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Entrevista con José Río-Pareja


25/09/2018

Entrevista. El próximo día 28 de septiembre del 2018, estrena en Madrid «Los incensarios», obra encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Hemos hablado con él y esto es lo que nos ha contado.

"...este reto surge de la voluntad por aunar estas dos fuentes de inspiración personal, la tradición y lo contemporáneo, y a su vez, rendir un homenaje a esta música vocal que tanto me sedujo en mi infancia."









1. Ruth Prieto: El próximo día 28 de septiembre se estrena en Madrid «Los incensarios», obra encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España ¿Qué puede comentarnos de este estreno?
 
José Río-Pareja: Componer Los incensarios me ha llevado meses de intenso trabajo y ahora que se acerca el momento del estreno te puedes imaginar lo ilusionado que estoy por poder escucharla finalmente en vivo por primera vez. Además con la satisfacción personal de contar con unos músicos del maravilloso nivel que atesoran los miembros de la Orquesta Nacional de España y un director tan formidable como David Afkham. El estreno de Los incensarios el 28 y 29 de septiembre en el Auditorio Nacional va acompañado por el Concierto nº 2 para violonchelo de Shostakóvich con la solista Alisa Weilerstein y por una de mis obras preferidas del repertorio orquestal de todos los tiempos como es La consagración de la primavera de Stravinski. Un lujo para mí estrenar Los incensarios en este contexto.
 
2. R.P.: Los incensarios es una obra basada en los incensarios de Loja, grupos de ocho hombres que cantan durante las procesiones de la Semana Santa en dicha población granadina ¿cómo ha abordado este reto desde una visión contemporánea?
 
José Río-Pareja: Precisamente este reto surge de la voluntad por aunar estas dos fuentes de inspiración personal, la tradición y lo contemporáneo, y a su vez, rendir un homenaje a esta música vocal que tanto me sedujo en mi infancia.
El nombre les viene por los incensarios o “cacharros” que llevan cada uno y con los que ejecutan movimientos coreográficos delante de las imágenes sagradas antes y después de cantar las saetas antiguas. Estas saetas primitivas, cantos de gran intensidad y vehemencia llamadas “sátiras” en Loja, tienen un origen histórico desconocido aunque presentan características musicales que las relacionan tanto con las llamadas a la oración de los almuédanos, como con las salmodias sefardíes o los cantos litúrgicos antiguos cristianos.
Mi interés por la construcción de estructuras sonoras manipulables a nivel casi microscópico, a través de minúsculas variaciones de frecuencia, amplitud o espectro, está relacionado no sólo con ciertas técnicas contemporáneas, sino también con mi exposición a músicas tradicionales, como por ejemplo estas saetas antiguas,  donde la complejidad tímbrica y la elasticidad micro-interválica tienen un rol importantísimo. Dicha influencia estuvo muy presente en mis obras de finales de la pasada década y principios de ésta como por ejemplo en Temperamento, el Cuarteto de cuerda “Tempus Fluidum”, Entheos o Carácter.
En los últimos años, por otro lado, he centrado la base creativa de mis obras en analogías entre diversas propiedades de la luz y el sonido. Efectos ópticos relacionados con nuestro astro solar han sido el origen de Ein Rausch im Sonnenglanz o Parhelia y fenómenos lumínicos estelares, como las variaciones del brillo en el transcurso del tiempo que presentan ciertas estrellas, han sido el fundamento de obras como Estrellas variables o Luminosa azul.
En Los incensarios he intentado aunar ambas fuentes de inspiración.
 
3. R.P.: ¿Cómo ha sido el proceso creativo para esta obra?
 
José Río-Pareja: He partido principalmente del material melódico de una de esas saetas antiguas, moldeándola de múltiples formas,  y también de otros sonidos comunes en la Semana Santa como el sonido de los tambores sordos y las cornetas. A su vez he contextualizado visualmente la escena con diferentes tipos de analogías entre luz y sonido.
Un ejemplo concreto se muestra ya al principio de la obra donde se presenta por un lado en todos los violines, en su registro más agudo, una primera exposición dilatada en el tiempo de uno de esos cantos, como una primera escucha remota o lejana del tema principal que va dejando en su discurrir un rastro de resonancias espectrales capitaneadas por los multifónicos de los dos saxofones y los armónicos del resto de las cuerdas. Y a su vez por otro lado se van superponiendo los destellos o centelleos de los vientos maderas, como si observáramos musicalmente las luces de los cirios o el brillo de las estrellas que nos rodean en ese momento. 
A nivel formal global de la pieza he tratado de construir un paseo o recorrido sonoro nocturno, por dónde estas múltiples fuentes musicales y extra-musicales, aparecen y desaparecen, creando una suerte de paisaje sonoro fragmentado o en proceso de fragmentación constante, como un puzzle sonoro que se forma y deshace cada poco tiempo para nuestros oídos.
 
4. R.P.: ¿Cómo ha sido el trabajo con el director David Afkham?
 
José Río-Pareja: Desde un primer momento ha estado entusiasmado con el proyecto y la relación que se establece con el resto del programa del concierto. Al igual que Los incensarios tanto el Concierto nº 2 para violonchelo de Shostakóvich como La consagración de la primavera muestran influencias de la música popular o tradicional. En el caso del concierto, Shostakóvich en el segundo movimiento presenta un tema popular de la ciudad de Odesa y conocidas son las influencias del folclore ruso en la famosa obra de Stravinski. El título elegido para el programa del concierto “Histeria colectiva”, que por cierto me parece estupendo, ya transmite esa idea del compositor y las obras musicales como altavoces de la colectividad.
 
5. R.P.: ¿Cómo ve el panorama actual de la cultura en España?
 
José Río-Pareja: Centrándonos en el ámbito de la música actual o contemporánea la crisis económica no ha ayudado en absoluto a mantener la estabilidad que precisa un sector tan frágil y minoritario, lo que ha afectado claramente tanto a la programación como a la producción de nuestra música y que espero que poco a poco vaya mejorando.
 
6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
 
José Río-Pareja: Tengo diferentes proyectos entre manos pero especialmente hay uno que me hace mucha ilusión comentar aquí que es la ópera La paz perpetua a partir de la obra teatral con el mismo título del dramaturgo Juan Mayorga. Ha sido él mismo quien ha realizado una fantástica adaptación de la obra para el libreto. Además el proyecto cuenta también con un elenco de profesionales por los que siento una gran admiración como son el director musical Jordi Francés o la directora de escena Susana Gómez. 


El repertorio del concierto será:

José Río-Pareja: Los incensarios (Obra encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Estreno absoluto.)
Dmitri Shostakovich: Concierto para violonchelo nº 2 en sol mayor, opus 126
Igor Stravinski: Le Sacre du printemps (La consagración de la primavera)



Más información en la web del compositor José Río-Pareja

Más información en la web de la OCNE
 

 

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