I Encuentro de Compositoras en Uruguay.

El día 7 de Marzo del 2018 a las 20,00 horas en el Teatro Solís de Montevideo, en el marco del Día Internacional de la Mujer tendrá lugar el Primer Encuentro de Compositoras en Uruguay, con la Orquesta Filarmónica de Montevideo dirigida por Ligia Amadio, con los solistas: Gabriela Geluda (canto), Brian Caballero (bandoneón), Jorge Camiruaga (percusión).
El programa incluye una serie de obras de compositoras latinoamericanas y el estreno en Uruguay de la obra de la compositora hispano argentina Claudia Montero.

Programa:

María Eugenia Vaz Ferrerira Dulce Misiva

Yanella Bio La Aldea imaginada

Renée Pietrafesa Bonnet Fantasia para orquestra

Claudia Montero Rincones de Buenos Aires

Jocy de Oliveira Who cares if she cries, para canto y orquesta de cuerdas y Esferas rítmicas



Directora: Ligia Amadio

Solista: Gabriela Geluda (canto)

Brian Caballero (bandoneón), Jorge Camiruaga (percusión)

Participan las actrices de la Comedia Nacional: Claudia Rossi y Natalia Chiarelli



COMENTARIOS DE LAS OBRAS

María Eugenia Vaz Ferreira – Dulce misiva

María Eugenia Vaz Ferreira (Montevideo, 1875 – 1924) destaca en las artes uruguayas del cambio de siglo por su poesía, por su capacidad de expresión como compositora y también como artista plástica, y por sus actitudes de innovación y transgresión de las normas sociales, en especial aquellas limitantes para las mujeres de la época. Fue la primer mujer uruguaya que subió a un avión; desafió el imperativo del casamiento como camino “normal” para la mujer – su hermano, el filósofo Carlos Vaz Ferreira, defensor de los derechos femeninos, consideraba la opción de soltería voluntaria como una manifestación patológica. Alumna de su tío, el compositor León Ribeiro, María Eugenia innova más en el lenguaje poético que en el musical; en este último permanece dentro de las pautas del romanticismo. Dulce misiva, en formato de poema sinfónico, fue estrenada en el Teatro Urquiza en 1912, con orquestación de Gerardo Grasso. María Eugenia afirma de sí misma: “Me muestro siempre en mi obscuridad”. A la sombra de su hermano –debemos llamarla por su nombre de pila para no confundir – a la sombra de su propio talento poético, su capacidad musical fue subestimada incluso por ella misma, siguiendo la pauta de las europeas decimonónicas como Clara Schumann – Clara Wieck – y Fanny Mendelsshon.

Yanella Bía – La aldea imaginada

Yanella Bía (Montevideo, 1964) se ha formado en la Escuela Municipal de Música de Montevideo y en la Escuela Universitaria de Música; se perfeccionó luego en Buenos Aires. Oboísta y directora, ha tenido una presencia destacada en la OFM; también ha sido directora de la Compañía Uruguaya de Zarzuela. En su producción como compositora se destaca Garrick, con estreno mundial por la OSSODRE en 2017. Bía describe La aldea imaginada (2016 – 2017) como una obra “de cinco números, que representan distintos momentos significativos en la vida de la comunidad. Estos son el rito de iniciación como el despertar a una nueva etapa de la vida, la celebración de la fecundidad, la custodia de sus bienes materiales y espirituales, la riqueza en todos sus sentidos y el final individual o colectivo. No está situada en ningún tiempo ni lugar determinado; estos parámetros quedan librados a la imaginación del oyente”1. 

Renée Pietrafesa Bonnet – Fantasia para orquesta

Una de las figuras de prolongada e intensa actividad en el panorama musical uruguayo, Renée Pietrafesa (Montevideo, 1938) desarrolla su carrera como compositora, directora, intérprete y pedagoga, promotora de múltiples actividades musicales. Miembro de una familia de músicos, estudia en Uruguay con Héctor Tosar, entre otros; se forma en París en música electroacústica con el Groupe de Recherches Musicales de Pierre Schaeffer. A partir de la década de 1970 el vínculo con la música francesa se continúa por toda su vida. Pietrafesa compone para teclados, para orquesta, para diferentes tipos de ensembles, música electroacústica. Su labor en la Quinta del Arte - su vivienda transformada en continuo hogar de músicos - con su orquesta Ars Musicae, su pasión por la música “contemporánea” y por el barroco, no ocultan además a la persona próxima, la Rennie siempre en contacto con jóvenes, en un singular caso de talento y cercanía. Su capacidad para innovar puede encontrarse en toda su producción, desde, por ejemplo, el temprano Helicoidal para piano a cuatro manos de 1958, donde ya está presente el juego con el tiempo que caracteriza gran parte de la música de la segunda mitad el siglo XX. En esta Fantasía (1996) la compositora utiliza las posibilidades orquestales para generar atmósferas, que describe: “sobre una pulsación que funciona como bajo continuo, dada por los timbales y los tontons, la Fantasía comienza con un eje sonoro en sol, dado con el vibráfono ejecutad con arco. Entran luego el violonchelo, el contrabajo, las percusiones y el piano con efectos en el encordado. La obra se forma con movimientos y sensibilidades que se desarrollan a traves de la búsqueda de temas, constituyendo un continuum de diez momentos. Son insinuaciones de temas, con un vivace fortissimo como final”.

Claudia Montero – Rincones de Buenos Aires

Claudia Montero (Buenos Aires, 1962) parte de su propia sensibilidad respecto a la ciudad en la que nació para proponer obras innovadoras y a la vez ligadas a las sonoridades tradicionales. Ha ganado dos Grammy Latinos en la categoría “Obra clásica contemporánea” por su Cuarteto para Buenos Aires (2016) y su Concierto para violín y orquesta (2014).
Rincones de Buenos Aires fue estrenada en 1993 en su versión original para Orquesta de Cuerdas, en la propia ciudad que la motiva; en 2008 se interpreta la primera versión para orquesta sinfónica en Taiwán. Montero comenta sus Rincones: “La obra plantea tres momentos, tres lugares de Buenos Aires, recorriendo su Plaza Francia en el primer movimiento, su Microcentro con exploraciones rítmicas intensas, y un movimiento lento central que evoca la sensación de la lluvia sobre la ciudad. Rincones es esto mismo, la evocación, la búsqueda y el encuentro de nuestras emociones despiertas y dormidas a través de sus lugares”.

Jocy de Oliveira - Who cares if she cries, para canto y orquesta de cuerdas

Esferas rítmicas

Jocy de Oliveira (Curitiba, 1936) es una compositora, directora, intérprete y escritora que ha marcado rumbos innovadores en la música de Brasil, en especial en el área del trabajo multimedia, con experiencias que incluyen música, teatro, instalaciones, videos. En su producción se destacan sus óperas, de las que escribió guión y música, además de asumir su dirección. Su extensa carrera incluye hitos desde ser dirigida por Stravinsky hasta las retrospectivas de homenaje a su obra concretadas en el siglo XXi. Numerosos autores de primer nivel le han dedicado obras: Xenakis, Berio, Cage, Santoro. En Who cares if she cries el texto de la propia creadora da lugar a un trabajo con la voz humana que se vincula con la orquesta en un lenguaje áspero para evocar la soledad femenina; por su parte, Esferas rítmicas integra la percusión y el bandoneón a la orquesta. Las dos obras pueden verse como síntesis de los grandes cambios tímbricos del siglo XX: la voz humana arrancada de la zona “cómoda” del canto lírico, el protagonismo de la percusión con roles solistas y la incorporación de sonoridades populares a la música académica, sin preocupaciones por un fluir melódico.



Más información en la web de la Orquesta Filarmónica de Montevideo