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La OCNE dedica su Carta Blanca esta temporada al compositor Gabriel Erkoreka. 1


11/05/2018

Los días 12 y 26 de mayo del 2018 en el Auditorio Nacional de Música en Madrid, la Orquesta y Coro Nacionales de España dedica la Carta Blanca de esta temporada al compositor bilbaíno Gabriel Erkoreka (1969).

 

Carta Blanca a Gabriel Erkoreka



 
Los días 12 y 26 de mayo del 2018 en el Auditorio Nacional de Música en Madrid, la Orquesta y Coro Nacionales de España dedica la Carta Blanca de esta temporada al compositor bilbaíno Gabriel Erkoreka (1969), recuperando esta interesante iniciativa, todo un logro para divulgar y dar a conocer a iconos vivos de la creación musical a través de excelentes retrospectivas.

En los últimos años, la serie Carta Blanca nos ha sumergido en la vida y obra de varios de los compositores más importantes de nuestro tiempo, Henze, Benjamin, Dutilleux, Carter, Cerha, Gubaidulina, Golijov, Glass, Adams, Pärt, Rihm y, entre nuestros autores, Halffter y Guinjoan. 
La presentación Carta Blanca a Gabriel Erkoreka tendrá lugar en La Residencia de Estudiantes, en el mes de mayo de 2018, en una mesa redonda, junto a la propuesta de dos conciertos específicos, en Cámara y en Sinfónica.

El día 12 de mayo a las 19,30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio y en el marco del Ciclo Satélites 13 tendrá lugar el primer concierto de la Carta Blanca que la Orquesta y Coro Nacionales de España dedican al compositor bilbaíno.

Los intérpretes:

Juanjo Guillem - Percusión

Kevin Bowyer - Órgano

Coro Nacional de España - Miguel Ángel García Cañamero, director

Programa:

MICHAEL FINNISSY,  Ru Tchou (El ascenso del Sol)
GABRIEL ERKOREKA,  Fauve
LEOŠ JANÁCEK,  Misa Glagolítica - parte VII (solo de órgano)
GABRIEL ERKOREKA,  Cuatro diferencias
GYÖRGY LIGETI,  Pápaine (La viuda de Papai)
GABRIEL ERKOREKA,  Veni Creator

Más información en este link Carta Blanca 1

Sobre este concierto el compositor ha comentado lo siguiente...

En este primer concierto de la Carta Blanca que me ha ofrecido la OCNE, no podía faltar la música de Michael Finnissy, quien fue mi maestro en la Royal Academy of Music de Londres. Su obra Ru Tchou, para tres grupos de parches y un solo intérprete, abre un programa lleno de claroscuros. Le sigue Fauve (bestia salvaje, en francés), término que dio origen al movimiento fauvista, caracterizado por el empleo del color mediante oposiciones y contrastes agresivos, buscando siempre la máxima disonancia. En esta obra prescindo de forma deliberada de tambores, en busca de una mayor diversificación del color de los cuatro instrumentos de láminas, que se combina con un uso más primitivo del ritmo, al evocar desde la marimba o el xilófono la sonoridad ancestral de la txalaparta, con la intención de plasmar la energía cromática del fauvismo. El solo de órgano de la Misa glagolítica me fascinó desde la primera escucha. Es una obra única en su género, en la que Leoš Janáček quiere simbolizar las improvisaciones al salir de misa, y está construida a base de repeticiones de pequeñas células melódicas con esa rotundidad expresiva que le caracteriza. Mis Cuatro diferencias, basadas en un tiento de Antonio de Cabezón, podrían considerarse como un conjunto de «fotografías» tomadas sobre un mismo objeto con enfoques distintos, en cuanto al mayor o menor grado de acercamiento a los aspectos sonoros y rítmicos del tiento original. En Pápainé, Ligeti combina magistralmente las referencias al folklore húngaro con sus característicos clusters, que introduce aquí con sigilo y por movimiento descendente, superponiendo sentidos distintos del tiempo musical. El juego con diferentes épocas musicales es central en la obra que cierra el concierto. Veni Creator utiliza el texto en latín del himno Veni Creator Spiritus que figura en el Liber usualis. La obra se elabora a partir de dicho material, y ofrece una versión actualizada del modo de componer del Renacimiento, en el que un himno del canto llano servía de base para componer extensas obras polifónicas de naturaleza contrapuntística. La obra consta de cinco secciones en las que una serie de estructuras simétricas modulan los distintos elementos constructivos, atendiendo a un elaborado juego de contrarios, y recrea, por momentos, ciertas tradiciones musicales como el canto gregoriano, la música renacentista de Giovanni Gabrieli o de Victoria, así como de los virginalistas ingleses, e incluso la transformación irreconocible de un coral de J. S. Bach.

Programa de mano



El día 26 de mayo a las 19,30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, se podrán escuchar dos estrenos de Gabriel Erkoreka: Concierto para Violonchelo y Orquesta “Ekaitza” (Tempestad); interpretado por el violonchelista Jean-Guihen Queyras, y Tres Sonetos de Michelangelo, que cantará el contratenor Carlos Mena. Además se estrenará en España  la obra Jonchaies del compositor Xenakis y se completará el programa con dos obras de Ravel, junto a la Orquesta Nacional de España, dirigidos por André de Ridder.

Los intérpretes:

Jean-Guihen Queyras - violonchelo

Carlos Mena - Contratenor

Orquesta Nacional de España - André de Ridder, director

Programa:

MAURICE RAVEL,  Une barque sur l’océan (Una barca sobre las olas) y Alborada del  gracioso
GABRIEL ERKOREKA,  Concierto para violonchelo y orquesta “Ekaitza” (Tempestad)  y  Tres Sonetos de Michelangelo -Estrenados en Bilbao en 2009 se podrán escuchar por primera vez en Madrid
IANNIS XENAKIS,  Jonchaies - Estreno en España


Más información en este link Carta Blanca 2



Sobre Gabriel Erkoreka

Nace en Bilbao en 1969. Estudia en el Conservatorio Superior ‘J.C. de Arriaga’ y con Carmelo Bernaola obteniendo premios de honor en Composición, Piano y Música de Cámara. En 1995 ingresa en la Royal Academy of Music de Londres donde realiza los estudios de postgrado de composición con Michael Finnissy obteniendo el Diploma de Excelencia RAM y un Master con distinción por la University of London.
Sus obras han sido interpretadas en la Biennale de Venecia (2004 y 2014), la Musikverein de Viena; South Bank Centre, ICA y Wigmore Hall de Londres; en el ISCM World Music Days de Manchester (1998) y de Hong Kong (2007), el Festival Musica de Estrasburgo, el Muziekgebouw aan t’IJ de Amsterdam; el Toru Takemitsu Festival en Tokyo, Festival de Nuevas Músicas de Sydney; el Symphony Space y New Paths in Music Festival 2007 y 2009 de Nueva York, y el Crown Hall de Chicago; el Festival ‘Time of Music’ de Finlandia; el Huddersfield Contemporary Music Festival; el Auditorio Nacional de Música en Madrid; así como en otras ciudades como Berlín, Buenos Aires y Wellington.
Erkoreka ha obtenido diversos premios por sus composiciones entre los que cabe destacar: el Premio Reina Sofía en 2008, el Primer Premio de la SGAE 1996; el Premio del Gobierno Vasco en 1999; el Josiah Parker Prize y otros premios en la Royal Academy of Music. En 2001 obtuvo el Premio de Roma, así como el Premio de Composición del INAEM y del Colegio de España en París. Ha participado en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO, y en la 1998 Gaudeamus Music Week.
Su música ha sido editada en DVD por la Fundación BBVA, así como grabada en CD por el ensemble recherche, el Trío Arbós, la ORCAM o Carlos Mena para los sellos Verso, Stradivarius y Harmonía Mundi. Ha recibido encargos del Nieuw Ensemble de Amsterdam, Cuarteto Arditti, la Biennale für Neue Musik de Hannover, PluralEnsemble, Grupo Enigma, la Royal Academy of Music Symphony Orchestra, la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Quincena Musical Donostiarra, Festival ENSEMS de Valencia y el Museo Guggenheim-Bilbao en ocasión de su 10º aniversario. Fue compositor en residencia de la JONDE en la temporada 2001-2002.
En 2001 fue nombrado miembro asociado honorífico de la Royal Academy of Music (ARAM), donde impartió clases de orquestación. Fue profesor de la Cátedra de Composición “Manuel de Falla” 2014. Asimismo, impartió la lección inaugural de los Cursos de Verano de la UPV-EHU. Actualmente es profesor de composición en el Centro Superior de Música del País Vasco; es Presidente de Musikagileak – Asociación Vasco-Navarra de Compositores, y es coordinador del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea "Fundación BBVA" de Bilbao.

Más información en la web de la OCNE



 

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