1. Ruth Prieto: ¿Qué es Sigma Project?

Sigma Project: Pues no es más que un grupo de personas con ilusiones en común, de inconformidad total con patrones clásicos sin dejar de respetarlos, comprometidas con la creación para aportar su granito de arena a la cultura y a las generaciones futuras, con el firme propósito de divertirse haciéndolo y divertir al receptor de su diálogo, diálogo, que no ponencia, del que son defensores a ultranza, abriendo así el campo interpretativo, no exclusivamente instrumental, y tomando conciencia del papel del mismo como investigador, técnico, mediador de la creación, y responsable en cuanto a su necesidad para que el hecho musical tome vida.

2. Ruth Prieto: ¿Qué característica os define mejor?

Sigma Project: Quizá como indica etimológicamente la letra griega a la cual hace referencia nuestro nombre (Σ), nuestra característica principal sea la suma. Suma de componentes humanos en primer lugar, suma y acumulación continua de intenciones musicales y artísticas, suma de intérprete y compositor, algo así como una red social pero cultural que se expande continuamente.

3. Ruth Prieto: ¿Qué os inspira artísticamente hablando?

"Nos inspira lo nuevo, pero lo nuevo con todo su peso específico y no de forma superflua."

Sigma Project: Lo nuevo, pero lo nuevo con todo su peso específico y no de forma superflua. Evidentemente sin obviar a los maestros y vanguardias pasadas, pero siempre con el punto de mira puesto en el nuevo universo musical desde todos sus puntos de vista, tanto compositivo, como de intención sonora o estética, así como en la frescura o no prejuicio de combinación instrumental y medios. Y sobre todo la liberación, liberación de formatos bien conservados, asumidos y respetados. Nos parece más apetecible hablar de exposiciones artístico musicales, que no conciertos, o de la utilización natural del espacio escénico así como de la ampliación sin límites del mismo, y por supuesto el acercamiento e inclusión, en la actuación, del propio público, cuestión ésta totalmente necesaria tras la vertiginosa velocidad de avances técnicos y artísticos del Siglo XX.

4. R.P.: ¿Cuáles son vuestras raíces musicales, reales o imaginarias?

Sigma Project: La verdad es que son parecidas aunque luego se van ramificando en cada caso. Pero, como la inmensa mayoría de los músicos de viento de España, todos hemos surgido alrededor de la banda de música: formaciones que han tejido bien en todo el país una cultura musical popular y de la cual, después de empezar a tener acceso a centros educativos musicales, han surgido un gran número de profesionales entre los cuales nos encontramos. Luego ha habido ramificaciones que tienen que ver con músicas clásicas, populares, jazz (e incluso flamenco) lo cual es casi obvio tratándose del saxofón.

5. R.P. : ¿Qué concierto o experiencia os marcó como grupo, como músicos?

Sigma Project: Sería difícil concretar un sólo concierto pues siempre hay más de un momento o lugar que te marca tanto personal como artísticamente, pero vale la pena recordar el Festival de Alicante 2010 que fue una apuesta decidida por el saxofón y la tecnología, y en el que, por primera vez sobre un escenario, se escucharon... ¡cuatro saxofones bajos!. También la complejidad, tanto camerística como virtuosamente hablando, del programa presentado en el ciclo BBVA-Bilbao 2012 (con estrenos de Lazkano, Botter, Leroux), y que, sin embargo, llegó a un público que nos rodeaba en un escenario muy cercano.

Tampoco olvidaremos fácilmente, ese mismo año, nuestro paso por México DF y Morelia, una gira inolvidable tanto musical como sentimental y culturalmente, con una acogida del público, un cariño y un respeto descomunal, además de encuentros, muy enriquecedores, con profesores, solistas y compositores.

Y por supuesto, nuestras experiencias con orquesta, que iniciamos en 2010 con la Sinfónica de Baleares y la primicia mundial del estreno del primer concierto escrito para cuatro saxofones bajos y orquesta, LALIBELA (Xavier Carbonell), continuamos con la recuperación del repertorio español, grabando el monográfico BBVA Gerardo Gombau junto a la orquesta de la Radio Televisión Española, así como la invitación especial de la Orquesta Nacional de España para el programa “Diálogos en Clave de Jazz”; y como no, la ilusión de estrenar en nuestro quinto aniversario, y en el Auditorio Nacional, ese regalo que fue el concierto IZARBIL (marzo 2013) que Félix Ibarrondo nos dedicó y que estrenamos con la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, grabándola posteriormente con la RTVE para el monográfico BBVA Félix Ibarrondo.

Por último, algo que estamos seguros marcará la vida del grupo, como es el tener en nuestras manos “UTOPIAS” nuestro primer cd, editado bajo nuestro propio sello discográfico (Sigma Records), y que agrupa seis obras fruto del trabajo de investigación llevado a cabo con los compositores Jesús Torres, Germán Alonso, Ramon Lazkano, José Manuel López López, Félix Ibarrondo y Juan José Eslava.

6. R.P.: ¿Tenéis algún compositor/es de cabecera, esenciales?

Sigma Project: Bach quizá sea alguien irremplazable y que está en todos nosotros, aunque han sido muchos los genios que ha dado la historia después y que nos han enriquecido. No podemos dejar de citar la explosión con la que irrumpe Stravinsky, la ruptura que supuso Schoenberg, la fineza de Ligeti, la amplitud de Berio o Stockhausen, y por supuesto los nuestros, como el universal Falla, y de él a nuestros días una extensión inmensa de creadores, que afortunadamente sigue creciendo.

7. R.P.: Podríais definir ¿contemporáneo? y ¿De qué manera el Sigma Project es contemporáneo?

Sigma Project: Contemporáneo es todo lo que nos rodea, los mundos paralelos en los que vivimos y en los que mezclamos todas nuestras experiencias, y la manera en la que Sigma Project es contemporáneo es absorbiendo y haciendo propia la música que se genera y hacemos generar día a día.

8. R.P.: ¿Cuáles son las señas de identidad del grupo?

Sigma Project: Riesgo en un trabajo cien por cien vocacional y apasionado, comprometido con la investigación I+D musical y energía para transmitir una nueva puesta en escena cercana y nada convencional.

"Suma, conjugando todo hecho creativo que tanto a nosotros como a los demás nos haga sentir, disfrutar y sobre todo no dejar indiferente."

9. R.P. : ¿Cual es vuestra obsesión principal cuando trabajáis?

Sigma Project: Investigar escuchando al autor y su música, luego manipular, manosear, entrar en la pieza, para más tarde organizar los elementos a la máxima perfección posible. Es una labor casi de barrena hasta encontrar “petróleo” o las entrañas: el resultado va engordando, se va expandiendo, o sube como la espuma, hasta hacerlo nuestro. Y todo ello para hacer una exposición natural, no cuadriculada, manteniendo nuestra personalidad, con gestos que siguen siendo únicos en cada una de las ceremonias que se ocasionan con la música en directo.

10. R.P. : ¿Cómo son vuestras sesiones de trabajo con los compositores?
 
Sigma Project: Realmente son experiencias todas distintas y parecidas al mismo tiempo que enriquecen mutuamente a ambas partes: el compositor siente a dos metros de distancia la coincidencia, o no, del sonido que él tiene en su mente con la realidad; nosotros nos adentramos en mundos sonoros que son cotejados por sus pensadores... a veces tenemos puntos en común, otras atraemos a los compositores modelando su idea inicial y otras todo está claro por su parte sin apenas margen para diversificar la interpretación.
Solemos tomar contacto con el autor tras conocer y sentirnos atraídos por sus trabajos; seguidamente un componente de Sigma entabla un nexo intérprete- compositor para intercambiar datos, en cuanto a intención sonora, construcción, orgánico y nomenclatura empleada; más tarde acordamos cita para trabajar conjuntamente, independientemente de que aquél haya finalizado o no la pieza y de aquí salen las conclusiones para el trabajo propio del grupo. Una máxima de Sigma es que estas sesiones de trabajo quedan siempre documentadas en audio y vídeo, incluyendo una entrevista al compositor centrada en su obra. Al final de dicho trabajo y cercano ya el concierto, se le hace escuchar de nuevo la pieza ya montada, se le invita al estreno y, por supuesto, al brindis tras el mismo.

11. R.P.: ¿Cómo conjugáis vuestras carreras como solistas u otros compromisos con el grupo?

Sigma Project: Afortunadamente la relación interna del grupo está bien afinada, tanto musical como personalmente, por lo que nunca hay problemas para compatibilizar los compromisos personales y/o musicales de cada uno.

12. R.P.: ¿Qué proyecto os gustaría abordar como grupo, que no hayáis hecho todavía?

Sigma Project: En este sentido las miras están puestas en proyectos multimedia, escritos explícitamente para nosotros, de diferente índole escénica e incluso operística que, casi con toda seguridad, podremos abordar próximamente.

13. R.P.: ¿Qué papel tiene cada uno de vosotros en el grupo?

Sigma Project: Si nos referimos a la puesta en escena, no hay diferencias ni en el trabajo previo ni en el escenario; sí hay, claro está, diferentes personalidades fácilmente apreciables, pero es importante resaltar el espíritu democrático existente en nuestras sesiones de gestión y ensayos. En cuanto a las tareas prácticas las distribuimos entre todos dependiendo de las características de cada proyecto, si bien es cierto que la madurez y/o experiencia de unos ayuda al resto con una psicología para jugar en grupo realmente bella y otros aportan una inventiva y una sensibilidad para abordar nuevas ideas realmente imaginativa, aunque al final todo conforma una mente común... Sigma.

14. R.P.: ¿Qué sentido le dais vosotros a vuestra actividad?

Sigma Project: Pasión, aventura, convicción, diversión y amistad.

15. R.P.: ¿En qué está trabajando ahora Sigma?

Sigma Project: Acabamos de cerrar nuestra agenda de proyectos 2014 y próximamente nos presentaremos en el 23º Udaberriko Musikaldia de Azkoitia (mayo); MusicadHoy: Sciarrino, Auditorio de Madrid (octubre), VI Ciclo Música Actual de Badajoz (octubre); CNDM-Museo Reina Sofía, Madrid (octubre), Ateneo Musical Mirandés, Miranda de Ebro (noviembre), Semana Cultural de Leiva, La Rioja (noviembre), Projecte Rafel Festival, Valencia (diciembre) y Festival COMA, Madrid (diciembre).

Amantes de los viajes, este año nos presentaremos en el Inner Sound Festival de Bucarest (septiembre), Festival GAMO de Florencia (octubre), Festival de M.Contemporánea de Chile (noviembre) y ciclo musical de El Colegio Nacional de México DF (diciembre).

Fruto del trabajo de investigación sonora I+D Sigma, podremos realizar los nuevos estrenos absolutos de los compositores Diana Rotaru (Rumanía), Georgina Derbez y Víctor Ibarra (México), Miguel Farías (Chile), Cesar Aliaj Gorishti (Albania) y los españoles José M. Sánchez-Verdú, Sergio Blardony, Nuria Núñez Hierro.... Además, estreno en España de un concierto muy especial: monográfico Sciarrino, en el Auditorio Nacional de Madrid (octubre).

Y como trabajo discográfico, el encargo de la Fundación Siemens de Alemania, para grabar con el sello discográfico alemán Col Legno la música del compositor italiano Simone Movio.

16. R.P.: ¿Qué aporta la música a la educación?

Sigma Project: En el caso de España, parece que absolutamente nada, dado que ni de lejos está previsto que forme parte de la educación pública.

17. R.P.: ¿Qué es el silencio?

Sigma Project: Como decía el poeta Gabriel Celaya: “Ni tú ni nadie sabe que en el fondo el secreto de la música está, si ahondas, en el silencio”.

18. R.P.: ¿Qué diría Sigma Project de Sigma Project?

Sigma Project: Simplemente nos gustaría seguir haciendo honor a las palabras que tras nuestro primer concierto nos dedicó uno de nuestros mejores compositores actuales: Luis de Pablo:

“Si tuviera que resumir en dos palabras la personalidad del cuarteto de saxos “Sigma Project” no lo dudaría: originalidad y perfección. Originalidad, en la forma joven, inventiva, de aproximarse a la ceremonia del concierto y a las obras interpretadas; perfección, porque ese espíritu lúdico, atrevido, no sólo no excluye el rigor o la profundidad, sino que lo aumenta, le da brillo, fuerza y pasión. Es un placer, una alegría compartir la música con ellos: la comunican, la hacen vivir.” 

                                                                             Sigma Project, Madrid Julio del 2014


Fotos: www.michalnovak.net