Lupu, Kissin, Jansons, Masur... que en más de una ocasión me salvaron de la quiebra.
En Europa y en España en particular falta la cultura filantrópica que existe en EE.UU que sería la única posibilidad de proteger nuestras instituciones culturales así como a nuestros creadores e intérpretes. Soy muy pesimista respecto al futuro, aunque como ya decía Ortega y Gasset "en España todo lo ha hecho el Pueblo y lo que no ha hecho está por hacer".
Y es lo que está pasando, todas las buenas iniciativas son privadas ante la somnolencia del Estado. 

13. R.P.: En esta temporada hay tres estrenos: en octubre Jesús Torres Tres pinturas velazqueñas (estreno mundial) ganadora de la VIII edición del Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA, en febrero Tansy Davies Concierto para cuatro trompas y orquesta (estreno en España) y en mayo Sofía Gubaidulina La cólera de Dios (estreno en España) ¿cuál es el papel de la música contemporánea en Ibermúsica?

Alfonso Aijón: Además de dedicarnos a promover los grandes sinfonistas del XIX: Bruckner 60 programas, Mahler 90, Shostakovich 70  hemos concedido toda nuestra atención a compositores desconocidos aquí o muy poco frecuentes en las programaciones nacionales. Hemos estrenado en España con las orquestas y directores de mayor prestigio obras de Gubaidulina, además del estreno que hacemos esta temporada, Schnittke, Carter, Boulez, Corigliano, Macmillan, Rihm, Salonen, Pintscher, Ligeti, Hokosawa, Crumb, Sierra, Pärt, Kurtag, Adams, Mundry.... Sin olvidar a los nuestros como De Pablo, Sotelo, Guinjoan, Jurado, Halffter, González Acílu, Bernaola, Marco, Balada, Cervelló.....
Algunos que desconocen lo que ha hecho Ibermúsica, porque llegaron más tarde, nos colgaron el sambenito de que nuestra programación era muy conservadora y que nos olvidábamos de la música de hoy. Tengo que recurrir a mi senil vanidad para incluir lo que Pierre Boulez escribió sobre nosotros.
 
14. R.P.: ¿Cuáles han sido los criterios a la hora de seleccionar a los participantes, los programas?

Alfonso Aijón: Estamos al tanto de las giras que organizan con mucha anterioridad las mejores orquestas del mundo y escogemos las que ofrecen los programas que más nos convencen. A veces hacemos concesiones y aceptamos sus sugerencias cuando se trata, por ejemplo, presentar por primera vez en nuestro país nuevos talentos ya sea en la composición o la dirección.
 
15. R.P.: ¿Por qué nos recomendaría esta Temporada?

Alfonso Aijón: La recomiendo por instinto de conservación. Actualmente Madrid tiene una oferta muy amplia e interesante, hay una gran competencia. El aficionado tiene la posibilidad de elegir lo que más le atrae, pero esa envidiable libertad tiene el enorme peligro de al no comprar el abono a los ciclos los programadores, los promotores -si no sabemos con qué ingresos seguros contamos- no podemos construir nuestras temporadas al no contratar a sus protagonistas con la necesaria antelación.
Por ello no solo la recomiendo, sino que pediría que vinierais para poder seguir manteniendo este proyecto llamado Ibermúsica que tantas horas de la mejor Música ha venido ofreciendo durante tantas décadas.

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