Georges Aperghis
El miércoles 6 de junio del 2018 a las 22,30 horas en el IRCAM, en el marco del Festival Manifeste en Paris, tendrá lugar la Creation OBSTINATE:
"Not here", estreno en Francia de este interesante proyecto del contrabajista Florentin Ginot.
"Not here" es un concierto escenificado, con una escenografía in situ. El programa propone cuatro estrenos para contrabajo solo, especialmente para el formato de esta instalación, de
Georges Aperghis,
Liza Lim,
Sebastian Rivas y
Frédéric Pattar, incluye músicas de
Rebecca Saunders y nuevas adaptaciones de
Helmut Lachenmann y
György Kurtág.
Obstinate (2017) de Georges Aperghis es un solo para contrabajo encargo de Musik für Köln financiado por la Fundación musical Ernst von Siemens.
Más información en le web del
Festival Manifeste
Juan Arroyo
El día 14 de junio del 2018 a las 20,30 horas en el marco del ciclo
I giovedì della Villa, en la Villa Medici en Roma, tendrá lugar el estreno de la obra
Smaqra. El concierto de Juan Arroyo, compositor residente de la Academia de Francia en Roma, será interpretado por Quatuor Tana.
Juan Arroyo, académico de la Academia Francesa, invita al Quatuor Tana a una velada musical sobre el tema del arte de la hibridación del sonido. Durante este evento, los
TanaInstruments, instrumentos del Cuarteto Tana creados por el compositor Juan Arroyo se tocarán por primera vez en Italia. Seremos testigos de la creación mundial de los movimientos segundo y tercero de su cuarteto de cuerdas híbrido, género creado por el joven compositor en 2015 con el primer movimiento de este primer cuarteto titulado
Smaqra. Esta creación es un encargo del Centre de Création Musicale ArtZoyd.
La singularidad del cuarteto Tana se basa en su repertorio, innegablemente original y absolutamente contemporáneo. En una sola voz, los intérpretes imponen cuatro voluntades y cuatro energías ancladas en las tradiciones del cuarteto, pero están decididos a ampliar el perímetro para buscar una expresión personal en la creación contemporánea. Su curiosidad musical insaciable los empuja a explorar diferentes aspectos, estilos y partituras creadas por compositores vivos que proponen en sus conciertos, donde el gran repertorio y las obras maestras del mañana fraternizan sin complejos con las del pasado.
Juan es actualmente compositor residente de la Villa Médicis en Roma.
Más información en la web de la
Villa Médicis
Más información en la web del compositor
Juan Arroyo
Josep Maria Guix
El día 2 de junio del 2018 a las 20,00 horas en el
Auditorio Enrique Granados de Lérida en el marco del concierto titulado
Cançons Populars dels Pirineus, el
Coro de Cámara del Auditorio Enrique Granados de Lérida ofrecerá el estreno de la obra La Dama de Lleida (2018)* de Josep Maria Guix, en un programa que incluye obras de X. Pastrana, B. Vivancos, J.L.Guzmán-Antich, J. Castellà, J. Magrané, R. Humet, X. Puig, B. Giribet, C. Prat y JM. Guix.
Más información en la web del
Auditorio Enrique Granados
Más información en la web del
Cor de Cambra
El día 10 de Junio del 2018 a las 20,00 horas en el Conway Hall, de Londres en el marco del Concierto titulado
Inspired by…Mompou, Maria Canyigueral al piano estrena la obra
Stella (2018)* de Josep Maria Guix. El programa incluye una selección de estrenos contemporáneos en torno al proyecto que ha realizado la pianista
‘Avant-guarding Mompou'.
Programa:
Mompou, Cançons i Danses (Complete), Victor Estapé, Dotze cavallers, Joan Magrané, Cançó i Dansa per a piano, Nicolas Bacri, Chanson et valse Op.145, Antón García Abril, Reverberaciones, Moritz Eggert, Hämmerklavier XXVI, Jiri Gemrot, Souvenir pour piano, Josep Maria Guix, Stella
Joseph Phibbs, Nocturno after Mompou, Konstantia Gourzi, Wind Dances Op. 72.
Más información en la web de
Conway Hall
Más información en la web del compositor
Josep Maria Guix
Liza Lim
El día 18 de junio del 2018 a las 19,30 horas tendrá lugar el estreno
Atlas of the Sky (2018) para percusión hablada y multitud con la soprano Jessica Aszodi en el Elisabeth Murdoch Hall.
Atlas of the Sky es una nueva obra dramática de la galardonada compositora australiana Liza Lim, aclamada internacionalmente. Combina ritmos con percusión intrincada y sonidos vocales de una "multitud" de artistas.
Con el virtuoso instrumentalismo de
Speak Percussion y la vasta paleta de color vocal de Jessica Aszodi,
Atlas of the Sky cuenta historias sobre las estrellas, el poder de las multitudes y las constelaciones cambiantes de la memoria.
La 'multitud' de artistas consiste en un grupo de veinte músicos entrenados y no entrenados de jóvenes del programa
Sonidos no escuchados de Speak Percussion, quienes crearán patrones a gran escala que contrarrestarán los ritmos turbulentos de nuestro mundo contemporáneo. Utilizando instrumentos especialmente diseñados, la obra demuestra el expresivo poder elemental de los tambores de cuerdas, las piedras, los bloques de madera hechos de madera australiana y el semantron, un tablón resonante de madera que se usa como una campana y en el ritual cristiano ortodoxo de Europa oriental.
Más información en el
Melbourne Recital Centre
Más información en la web de la compositora
Liza Lim
Luis Naón
El próximo día 6 de junio del 2018 a las 19,30 horas tendrá lugar el estreno en Francia, en el Auditorium d'Annemasse de la obra
Ébano y Metal (2017), concierto para fagot, trompa, trombón y ensamble (19') de Luis Naón. La obra es un encargo del Lemanic Modern Ensemble con el apoyo del Ministère français de la Culture et de la Communication. El estreno mundial tuvo lugar el pasado día 13 de noviembre de 2017 en Lausanne Suiza, en la HEMU Société de Musique Contemporaine.
La obra será repuesta en la Comédie de Genève el 8 de Junio del 2018 a las 19,30 horas.
En ambos concierto el programa incluye
Chôros VII de Villa-Lobos,
Litanie Briganti de Luca Antignani y la
Chamber Symphony de John Adams.
El Lemanic Modern Ensamble, que será dirigido por William Blank, cuenta con la participación de Ludovic Thirvaudey - fagot, Jean-Philippe - trompa y Jean-Marc Daviet - trombón.
Nuria Núñez Hierro
El día 8 de junio de 2018 a las 21, 30 horas en el patio del Tempietto di Bramante en la Real Academia de España en Roma, tendrá lugar la presentación de la ópera de cámara para público desde diez años de edad,
El sueño del señor Rodari de la compositora Nuria Núñez Hierro.
El sueño del señor Rodari, es una ópera de cámara para público desde diez años de edad, compuesta por Nuria Núñez Hierro con dramaturgia de Jacopo Masini e interpretada por Jordi Domènech, contratenor; Esteban Algora, acordeón; Pedro Rojas-Ogáyar, guitarra eléctrica; Gustavo Domínguez Ojalvo, clarinete bajo y puesta en escena y dirección de Controluce Teatro d'ombre.
Más información en la web de
Controluce
Festival Manifeste 2018
Del 6 al 30 de junio del 2018 tendrá lugar el Festival de Música Contemporánea Manifeste 2018.
«Aprende y desaprende, codifica y decodifica el mundo; cuatro verbos que definen un festival y una escuela, el Forum Vertigo y la exposición multidisciplinaria en el Centro Pompidou. Aprender entre humanos y máquinas, aprendizaje informático profundo y sin supervisión, habilidades de desaprendizaje con el ensemble europeo ULYSSES; la intriga de ManiFeste-2018 se puede encontrar entre la inteligencia humana y los algoritmos, desde Frankenstein de Mary Shelley hasta el tótem robot de Georges Aperghis.
Mucho antes de las ilusiones generalizadas de hoy impulsadas por la inteligencia artificial, el "código" era una parte de la fantasía artística. La música fue pionera con el advenimiento de la electrónica y la música por computadora. La primacía musical frente a las ciencias (Xenakis), las cantidades desproporcionadas respecto de los números (Stockhausen), la simulación vis-à-vis del hombre y la máquina acelerada por las generaciones más jóvenes de músicos. ¿Aprender? La pregunta académica se renueva ya que el IRCAM busca investigadores out-alert en lugar de académicos, el "maestro ignorante" en lugar del maestro ignorado. ManiFeste-2018, un viaje a través de laberintos de aprendizaje, de la creación olvidadiza.
» Frank Madlener, Director de IRCAM
Más información en la web del
Festival Manifeste 2018
Ojai Music Festival
Del 7 al 10 de Junio del 2018 en el Valle de Ojai California tendrá lugar este festival este año con Patricia Kopatchinskaja de directora musical.
Durante siete décadas, el Festival de Música de Ojai ha sido un laboratorio para la química especial que resulta de combinar la curiosidad insaciable con la creatividad ilimitada. La fórmula es simple: cada año, un director musical tiene la libertad y los recursos para imaginar cuatro días de lluvia de ideas musical. Algunos han abordado su tarea con precaución, temiendo que Ojai sea como otros lugares. Pero, por supuesto, no lo es. Más a menudo esta mezcla única de ambiente encantado y una audiencia voraz en su apetito de desafío y descubrimiento ha inspirado a una serie distinguida de directores, artistas, intérpretes y compositores para empujar los límites y estirar los límites.
Un total de 31 eventos a lo largo de 4 días, un estreno absoluto de Michael Hersch, 3 estrenos americanos, bajo la dirección musical de la violinista Patricia Kopatchinskaja.
Más información sobre el programa de 2018 en la web del festival
Ojai Music Festival