El próximo jueves día 3 de mayo a las 20,00 horas en el Teatro Perez Galdós de las Palmas de Gran Canaria podremos escuchar la Integral de los Melodramas para Narrador y Piano de Richard Strauss: “Richard Strauss, dramaturgo”, una producción de la Fundación Juan March, con Rosa Torres-Pardo al piano; Pedro Aijón, como narrador y Paco Azorín, en la dirección artística. A maravillosa música de Strauss se le ha  añadido 5 de sus piezas para piano que completarán los melodramas “Enoch Arden” y “Castillo sobre el mar”.

Richard Strauss compuso tanto Enoch Arden como el El Castillo junto al mar, para consolidar su amistad con el influyente y famoso actor Ernst von Possart, quien ayudó a Strauss a conseguir el podio de la Ópera de Múnich. Strauss compone el acompañamiento musical del poema Enoch Arden para una gira que realizó, con éxito junto a Possart, actuando ante un público complacido. Dos años más tarde repitieron el éxito con El Castillo junto al mar. 
La forma pianista y recitador no era una novedad en el siglo XIX, los llamados Melodramas (melólogos), eran de hecho muy habituales, incluso dentro de las Óperas, cuando los intérpretes hablan durante la música (la escena de la mazmorra de Fidelio de Beethoven es un buen ejemplo). Los Melodramas acompañados por piano fueron compuestos, entre otros, por Schubert, Berlioz, Liszt y Wagner. Richard Strauss era, por tanto, conocedor de este género antes de componer Enoch Arden y el Castillo junto al mar. 
Richard Strauss explora los límites del poema sinfónico y llega a estos melodramas de forma natural, con gran influencia Wagneriana, en su utilización del Leitmotiv y al asociar un motivo musical a cada uno de los personajes, sentimientos e ideas, haciéndolos fácilmente reconocibles.
El objetivo de esta representación de los Melodramas de Richard Strauss es mostrar al público interesado, la riqueza y variedad de un género dramático-musical tan original como desconocido.


Programa y duración: Richard Strauss (1864-1949)

Das Schloss am Meere (El castillo junto al mar) sobre un poema de Ludwig Uhland
Enoch Arden Op. 38 sobre un poema de Alfred Tennyson

Duración aproximada: 90 minutos, sin descanso.

Concierto en colaboración con la Sociedad Filarmónica de las Palmas de Gran Canaria.

Ficha Artística
Rosa Torres-Pardo, piano
Pedro Aijón Torres, actor
Paco Azorín, dirección artística
Pedro Chamizo,  iluminación y audiovisuales








EL CASTILLO JUNTO AL MAR 
El Castillo junto al mar pone música a un breve poema de Ludwig Uhland (1787-1862) de atmósfera misteriosa, donde nunca se dice de forma clara lo que acontece en el Castillo.  Se suceden las preguntas y respuestas sombrías de sus moradores, hasta la última estrofa, donde se revela el luto del rey y la reina por la muerte de reciente de su hija.
Strauss contrapone una música temperamental y armónicamente atrevida. Se establece un diálogo en el que las imágenes del poema son radiantes y la música incierta, con notas que no encajan, silencios, sonoridades oscuras. El exuberante y cálido clímax que acompaña la descripción de la princesa, en la penúltima estrofa, es seguido, al revelarse la siniestra verdad, por un pasaje de dominante fuertemente cromático y disonante que prepara la cadencia. La música es tan audaz que solo podría esperarse de Schoenberg.
El Castillo junto al mar ha desaparecido prácticamente del repertorio. Su brevedad e interés musical no han impedido que apenas se interprete, no desentonaría nada en una velada liederística. También se ha grabado, con menos frecuencia, que Enoch Arden.

ENOCH ARDEN 
Enoch Arden, poema de Alfred Lord Tennyson (1809-1892), cuenta una historia trágica, donde se ensalzan los valores de la familia, la amistad y el profundo amor al mar. El arte del poeta se revela admirable en las descripciones, con unas imágenes tan reales, que se pueden ver las escenas como si de una película se tratara; el sonido del mar, los niños jugando, el calor del hogar junto al fuego.
Enoch es un pescador que tras años de feliz matrimonio con Annie debe emprender un largo viaje como contramaestre de un buque para intentar paliar los problemas económicos que les acechan. Pero naufraga y regresa, tras años en una isla desierta, para descubrir que su mujer se ha vuelto a casar con Philip, amigo de la infancia de ambos. Enoch decide no revelar su identidad para no destruir su felicidad,
Strauss se abstuvo de componer un amplio fondo musical. Dada la longitud del texto, su contribución musical es relativamente mínima; en lugar de complicar la recitación con un acompañamiento continuo y elaborado, proporciona comentarios musicales puntuales, principalmente en las escenas donde las emociones de los personajes cobran mayor protagonismo.
En lugar de desarrollar temas y motivos, como lo haría en sus óperas, Strauss utiliza sus materiales musicales de forma estática. Su lenguaje aquí es más claro, más conservador que el que se encuentra en sus obras contemporáneas. Las armonías de hecho sugieren un estilo anterior, quizás aludiendo a la época en el cual el poema de Tennyson se escribió, unas tres décadas antes.
 

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Sobre el espectáculo hemos hablado con sus tres protagonistas:

Rosa Torres-Pardo al piano:

"El atractivo de estos melodramas de Strauss consiste en interpretar una magnífica música compuesta para servir un texto, concebida para contar unos poemas en forma de relatos y para servir también como telón de fondo a una puesta en escena.

Una música que describe el viento, las olas , la calma y la tormenta, la alegría o la tragedia mientras un actor relata una historia. Contar para ello con el joven y estupendo actor Pedro Aijón y el magnífico director de escena Paco Azorín,  supone una ocasión para disfrutar al máximo de esta música escénica de Richard Strauss."






Pedro Aijón, Narrador

" Es algo a lo que nunca me había enfrentado. Es un período largo de intercambio entre la palabra y música. Hay tres personajes en Enoch Arden, un triángulo amoroso compuesto por Annie Lee, Philip Ray y Enoch Arden. Es un lenguaje muy poético y elevado. Con momentos más cotidianos cuando dos personajes interactúan entre sí. Es muy interesante ponerse en la piel de los distintos personajes. Todos quieren el bien y hacen lo posible para contentar a todos, pero a veces la mala suerte se interpone en su camino, haciéndoles tomar decisiones trascendentales que cambiaran el rumbo de sus vidas. 
 
La música y la palabra encajan de manera muy milimetrica en muchos momentos, y en otras partes es más libre. Algunas veces hay que dejarse llevar por la música mientras que el narrador habla, mientras que otras veces es más una partitura exacta, donde palabra y notas intercambian distintas melodías y colores."
 


Paco Azorín, director de escena

"Strauss es, bajo mi punto de vista, uno de los compositores fundamentales del siglo XX. Es un lujo para mi poder trabajar sobre estas pequeñas joyas que son los melodramas. A pesar de ser un género tan poco frecuente, en donde la música comparte su protagonismo con las palabras, cada frase musical resulta ser un pequeño reflejo de la genialidad de Strauss. 

Vamos a intentar que música y palabra sean indivisibles, que se complementen, que se generen mutuamente, que se ayuden, para hacer llegar estas historias románticas (del Romanticismo) en toda su integridad."











Foto de Rosa Torres-Pardo de Michal Novak
Foto de Pedro Aijón de Javier Mantrana
Foto de Paco Azorín de Alesandro Arcángelo


Más información en la web del Teatro Galdós

Más información en la web de Rosa Torres-Pardo