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Entrevista con Elisa Urrestarazu


20/04/2018

Entrevista. El pasado mes de marzo en el ADDA en el marco de Alicante Actual, la saxofonista Elisa Urrestarazu interpretó un interesante programa con varios estrenos absolutos, donde la improvisación del intérprete juega un papel importante. Estrena, interpreta y revisita distintos estilos. Hemos hablado con Elisa y esto es lo que nos ha contado:


1. Ruth Prieto: ¿Quién es Elisa Urrestarazu?

Elisa Urrestarazu: Supongo que  una persona normal que lucha por lo que quiere y disfruta con la música y el arte. Activa, exigente consigo misma, perfeccionista y soñadora. Soy una saxofonista con una inclinación clásica fuerte, que ha estudiado en una escuela moderna y vanguardista (Burdeos, con la profesora Marie- Bernadette Charrier) dónde descubrí la música de los compositores: T. Alla, F. Rossé, C. Havel, C. Lauba, M. Sotelo, J.M. López López, J. Arroyo, J.M. Sánchez Verdú, J. Torres, P. Jodlowsk, Grisey y Scelsi. Actualmente me gusta combinar todos los estilos y disfrutar de la música en sí como arte.
 
2. R.P.: ¿Cómo recuerda sus comienzos en la música? ¿Cómo fueron sus primeros pasos?

Elisa Urrestarazu: Comencé el conservatorio con ocho años, y a la vez ingresé en una banda de de cofradías en mi ciudad, Málaga. No tenía una inclinación musical muy marcada al comienzo, me gustaba incluso más la danza, sin embargo quería formar parte de la banda a la que pertenecían mis dos hermanos. Podría decir que mi relación con la música ha ido in crescendo, ya que surgió por casualidad y ahora forma parte de mi vida como un todo.
 
3. R.P.: ¿Cuáles son sus raíces musicales (reales o imaginarias)?

Elisa Urrestarazu: Las reales: la música llegó a mí por casualidad, mi familia no estaba muy vinculada con el mundo de la música. Mi entorno (hablando de compañeros y banda) estaba vinculado a la música de bandas, unido al folclore que nacía a través de esa experiencia en la formación.
Las imaginarias: siempre me ha llamado muchísimo la atención la música clásica desde pequeña, le preguntaba a mi madre “qué era eso que sonaba” con el tiempo descubrí que esa música que me gustaba tanto era Bach.
 
4. R.P.: ¿Qué característica le define mejor?

Elisa Urrestarazu: Personalmente, la tenacidad.
 
5. R.P.: Usted es saxofonista. En el mundo del saxo ¿hay igualdad de género, igual de oportunidades, de reconocimientos?

Elisa Urrestarazu: Igualdad de género si hay, lo que no percibo es la igualdad de oportunidades en cuanto a instrumentos se tratase en el mundo clásico, pienso que el saxofón no está valorado como debiese, y que aún se relaciona únicamente con el jazz y la música ligera. Existen mayores oportunidades para los instrumentos “clásicos” que están en plantilla, pues puede que aún haya etiquetas asignadas a cada instrumento, jerarquizado casi como antaño.
 Sin embargo, podríamos decir que si nos referimos a música contemporánea, el saxofón se reconoce y es valorado por los compositores actuales, ocupando un lugar importante, demostrando sus recursos técnicos  y expresivos en demasía.
 
6. R.P.: Actualmente compagina su labor docente con su actividad concertística, promoviendo obras de nueva creación y colaborando con compositores, ¿cuál es el balance de estos años?

Elisa Urrestarazu: Mi balance ha sido muy positivo, tras haber conocido a grandes profesionales de la música y preciosas experiencias, pero a la vez muy duro y laborioso, estamos viviendo tiempos difíciles y más aún para mi instrumento en el mundo “clásico”. Por otro lado, me siento con expectativas e ilusionada por el futuro.
 
7. R.P.: En ese “inventario” personal que todos tenemos de ruidos, sonidos, músicas y canciones: ¿qué puede decirnos de su paisaje sonoro?

Elisa Urrestarazu: Gracias a mi instrumento, que me ha ayudado a no encasillarme, a descubrir estilos radicales y por ello adaptarme a todos los géneros. Mi paisaje sonoro lo visualizo como: líneas melódicas delicadas, dándole sentido al fraseo (algo que puede hacer muy bien el saxofón); diferenciación de diversos ataques y energía expresiva, intentando ser fiel a lo que el compositor pretenda en la obra.
 
8. R.P.: Que una sociedad sea moderna, democrática, avanzada depende de la posición de la mujer en ella. ¿Está de acuerdo?, ¿de qué manera, por qué?

Elisa Urrestarazu: Totalmente de acuerdo, pero lo que me sorprende es que aún nos hagamos esta pregunta, personalmente, yo lo doy por hecho, y me alarmo cuando no es así y existan personas que puedan cuestionarlo. La equidad y el equilibrio entre ambos sexos es lo natural, ideal y aconsejable para esa sociedad moderna, me gustaría que esta pregunta no fuese ya necesaria, ni tuviera sentido.
 
9. R.P.: A pesar de su juventud a lo largo de su carrera ha sido galardonada con varios premios nacionales e internacionales en España, Austria, Polonia, Francia, Tailandia, ¿ayudan los premios y los reconocimientos?

Elisa Urrestarazu: Los concursos sirven para marcarse metas, conocer  el estilo de interpretación de otras escuelas, perfeccionar el repertorio para un público exigente. De esta forma se obtiene una gran experiencia, bajo mi punto de vista, podría ser primordial para la seguridad de uno mismo, superando esa situación y sobrellevando cada vez mejor la presión del evento  o concierto al que tiene que enfrentarse el intérprete de forma asidua.
Cada vez existen un mayor número de concursos y eso es algo muy positivo, dónde se intercambian conocimientos, aunque con la globalización y la proliferación de redes sociales y plataformas de audio y video no existen diferencias muy sustanciales entre cada país.
 
10. R.P.: ¿Sigue siendo una rareza ser saxofonista y mujer?

Elisa Urrestarazu: Es un instrumento muy original, que parece que gusta a mucha gente. Sin embargo lo que parece que no se acaba de aceptar es que un saxofón no haga jazz y se dedique al clásico o contemporáneo.
Por el tema del género no es extraño ver a chicas saxofonistas, cada vez existen más mujeres con este instrumento, incluso podríamos decir que hay paridad de sexos.
 
11. R.P.: Podría definir ¿contemporáneo? ¿Y qué tiene Elisa Urrestarazu de contemporánea?

Elisa Urrestarazu: Considero lenguaje contemporáneo a la ruptura del sistema tonal, aunque existan un gran número de géneros con diferentes concepciones estilísticas.
Yo actualmente tengo mucho de contemporánea, aunque comparto una dualidad con la música “clásica”; me emociono con las transcripciones de otros instrumentos. Por otro lado, considero que es muy importante contribuir con la tradición escrita, compartir esa experiencia con los compositores actuales y disfrutar de sus conocimientos.
 
12. R.P.: Cuando hablamos de música contemporánea se mete en el mismo saco estéticas muy diferentes que van desde el siglo XX al XXI, dentro de este campo, ¿cuáles son las músicas, las estéticas, los autores que más le interesan a usted?

Elisa Urrestarazu: Dentro del contemporáneo, me quedo con el extremo, también el conceptual y textural…me encanta la música con electrónica, y sobre todo aquella en la que el intérprete es participe desde otro punto de vista escénico dentro de la performance; textos recitados, movimiento, audiovisual… Rossé, Stockhausen, Boulez, C. Havel, Eneko Vadillo, Joan Guinjoan, Juan Arroyo, J.M . López López, compositoras jóvenes españolas como: Helga Arias, Raquel García Tomás, Reyes Oteo, Diana Pérez … y muchos más.
 
13. R. P.: A la hora de montar un nuevo proyecto, ¿cómo es su proceso creativo, el proceso de trabajo?

Elisa Urrestarazu: Cada vez que busco un nuevo programa para una actuación clásica, intento buscar transcripciones que no se hayan tocado mucho, y a la vez lograr coherencia estilística en un mismo concierto. En cuanto a contemporáneo, con nuestro cuarteto de saxofones trabajamos por temáticas como hilo conductor. Para las performances de saxofón sólo, con otras artes; danza, audiovisual y electrónica... necesito un programa inspirado en algo en concreto, adaptando las partituras a la formación. Una vez que tengos el repertorio elaboro las diapositivas relacionadas con la obra en concreto.
 
14. R.P.: ¿Recuerda la primera vez que escuchó una obra contemporánea? ¿Cuál fue esa primera obra?, ¿qué impresión le causó?

Elisa Urrestarazu: Tengo que reconocer que durante mi época de estudiante, no entendía, ni me gustaba el contemporáneo. Intentaba eludirlo, sin embargo, por el gran número de repertorio contemporáneo que tiene el saxofón, a la fuerza estamos obligados a trabajarlo a fondo. Con el tiempo descubrí que era un mundo fascinante, que hoy en día me encanta. La primera obra que escuché fue Eclipse de Villa Rojo, en segundo de las enseñanzas profesionales, por mi profesor de saxofón, y la verdad fue inspiradora.
 
15. R.P.: Como saxofonista, ¿cuáles son sus señas de identidad?

Elisa Urrestarazu: No me gusta autodefinirme, pero según escucho por parte del público y es lo que intento: transmito mucha fuerza y a la vez sensibilidad.
 
16. R.P.: En un momento tan difícil para la cultura, donde generar y mantener iniciativas es tan complicado y donde lo que domina es el entretenimiento ¿cómo ve el panorama actual de la música contemporánea en España y en el mundo?

Elisa Urrestarazu: Sinceramente lo veo muy difícil y más en nuestro país, es cierto que no estamos habituados a escuchar este tipo de música y que en las programaciones orquestales y de música de cámara abundan las obras con lenguaje clásico. Aunque se esté mejorando en este aspecto (cada vez se hacen más estrenos) tengo una visión algo negativa.
 
17. R.P.: ¿Qué le falta hoy en día a la difusión de la música de los siglos XX y XXI, está suficientemente difundida?               

Elisa Urrestarazu: Parece ser que aún no nos hemos habituado a comprender la  música contemporánea y que somos reacios al cambio, nos encontramos en una zona de confort en la que muchos consideran que este tipo de música supone riesgos y trabajo extra. Quizás se debería dar más importancia a los estrenos, difundiéndolos más en los medios y fomentar también el uso de las obras ya creadas del siglo XX-XXI. Pienso que si se programara más música de este tipo se difundiría más, por lo tanto se debe apostar más por estas épocas.

18. R.P.: ¿Se ha sentido desplazada o sin espacio, sin lugar por ser saxofonista (y mujer)?

Elisa Urrestarazu: Quizás en algunos círculos clásicos de conciertos pero en ningún momento por ser mujer.
 
19. R.P.: ¿Podría decirme algunos de sus compositores favoritos?

Elisa Urrestarazu: Tengo muchos, sin embargo adoro a Brahms, Bach, Rachmaninov, Stockhausen, Prokofiev Joan Guinjoan, Eneko Vadillo y F. Rossé

20. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?  

Elisa Urrestarazu: Me gustaría poder abarcar conciertos de formato clásico con transcripciones de otros instrumentos, y a la vez adoro colaborar con otras artes como la danza, haciendo uso de la electrónica y audiovisual, cuarteto de saxofones… Para mí es interesante poder interpretar desde varios puntos de vista y enriquecerme del conocimiento de otros profesionales.

A corto plazo, estrenaremos con el Cuarteto Sinoidal  Esperanza de Rafael Liñán para cuarteto de saxofones, electrónica y audiovisual. También actuaré próximamente de solista con las bandas de Granada y Málaga.



Más información en la web de la saxofonista Elisa Urrestarazu



 

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