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Operadhoy 2013

20/05/2013

OPERADHOY 2013 Del 5 al 29 de junio de 2013 Teatros del Canal-Teatro de la Zarzuela

Operadhoy 2013 presenta sus producciones 41: Stabat Mater de Josué Moreno, 42: Atlas, islas de utopía de José María Sánchez Verdú y 43: Mi diva sin mí de Pilar Jurado. Tres heterogéneos y maravillosos compositores españoles que demuestran la auténtica riqueza y variedad de nuestra música escénica contemporánea. 

Stabat Mater, teatro musical de Raúl Arbeloa, con música de Josué Moreno a partir de obras de Vivaldi, Haendel, Berlioz, Schumann, Loewe y Falla nos introduce en el dolor de la renuncia de la propia identidad, en la transformación de la sexualidad asumida como necesidad imperativa a la hora de afrontar la ficción teatral, puestas en relación con el doloroso mundo de la ablación y castración, todavía presente hoy en diferentes culturas. 

Atlas, islas de utopía, ópera instalación de José Máría Sánchez- Verdú, para cinco cantantes, doce instrumentistas, auraphon y tres espacios simultáneos es una reflexión que partiendo de alguna manera del universo del “Prometeo” de Luigi Nono nos propone ese espacio en el límite, esa franja limítrofe, en el vértice mismo de la percepción, donde nos es posible habitar la utopía. En un escenario desnudo, vacío, el público recorre y encuentra diferentes islas sonoras en las cuales se le impele, se le conmina a proyectar sus propios sueños. 

En la nueva ópera de Pilar Jurado Mi diva sin mí una soprano está ensayando su próxima gira de conciertos. Como único atrezzo, el grupo instrumental y su director, que interaccionan con la dramaturgia de la cantante. Todo discurre a lo largo del ensayo y a través del teléfono móvil va recibiendo interrupciones (vía voz, sms, whatsapp, facebook, twitter...) que entremezclan el mundo interior y exterior del personaje, que se debate entre sus deseos y su realidad, entre el mundo de ficción que perfila a la Diva y las contradicciones que genera su condición de mujer. 

operadhoy lleva diez años produciendo, estrenando y presentando dentro y fuera de España la mejor creación escénico-musical española e internacional. Sus producciones son presentadas en colaboración con festivales y organizaciones como el IRCAM-París, Salzburg Biennale, Konzerthaus de Berlín, Biennale di Venezia, Musik der Jahrhunderte de Stuttgart, Kunst Festpiele Herrenhausen Hannover, Münchener Biennale, Festival de Salzburgo, Wien Modern, Holland Festival.… 

En estos diez años ha encargado y estrenado obras de José María Sánchez Verdú, César Camarero, Elena Mendoza, José Manuel López López, David del Puerto, Luís de Pablo, Tomás Marco, Hèctor Parra, Jesús Rueda... Enno Poppe, Sylvano Bussotti, Mauricio Kagel, Helmut Lachenmann, Luigi Nono, Salvatore Sciarrino, Julio Estrada, Beat Furrer, Wolfgang Mitterer…  Ha sido además plataforma para acercar al mundo de la ópera a directores de escena como Andrés Lima, Rodrigo García o Ignacio García, al mismo tiempo que conseguía que grandes figuras como Peter Mussbach, Anna Viebrock, Georges Lavaudant, Rebecca Horn o Achim Freyer, entre muchos otros, pusieran en escena las partituras más radicales de la ópera de nuestro tiempo. 

Programa:

Stabat Mater

Días 5 y 6 de Junio de 2013. 20.30h. Teatros del Canal Sala Verde

Teatro musical de Raúl Arbeloa con música de Josué Moreno a partir de obras de Vivaldi, Händel, Schumann, Berlioz, Loewe y Falla.

Música: Josué Moreno (Madrid 1980)
Ana Cristina Marco, mezzosoprano
Irene R. Cabezuelo, soprano
Miguel Ángel Alonso Mirón, piano
Escenografía y vestuario: Itziar Hernando
Dirección escénica y dramaturgia: Raúl Arbeloa

*estreno absoluto
Nueva producción de operadhoy

Nos hemos pues en contacto con el compositor y le hemos preguntado sobre su obra:

1- ECH: Háblanos sobre tu obra Stabat Mater

Josué Moreno: Stabat Mater cuenta una historia de dolor, renuncia y transformación entre otras muchas cosas. También es un viaje no solo físico, sino emocional y musical; todo encaminado a crear un espacio articulado por el entorno emotivo de la acción dramática vehiculada musicalmente.

2- ECH: qué es lo que más te interesa del teatro musical como compositor?

Josué Moreno: Lo más interesante para mi ha sido el reto que supone el reinventarme completamente para adaptar mi voz musical, más relacionada con el espacio sonoro que con el discurso del mismo. Mis trabajos recientes se encaminaban de un modo muy natural hacia la instalación sonoro-visual o el concierto instalación y por lo tanto, el someter los eventos sonoros a la acción dramática ha supuesto un giro de bastantes grados en mi línea creativa, lo que se me presentaba por otra parte como algo muy tentador.
Yendo un poco más al trasfondo técnico, el poder trabajar con una base teatral me ha permitido incrustar metáforas (que no programa o aliteraciones) en la base misma de la música ya sea desde el contenido interválico, rítmico o desde la naturaleza misma de los sonidos empleados.

3- ECH: cómo ha sido el trabajo con R. Arbeloa?

Josué Moreno: Deshacerse en halagos hacia el trabajo y la personalidad artística de Raúl Arbeloa sería demasiado fácil y previsible. No obstante me gustaría mucho decir que he tenido mucha suerte al poder colaborar con él en este proyecto que de algún modo viene gestándose desde hace ya un tiempo en Estocolmo cuando tuvimos la oportunidad de hablar largo y tendido sobre nuestras preferencias y preocupaciones estéticas. Su trabajo es meticuloso y eficiente, es capaz de reinventar escénicamente pasajes musicales con una naturalidad pasmosa además de saber con toda certeza lo que quiere en cada momento. Aun así, lo que más me gusta de colaborar con Raúl es que parece leer mi pensamiento y transmitirlo mucho mejor de lo que lo haría yo mismo.
Tras haber colaborado con Raúl Arbeloa y con el grupo humano que compone el elenco, no solo siento que he crecido como músico sino también como persona.



ATLAS
Islas de utopía
Día 8 de junio de 2013. 20.30h. Teatros del Canal Sala Verde
Ópera – instalación de José María Sánchez-Verdú para 5 cantantes, 12 instrumentistas, electrónica, auraphon y 3 espacios simultáneos.

Música, textos y dramaturgia: José María Sánchez- Verdú (Algeciras 1968)
Neuevocalsolisten:
Sara Sun, Guillermo Anzonera, Truike van der Polt, Martin Nagy, Andreas Fischer.
Solistenensemble Kaleidoskop
Pilar Fontalba, oboe
Andrés Gomis, saxofones
Experimentalstudio des SWR Freiburg, auraphon
Dirección musical: José María Sánchez -Verdú

* gira del estreno mundial producida por:
Salzburg Biennale, Kunst Festpiele Herrenhausen Hannover, Musik der Jarhunderte Stuttgart y operadhoy 

Este proyecto escénico-musical es encargo de los Kunst Fest Spiele Herrenhausen de Hannover, y expone el interés de Sánchez-Verdú por nuevas formas escénico-musicales como ya ha sido una constante en cada una de sus obras de teatro musical, ópera, instalaciones, etc. 

En el caso de ATLAS es el espacio el que juega un papel fundamental. El elemento arquitectónico y acústico se expande a través de tres espacios superpuestos, Espacio I, Espacio II y Espacio III. El público, siempre en el espacio I, se puede mover libremente y enfrentarse a un archipiélago de siete islas habitadas y deshabitadas, visitables, como cartografías de un espacio marítimo formado por siete islas. El Espacio II es un espacio lontano, de resonancia,que solo se percibe en la lejanía, y que es manipuladoincluso a través de un filtrado acústico que permite alejarlo, apagarlo o acercarlo (el uso de puertas forma parte de ello). El Espacio III es aurático: ni se ve ni se oye, pero lo en él interpretado y su propia acústica es transmitido a una especie de instalación de enormes instrumentos resonantes en el Espacio I (el llamado por Sánchez-Verdú "Auraphon“) que permite al oyente, al público, acercarse a grandes láminas / espejos y tam-tams y percibir la resonancia y sobre todo el "aura“ de ese espacio remoto. La percepción de los tres espacios, en diversas configuraciones y superposiciones, es parte de la dramaturgia sonora de ATLAS. 

En la plantilla instrumental conviven instrumentos modernos (flautas, clarinete, contrabajo, cuerdas) con otros como el clave, el armonio, el violín barroco o la tiorba. Los dos solistas instrumentales (oboe y saxofón, con muy especiales formas de interpretación –oboe doble, instrumentos preparados, etc.), presentan un ámbito instrumental muy especial. Sus instrumentos no solo son transformados y espacializados a través del auraphon, sino que los propios instrumentos son transformados en prototipos sonoros desvinculados de su procedencia, e incardinados tal vez en un lejano mundo mítico sorprendente. Parte de este mundo ha nacido del trabajo conjunto con Pilar Fontalba y Andrés Gomis, invitados especialmente por el  compositor para este proyecto. La voz, con los Neue Vocalsolisten Stuttgart, aporta el canto, la palabra, a través de muy especiales formas de articulación, cosa que este grupo ha desarrollado junto a Sánchez-Verdú de forma conjunta en los últmos años. Tanto los dos solistas instrumentales como los cinco solistas vocales están interrelacionados en todo momento con todo el auraphon y con los distintos espacios, elemento que en la dramaturgia de ATLAS permite jugar siempre con muy diferentes constelaciones en torno al lugar de la escucha, a la diferenciación entre el sonido original, la copia, la resonancia o el aura. Las paradojas de la escucha, la superposición de acústicas y señales sonoras y la propia dramaturgia de la estructura de ATLAS articulan gran parte de este complejo y especial proyecto. 

Estructura de ATLAS:

1. EXITUS (Ia)

2. LA CAVERNA
Texto: Platón (La República)

3. LA ATLÁNTIDA
Textos: Thomas More (Utopia), Francis Bacon (New Atlantis), T. Campanella (La città del sole).

4. EXITUS (Ib)

5. CASTILLO INTERIOR
Texto: Santa Teresa de Ávila (Castillo interior).

6. TRANSITUS
Procesión I (saxofón)

7. JARDÍN INFINITO
Textos: Luis de Góngora (Soledades), Pedro Soto de Rojas (Paraíso cerrado), Sor Juana Inés de la Cruz (Primero sueño), John Milton (Paradise lost), Hörderlin (Der Archipielagus).

8. EXITUS (II)

9. DE PROCESSIONE MUNDI
Procesión II (oboe)

10. LA CIUDAD DE LOS MUERTOS
Textos: inscripcionesfuneraleslatinas

11. LA NAVE SOLAR
Procesión III (oboe y saxofón)
Texto: Libro de los muertos




Mi diva sin mí

Días 27 y 29 de Junio de 2013. 20h. Teatro de la Zarzuela

Ópera de Pilar Jurado con libreto de Eloy Arenas para soprano y 15 instrumentos.

Música: Pilar Jurado (Madrid 1968)
Libreto y dramaturgia: Eloy Arenas (Alicante 1950)
Pilar Jurado, soprano
Dirección musical: Titus Engel
Iluminación: Juanjo Llorens
Dirección de escena: Eloy Arenas

* estreno absoluto
Nueva producción operadhoy 


Los compositores 

Josué Moreno (Jaén 1980)
Compositor e investigador. Su obra, que abarca desde música instrumental hasta instalaciones sonoras y software interactivo ha sido interpretada en importantes festivales y foros como las Jiem en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Festival Punto de Encuentro, Festival Synthèse de Bourges, Festival de Música Contemporánea de Alicante y el Seoul International Computer Music Festival y SON/musicadhoy. Ha recibido encargos y soporte de instituciones como la Fundación Phonos (Barcelona), AMEE (Asociación de Música Electroacústica Española), LEAlabs, LIEMlabs, Sibelius Academy Helsinki, CDMC, Ministerio de Cultura de España, ENPARTS (European Network of Performing Arts). Realizó el diseño generativo y la interactividad del entorno sonoro para el pabellón finlandés en la Expo de Shanghai 2010.

José María Sánchez Verdú (Algeciras 1968)
Estudió composición en 1992 con F. Donatoni en Siena. Terminó sus estudios de postgrado con H. Zender en la Hochschule für Musik und Darstellende Kust en Frankfurt 1996-99.Ha recibido encargos en los mayores festivales del mundo: Bienal Hannover, el pabellón alemán de la Expo 2000, , Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, la Deutsche Oper Berlin (Silencio, ópera, 2005), Bienal de Múnich (GRAMMA , ópera, 2006), el Teatro Real de Madrid ( El viaje a Simorgh , ópera, 2007), Bienal de Venecia / Operadhoy / Musik der Jahrhubderte Stuttgart (AURA, ópera, 2009), Festival Ultraschall Berlín, Beethoven-Festspiele Bonn, Bienal de Salzburgo, etc Sus obras han sido interpretadas en festivales como Tage für Neue Musik (Stuttgart), Bienal de Venecia, Saarbrücken-Festspiele, MaerzMusik Berlín, la Filarmónica de Berlín y Colonia, Konzerthaus de Berlín,Musikverein (Viena), Progetto-Musica (Roma), Ultraschall Berlín, Ars Musica de Bruselas, Concertgebouw (Amsterdam), Lincoln Center (Nueva York), Festival de Música de Canarias, etc y por prestigiosas formaciones como Orquesta de RTVE, Nürnberger Symphoniker, Junge Deutsche Philharmonie, Radiophilharmonie Hannover (NDR) , Radio-Sinfonieorchester Frankfurt, Orquesta de la Suisse Romande, Orquesta Sinfónica de Lucerna, Bayerischer Rundfunk Orchester, Filarmónica de Hamburgo, Ensemble Modern, ensemble recherche, Musikfabrik, Conjunto Oriol Berlin, Kammerakademie Potsdam, KNM Berlín, SWR-Vokalensemble Stuttgart, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Neuw Sinfonietta Amsterdam, BCN216, Grup Instrumental de Valencia y muchos más. Sánchez-Verdú es Premio Nacional de Música 2003.Sus obras son publicadas por Breitkopf & Härtel. 

Pilar Jurado (Madrid 1968)
Compositora, cantante y directora de orquesta de reconocido prestigio internacional, ha sido la primera mujer en la historia que ha estrenado una ópera propia, La página en blanco, en el Teatro Real (Madrid).Su repertorio se mueve con una sorprendente versatilidad desde la música antigua, habiendo compartido escenarios con grandes nombres como Jordi Savall y Christophe Coin, hasta la música contemporánea, siendo la cantante de referencia de los más reconocidos compositores españoles como Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Tomás Marco, José Luis Turina, Agustín González Acilu… y habiendo estrenado obras de los más importantes compositores europeos: Pierre Boulez, Luciano Berio, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough, Gérard Grisey, James Macmillan, Marlos Nobre, Morton Feldman, Jean-Claude Risset....Como compositora ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales y ha recibido encargos del Ministerio de Cultura español, de diferentes universidades americanas y de festivales internacionales (Festival Internacional de Música de Canarias, Vlaanderen Festival (Holanda), Strasbourg (Francia), Gitarrenfestival Rust , Carinthischer Sommer Festival (Austria), Festival de Música Contemporánea de Alicante, Festival de Música y Danza de Granada, Festival de las Artes de Castilla y León, New York International Keyboard Festival, Festival Cervantino (México)...). Ha actuado como soprano junto a la London Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de Helsinki, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Netherlands Radio Symphony Orchestra, Orchestra della RAI, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Deutsche Oper Berlin, Orchestre de la Suisse Romande, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de la RTVE, Orquesta Barroca de Limoges, Orquesta de la Ópera de Avignon, Orquesta Sinfónica Nacional Portuguesa, Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Atenas, bajo la dirección de G. Sinopoli, J. Levine, Frübeck de Burgos, Esa-Pekka Salonen, A. Tamayo, G. Noseda, E. García Asensio, Ros Marbá, P. Halffter, J. R. Encinar, Beat Furrer, L. Pfaff y Michael Swøntwandt entre otros. En febrero de 2011 estrenó su primera ópera “La página en blanco” en el Teatro Real y a este éxito se sumó los que obtuvo el pasado año con sus cantatas “Vitae mysterium” y “Numerum nominis” , así como el reciente estreno de su Concierto para Orquesta “Hard-Core” encargo de la Orquesta Nacional de España. 



Las 40 producciones operadhoy (2003-2012):

Horizonte cuadrado de César Camarero. Dirección: Günter Schweiger. (Granada, Sevilla y Madrid 2003) operadhoy 2003 Teatro de la Abadía 

Prometeo de Luigi Nono. Dirección: Arturo Tamayo. (Valencia y Madrid 2003) operadhoy 2003 Teatro Monumental 

Primer teatro musical de Tomás Marco. Dirección: José Luís Raymond. (operadhoy 2003 Teatro de la Abadía) 

La traición oral de Mauricio Kagel. Dirección: José Luís Raymond. (operadhoy 2004 Circulo de bellas Artes) 

La noche y la palabra de José Manuel López López. Dirección: Andrés Lima. (Madrid y Venecia 2004-2005) operadhoy 2004 Teatro de la Abadía 

La Passion selon Sade de Sylvano Bussotti. Dirección: Sylvano Bussotti. (operadhoy 2004 Teatro de la Zarzuela) 

An Index of Metals de Fausto Romitelli. Dirección: Ictus. (Madrid y Bruselas 2005) operadhoy 2005 Teatro de la Abadía
Un parque de Luís de Pablo. Dirección: Ignacio García. (Venecia y Madrid 2005-2006) operadhoy 2005 Teatro Albéniz 

Fragmento de Orfeo de Jesús Rueda. Dirección: Ignacio García. (Venecia y Madrid 2005-2006) operadhoy 2005 Teatro Albéniz 

Murmullos del páramo de Julio Estrada. Dirección: Sergio Vela. (Madrid, Stuttgart y Méjico 2006-2007) operadhoy 2006 Teatro Español 

For Samuel Beckett de Morton Feldman. Dirección: Achim Freyer (Berlín y Madrid 2006) operadhoy 2006 Teatro Español 

A House full of Music de John Cage. Dirección: Raúl Arbeloa. (Madrid 2006) 

Europera 5 de John Cage. Dirección: Andreas Rochholl. (Madrid y Berlin 2006) 

Les Cenci de Giorgio Battistelli. Dirección: Georges Lavaudant. (Madrid, París y Florencia 2007) operadhoy 2007 Teatro Albéniz 

Zangezi de Hèctor Parra. Dirección: Robert Pienz. ( operadhoy 2007 teatro Albéniz) 

Drumming playing Drumming de Steve Reich. Dirección: Miquel Bernat. (Oporto y Madrid 2007) operadhoy 2007 Teatro Albéniz 

La cerillera de Helmut Lachenmann. Dirección: Matthias Hermann. ( operadhoy 2008 Teatro Monumental)

Work Nourishment Lodging de Enno Poppe. Dirección: Anna Viebrock. (Berlín, Madrid y Venecia 2008) operadhoy 2008 Teatro Albéniz 

Segismundo. Soñar el mundo de Tomás Marco. Dirección: Gustavo Tambascio. (operadhoy 2008 Teatro Albéniz) 

Casandra de Michael Jarrell. Dirección: Georges Lavaudant. (Madrid y París 2008)operadhoy 2008 Teatro Albéniz 

The Great Learning de Cornelius Cardew. Dirección: Raúl Arbeloa. (Madrid 2008) 

Aura de José María Sánchez Verdú. Dirección: Susanne Ogland. (Madrid, Stuttgart y Venecia 2009-2010) operadhoy 2009 Teatro de la Zarzuela 

Luci mie traditrice de Salvatore Sciarrino. Dirección: Rebecca Horn. (Salzburgo, Madrid y Berlín 2009-2010) operadhoy 2009 Teatro de la Zarzuela 

Massacre de Wolfgang Mitterer Dirección :Ludovic Lagarde. (Oporto, París y Madrid 2009) operadhoy 2009 Teatros del Canal 

Sol de invierno de David del Puerto. Dirección :Antonio Pires. (Oporto y Madrid 2009) operadhoy 2009 Teatros del Canal 

Niebla de Elena Mendoza. Dirección: Matthias Rebstock. (Dresde, Berlín y Madrid 2008-2009) operadhoy 2009 teatros del Canal 

El canto del cisne de Franz Schubert. Dirección: Raúl Arbeloa. (Madrid 2009) 

Glossopoeia de Alberto Posadas. Dirección: Richard Siegal. (París y Madrid 2010) operadhoy 2010 Teatros del Canal
Im wunderschönen Monat Mai de F. Schubert y R. Schumann. Dirección: Barbara Sukova. (Amsterdam y Madrid 2010) operadhoy 2010 Teatros del Canal 

Neither de Morton Feldman. Dirección: Peter Mussbach. (operadhoy 2010 Teatro de la Zarzuela) 

En la medida de las cosas de César Camarero. Dirección: Raúl Arbeloa. (Venecia, Stuttgart y Madrid 2010) operadhoy 2010 Teatros del Canal 

Il Gridario de Matteo Franceschini. Dirección: Christian Gangneron. (Venecia, Stuttgart y Madrid 2010) operadhoy 2010 teatros del Canal 

Freizeitspektakel de Hannes Seidl. Dirección: Daniel Kötter. (Venecia, Stuttgart y Madrid 2010) operadhoy 2010 Teatros del Canal 

1.2.2.4.4. Eine Metapraxis. Dirección: Alexander Charim. (Berlín y Madrid 2011) operadhoy 2011 Teatros del Canal
Narciso y Eco de Jay Schwartz. Dirección :Tilman Hecker. (Salzburgo y Madrid 2011) operadhoy 2010 Teatros del Canal

Jo, Dalí de Xavier Benguerel. Dirección: Xavier Albertí. (Madrid y Barcelona 2011) operadhoy 2011 Teatro de la Zarzuela 

La selva es joven y está llena de vida de Luigi Nono y Rodrigo García. Dirección: Rodrigo García (operadhoy 2012 Teatros del Canal) 

Geschichte (La Historia) de Oscar Strasnoy. Dirección Titus Segel. (Stuttgart, Berlín y Madrid 2011-2012) operadhoy 2012 Teatros del Canal 

Sandglasses de Juste Janulyte. Dirección: Jurate Paulekaite. (Vilnius, Roma, París, Berlín y Madrid 2011-2012) operadhoy 2012 Teatros del Canal 

Geblendet. Dirección: Thierry Bruehl. (Stuttgart, Venecia y Madrid 2011-2012) operadhoy 2012 Teatro de la Zarzuela

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