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:. Especial Navidad 2018 .:
20/12/2018
Queremos proponeros una idea: regalar y regalarnos un poco de música.
Estimados amigos
Se acercan las Navidades y desde El Compositor Habla queremos proponeros una idea: regalar y regalarnos un poco de música. A lo largo del año 2018, os hemos hablado de todos estos CDs que os propongo, y muchos de ellos han sido recomendados por el grupo de expertos que se reúne cada mes para elegir nuestra :."Editor's Recommendation".: Espero que alguna de nuestras propuestas, todas editadas o presentadas en el año 2018, sean de vuestro interés y que estos días estén llenos de paz, felicidad y mucha música.
"Editor's Recommendation" Enero 2018: «Enesco. Complete Works for solo piano» editado en Grand Piano
«Enesco. Complete Works for solo piano», álbum triple que recoge toda la obra para piano solo del gran compositor rumano, grabada por Josu de Solaun (Valencia, 1981) entre 2016 y 2017. Josu de Solaun es el único español ganador Concurso de Piano George Enescu. Obtuvo el Primer Premio en la edición del XIII Concurso Internacional de Piano George Enescu de Bucarest (2014), cuya lista de ganadores incluye nombres ilustres del pianismo moderno, tales como Radu Lupu y Elisabeth Leonskaja. Unos años antes, en 2006, obtuvo el Primer Gran Premio en el XV Concurso Internacional de Piano José Iturbi, siendo también el único pianista español galardonado en sus más de 30 ediciones. Su carrera profesional transcurre principalmente en EEUU.
Feliz Navidad a todos los que nos seguís, vosotros sois sin duda mi mejor regalo.
"Editor's Recommendation" Enero 2018: «Enesco. Complete Works for solo piano» editado en Grand Piano
«Enesco. Complete Works for solo piano», álbum triple que recoge toda la obra para piano solo del gran compositor rumano, grabada por Josu de Solaun (Valencia, 1981) entre 2016 y 2017. Josu de Solaun es el único español ganador Concurso de Piano George Enescu. Obtuvo el Primer Premio en la edición del XIII Concurso Internacional de Piano George Enescu de Bucarest (2014), cuya lista de ganadores incluye nombres ilustres del pianismo moderno, tales como Radu Lupu y Elisabeth Leonskaja. Unos años antes, en 2006, obtuvo el Primer Gran Premio en el XV Concurso Internacional de Piano José Iturbi, siendo también el único pianista español galardonado en sus más de 30 ediciones. Su carrera profesional transcurre principalmente en EEUU.
Más información en Grand Piano
En Febrero 2018 os hablamos de este CD
«Spanish dances» de Enrique Granados, interpretadas por Diego Ramos y editadas por el Sello Orpheus."El 24 de marzo de 1916 Enrique Granados embarcaba a bordo del Sussex. Dejaba atrás Londres, donde había hecho etapa en su viaje de regreso de Estados Unidos, y se dirigía hacia la costa francesa. Alrededor de las dos y media de la tarde, el navío fue interceptado y torpedeado por un submarino alemán; la explosión reventó en dos el casco y provocó el hundimiento de una parte del barco. En un principio, el músico se encontraba entre quienes se habían salvado pero, al ver a su mujer debatiéndose en las aguas frías del Canal de La Mancha, se lanzó para salvarla y ambos desaparecieron". En este disco el pianista algecireño, alumno de Alicia de Larrocha, interpreta las Danzas Españolas op.37 de Enrique Granados, en una versión que ya ha recibido muy buenas críticas.
Más información en Orpheus Classical
"Editor's Recommendation" Marzo 2018: «S3 Spectral Sax Style»
«S3 Spectral Sax Style» es un dúo de saxofones y electrónica nacido en el año 2014 que está formado por el saxofonista sevillano Jesús Núñez y el compositor cordobés Juan de Dios García Aguilera, dedicado a la música contemporánea para esta formación. Su objetivo principal es ofrecer una interpretación cuidada de este repertorio, prestando especial atención a las obras de los creadores más cercanos en el ámbito de Andalucía. El dúo presenta ya una interesante trayectoria, habiendo interpretado o estrenado obras muchos compositores actuales en ciclos y festivales como el Festival de Música Contemporánea de Córdoba, EurSax’14, JoMeX, Festival Projecte Rafel o Noches Musicales del Carmen en Sevilla. Acaban de realizar la grabación de su primer Cd con obras de Javier Torres Maldonado, Eneko Vadillo, Juan García Aguilera, Alberto Carretero, Antonio Flores, Arturo Fuentes y Voro García. Más información en S3 Spectral Sax StyleY también os hablamos de estos interesantes CDs
«Accents» editada en Columna Música. Acentos compositivos de seis autores muy diversos del siglo XX a cargo de Kebyart Ensemble. El Kebyart Ensemble nace en 2014 en Barcelona. Está integrado por cuatro jóvenes comprometidos y apasionados por el mundo de la música de cámara. Han sido galardonados con importantes premios como el Primer Palau 2016, el Montserrat Alavedra-Premio BBVA de Música y en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España. Pere Méndez Marsal: Saxofón soprano, Víctor Serra Noguera: Saxofón alto, Robert Seara Mora: Saxofón tenor y Daniel Miguel Guerrero: Saxofón barítono. En este disco encontraréis los acentos compositivos de seis autores que han compartido siglo, el XX, pero que lo han plasmado en su música de formas muy distintas. También encontraréis los acentos interpretativos de cuatro jóvenes catalanes con ganas de mostrar los frutos de años de estudio y de trabajo. El disco incluye música de los siguientes compositores: Debussy, Brotons, Parra, Webern, Bartók y Ligeti. Más información en Columna Música
«Deshabitabla» de Jaime Genovart editada en Luscinia Discos. El compositor argentino Jaime Genovart presentó el pasado 2017 su primer álbum en solitario: deshabitabla, que nos llega ahora a nosotros. Anteriormente, en 2012, publicó el EP karavanda. Genovart es también conocido por ser miembro de los proyectos Audio Das Poly (junto a Darío Pinto Calvis y Guillermo Mugular) y Noema (junto a Pablo Reche). Ha colaborado con Alan Courtis (productor de deshabitabla), Christof Kurzmann, Kim Cascone y Zbigniew Karkowski. Ha trabajado como músico y diseñador de sonido en numerosos films y programas de televisión. deshabitabla es una colección de piezas donde destaca la calidad tímbrica y la fuerza dinámica, y donde toma protagonismo lo cinético, con interesantes juegos de planos, en los que encontramos que conviven grandes espacios sonoros con otros microscópicos.Más información en Luscinia Discos
Horizonte ondulado representa la aplicación del pensamiento compositivo del compositor madrileño José Manuel López López (1956), de un personal imaginario poético y sonoro, al potencial tímbrico y dinámico de los instrumentos de percusión y a sus implicaciones en la dimensión temporal del material musical. El álbum, interpretado por el percusionista valenciano Miquel Bernat y el grupo portugués Drumming, es el resultado de años de colaboración entre López López y Miquel Bernat, y refleja un proceso de creación en estrecha colaboración que ha permitido desarrollar al autor aspectos compositivos complejos, imposibles de realizar sin un trabajo directo con el intérprete. Las obras, de una exigencia interpretativa al alcance de pocos, han contado con la participación del compositor durante el proceso de grabación y producción, concebido en formatos estéreo, surround 5.1 y 3D para instalaciones sonoras. La cuidada edición física de Horizonte ondulado contiene un CD, un libro de 60 páginas con un ensayo del propio compositor sobre las obras y un código que permite descargar la versión en alta definición del álbum en surround 5.1 en la página web del sello.Más información en Neu Records
En abril 2018 os hablamos de este CD
«Metamorphosis and Resonances» | Hugo Vasco Reis"Metamorfosis y resonancias" es un CD que contiene ocho obras para instrumentos solistas, que como punto de partida son procesos intuitivos estrechamente relacionados con gestos, timbres, capas, imágenes y enfoque, que definen la progresión de la tensión y la distensión, los elementos formales y el discurso de cada trabajo. La idea común a todas las composiciones refleja un diálogo de complicidad y conflicto, placer y angustia, entre el horizonte y el abismo, entre la metamorfosis y la resonancia.
Más información en la web del compositor Hugo Vasco Reis
"Editor's Recommendation" Mayo 2018: «De Puro Amor & En Amor Duro» editado en World Edition.
«De Puro Amor & En Amor Duro» es el último trabajo publicado de la compositora hispano-alemana María de Alvear editado en World Edition Un doble CD interpretado por la pianista Eve Egoyan. Las obras son dos solos para piano de María de Alvear, De puro amor, y En amor duro compuestos en 1991. Las partituras en sí son completamente desconcertantes. Páginas y páginas de notas que a veces se repiten decenas de veces, con prioridad por ritmo, la dinámica o la articulación y algunas convenciones de notación que ayudan al lector a orientarse y navegar a través de cada pieza. Podrían parecer bocetos preliminares, pero en manos de la pianista Eve Egoyan, se transforman en música rica en matices expresivos. Eve conoció a María en Toronto hace veinte años cuando realizó el estreno norteamericano de las obras que hay en estos discos. La partitura es un mapa que desafía y guía al intérprete hacia un nuevo tipo de diálogo, mezclando compositor, pianista y oyente en una experiencia de gran carga emocional. Producido y grabado en Media and Production / Music & Sound en The Banff Centre, Banff, Alberta, Canadá, del 7 al 9 de junio de 2015. Más información en la editorial World Edition
Más información en el perfil de la compositora en nuestra web ECH-María de Alvear
Más información en el perfil de la editorial en nuestra web ECH-World Edition
En mayo también os hablamos de este CDs que ganaría en Noviembre dos Latin Grammys
«Mágica y Misteriosa» | Claudia Montero
"Mágica y Misteriosa" es el último trabajo de la compositora hispano-argentina Claudia Montero e incluye "Luces y sombras", concierto para guitarra y orquesta de cuerdas, y "Mágica y Misteriosa", concierto para orquesta de cuerdas y arpa y "Cuerdas con cuerdas" editado por La Cúpula Music. Claudia Montero, compositora internacional con 2 premios Latin Grammy, presenta una obra meticulosa, un álbum compuesto por dos interesantes obras grabadas en Praga con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga, las solistas internacionales Maria Isabel Siewers (guitarra) y Floraleda Sacchi (Arpa), y bajo la dirección de Lucia Zicos.
En un mes donde podremos escuchar sus obras en Finlandia, México, Brasil y Lituania.
Más información en la web de la compositora Claudia Montero
"Editor's Recommendation" Junio 2018: «Musica Algorithmica» de Clarence Barlow
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«Musica Algorithmica» de Clarence Barlow es el último trabajo del compositor Clarence Barlow. El CD1 está interpretado por el Ensemble Köln, dirigido por Robert HP Platz, la Orquesta Sinfónica de Islandia Reykjavik, dirigida por Hermann Bäumer, con Deborah Richards de solista y la South-West Radio Orchestra Baden-Baden, dirigida por Ingo Metzmacher, con Kristi Becker de solista. El CD2 está interpretado por el Ensemble Modelo62 de La Haya, dirigido por Ezequiel Menalled. Es la primera vez que encontramos un trabajo discográfico con una cantidad tan grande de obras de Clarence Barlow. Este gran espectro de la obra de su vida ilustra su carrera como compositor. Un doble cd con 12 obras del compositor Clarence Barlow, que residió durante muchos años en Colonia, Alemania, y actualmente es profesor de composición en Santa Bárbara, California. Los dos CD ofrecen una visión del trabajo del compositor, por un lado, con piezas para un conjunto de once intérpretes y para orquesta completa y, por otro, para un conjunto de nueve intérpretes y para solistas.
Más información en la web de World Edition
Más información en el perfil de la editorial en nuestra web ECH-World Edition
En junio también os hablamos de estos CDs
«De Puro Amor & En Amor Duro» es el último trabajo publicado de la compositora hispano-alemana María de Alvear editado en World Edition Un doble CD interpretado por la pianista Eve Egoyan. Las obras son dos solos para piano de María de Alvear, De puro amor, y En amor duro compuestos en 1991. Las partituras en sí son completamente desconcertantes. Páginas y páginas de notas que a veces se repiten decenas de veces, con prioridad por ritmo, la dinámica o la articulación y algunas convenciones de notación que ayudan al lector a orientarse y navegar a través de cada pieza. Podrían parecer bocetos preliminares, pero en manos de la pianista Eve Egoyan, se transforman en música rica en matices expresivos. Eve conoció a María en Toronto hace veinte años cuando realizó el estreno norteamericano de las obras que hay en estos discos. La partitura es un mapa que desafía y guía al intérprete hacia un nuevo tipo de diálogo, mezclando compositor, pianista y oyente en una experiencia de gran carga emocional. Producido y grabado en Media and Production / Music & Sound en The Banff Centre, Banff, Alberta, Canadá, del 7 al 9 de junio de 2015. Más información en la editorial World EditionMás información en el perfil de la compositora en nuestra web ECH-María de Alvear
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En mayo también os hablamos de este CDs que ganaría en Noviembre dos Latin Grammys
«Mágica y Misteriosa» | Claudia Montero"Mágica y Misteriosa" es el último trabajo de la compositora hispano-argentina Claudia Montero e incluye "Luces y sombras", concierto para guitarra y orquesta de cuerdas, y "Mágica y Misteriosa", concierto para orquesta de cuerdas y arpa y "Cuerdas con cuerdas" editado por La Cúpula Music. Claudia Montero, compositora internacional con 2 premios Latin Grammy, presenta una obra meticulosa, un álbum compuesto por dos interesantes obras grabadas en Praga con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga, las solistas internacionales Maria Isabel Siewers (guitarra) y Floraleda Sacchi (Arpa), y bajo la dirección de Lucia Zicos.
En un mes donde podremos escuchar sus obras en Finlandia, México, Brasil y Lituania.
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"Editor's Recommendation" Junio 2018: «Musica Algorithmica» de Clarence Barlow
«Musica Algorithmica» de Clarence Barlow es el último trabajo del compositor Clarence Barlow. El CD1 está interpretado por el Ensemble Köln, dirigido por Robert HP Platz, la Orquesta Sinfónica de Islandia Reykjavik, dirigida por Hermann Bäumer, con Deborah Richards de solista y la South-West Radio Orchestra Baden-Baden, dirigida por Ingo Metzmacher, con Kristi Becker de solista. El CD2 está interpretado por el Ensemble Modelo62 de La Haya, dirigido por Ezequiel Menalled. Es la primera vez que encontramos un trabajo discográfico con una cantidad tan grande de obras de Clarence Barlow. Este gran espectro de la obra de su vida ilustra su carrera como compositor. Un doble cd con 12 obras del compositor Clarence Barlow, que residió durante muchos años en Colonia, Alemania, y actualmente es profesor de composición en Santa Bárbara, California. Los dos CD ofrecen una visión del trabajo del compositor, por un lado, con piezas para un conjunto de once intérpretes y para orquesta completa y, por otro, para un conjunto de nueve intérpretes y para solistas.Más información en la web de World Edition
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En junio también os hablamos de estos CDs
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«Turina Complete Music for Piano» editado en Brilliant Classics. El doble cd está interpretado por la violinista sevillana Macarena Martínez y el pianista Juan Escalera. Grabado en mayo del 2017 en Málaga en el Auditorio Unicaja María Cristina, este disco pasa revista a la integral de obras para violín y piano del compositor sevillano Joaquín Turina Pérez (1882-1949). En estos dos cedés encontramos obras que van de 1908: Sonata Española, a 1945: Homenaje a Navarra Op.102, es decir, desde un Turina recién llegado a Paris hasta un Turina casi al final de su vida, Homenaje se compone en 1945 y Turina muere en Madrid en Enero del 1949. Este trabajo discográfico va desde un estilo formal muy francés, deudor de las enseñanzas de Vincent d’Indy en la Schola Cantorum hasta obras de madurez como la Sonata de Violín No.2 y Homenaje a Navarra. Una oportunidad de conocer la música para violín y piano del compositor y la trayectoria musical camerística de Turina.Más información en la editorial Brilliant Classics
«Benet Casablancas 60» editado en Columna Musica.Este CD es una grabación del concierto que se ofreció en el Teatro Principal de Sabadell el 3 de marzo de 2017 dedicado al compositor Benet Casablancas. La presente edición quiere celebrar el 60 aniversario del compositor sabadellense Benet Casablancas ofreciendo a una audiencia más amplia el concierto que tuvo lugar en marzo de 2017, organizado por las Juventudes Musicales de Sabadell y que contó con el apoyo de varias entidades de la ciudad y Columna Música, con la colaboración especial de Catalunya Música. El programa incluye obras para distintos formatos de cámara, para piano y para guitarra, cinco de ellas, en calidad de estreno discográfico mundial. Las obras responden al estilo de madurez del compositor; algunas, de composición reciente, junto a otras que representan etapas diversas de su evolución, ofreciendo en su conjunto un retrato variado y contrastado de la personalidad musical del autor.
Más información en la editorial Columna Música
"Editor's Recommendation" Julio 2018: «amplified imagination de Sarah Nemtsov» editado en Wergo
«amplified imagination» de Sarah Nemtsov es el último trabajo de la compositora Sarah Nemtsov, interpretado por varios ensembles y artistas: Ensemble Adapter / Ensemble Mosaik / Sonar Quartett / Sarah Nemtsov: Electribe SX. El CD fue publicado en marzo del 2018 por la editorial WERGO. Durante más de 50 años WERGO ha sido sinónimo de un sello de música contemporánea de presentaciones muy ambiciosas. Además de las grabaciones de música nueva en solitario, cámara y orquesta, también ha incluido música electrónica, las formas de radio conocidas como Ars Acustica y desarrollos interdisciplinares más recientes que unen muchas artes.Más información en la web de Wergo
Más información en la web de la compositora Sarah Nemtsov
Más información en el perfil de la compositora en nuestra web ECH-Sarah Nemtsov
En julio también os hablamos de estos CDs
Más información en la web de la compositora Sarah Nemtsov
Más información en el perfil de la compositora en nuestra web ECH-Sarah Nemtsov
En julio también os hablamos de estos CDs
«Takemitsu: Complete Music for Solo Guitar» interpretado por Andrea Dieci y editado en Brilliant Classics.El lenguaje de Toru Takemitsu se adapta a la guitarra clásica como un traje a medida de líneas puras donde la simplicidad oculta el pensamiento artístico detrás de su diseño. La gama de sonoridad es amplia pero sutil en el conjunto de tres Folios (1974) que se convirtió en su primer trabajo para el instrumento y rápidamente le reportó mucho reconocimiento. Junto con Henze, es uno de los compositores más refinados para la guitarra en la segunda mitad del siglo XX. Las grabaciones de Andrea Dieci para Brilliant Classics incluyen clásicos del siglo XX para guitarra de Piazzolla (BC95538) y Henze (BC95186), a los que se añade este valioso nuevo álbum. Toru Takemitsu (1930-1996) es uno de los compositores más importantes de Japón en el siglo XX, un innovador que combina elementos de la filosofía oriental y occidental para crear un sonido único propio, fusionando los opuestos como el sonido con el silencio, el este con el oeste. Takemitsu tenía una afición especial por la guitarra, el instrumento que mejor expresaba el "universo de la seducción". En esta nueva grabación se incluyen Folios (1974), All is Twilight, Equinox, In the Woods, A Piece for Guitar for the 60th Birthday of Sylvano Bussotti y las 12 canciones, transcripciones para guitarra de canciones populares, jazz y pop.
Más información en la editorial Brilliant Classics
«Post Tenebras Lux» editado en Luscinia Discos es el segundo álbum del compositor gallego Carlos Suárez Sánchez (tras Transit Mundi). Se trata de un trabajo en trece pistas que desarrolla un discurso personal a partir de un mundo de sonidos y frecuencias exquisitas. Sus líneas de fuga en el tiempo conforman una música de contornos expansivos, que nos empuja hacia la luz al final del túnel, sin miedo a atravesar espacios de sombras al encuentro del existir. En este disco Carlos Suárez utiliza y reelabora sonidos concretos a la manera de una maravillosa orquesta, rica tímbricamente (casi podemos imaginar la presencia de instrumentos musicales), con mucha definición en sus perfiles y dueña de deliciosos matices. Fuerza expresiva y sutileza se dan la mano, todo con mucho sentido en el contenido y el fluir. Una colección de composiciones muy sustanciales.Más información en la editorial Luscinia Discos
Más información en el perfil del compositor Carlos Suárez Sánchez
"Editor's Recommendation" Septiembre 2018: «Women» Sofya Melikyan editado en Ibs Classical
«Women» de Sofya Melikyan es el último trabajo de la pianista Sofya Melikyan. Con esta grabación, Sofya nos presenta a compositoras que parecen estar marcadas por un diseño histórico en el que los eventos trascendentales de sus países de origen y la magia de las figuras se han entrelazado de alguna manera. Como tal, estas tres mujeres representan países que sufrieron tremendos trastornos hace un siglo. La Finlandia natal de Kaija Saariaho obtuvo su independencia en 1917, que fue el mismo año y con casi las mismas circunstancias históricas que hicieron añicos los fundamentos sociales de Rusia, el país de origen de Sofía Gubaidulina (aunque ella era en realidad un tártaro), en ese caso resultó en la Revolución de octubre de 1917. El tercer compositor, el país de Geghuni Chitchyan es Armenia, que alcanzó su primer período de independencia moderna a principios de 1918, también como resultado de los dramáticos acontecimientos que sacudieron esa parte del mundo en 1917. Estas tres mujeres se unieron por una joven venezolana, Raquel Quiaro, que se estableció en España hace más de veinte años, y es una de las alumnas más sobresalientes de Kaija Saariaho.» J.F.Guerra
«Takemitsu: Complete Complete Works for Piano» interpretado por Lukas Huisman y editado en Brilliant Classics / Piano Classics."Aunque el compositor una vez admitió que tomó el título de Rain Tree Sketch de una lata de espuma de afeitar, la pieza y varias otras en esta invaluable colección comparten un tema acuoso que las relaciona con la música de Debussy y la influencia más obvia. de Messiaen. Esta colección de la música de piano de Takemitsu está llena de aire burlón y, a menudo, muestra un toque de humor oblicuo, como si alguien estuviera sonriendo en alguna parte."
Más información en la editorial Brilliant Classics/ Piano Classics
«I am (k)not» - Acousmatic Works - del compositor portugués Hugo Vasco Reis, editado por el propio compositor."I am (k)not" es un ciclo de seis obras de música acusmática, que resultan del cruce interdisciplinar entre el compositor Hugo Vasco Reis y la artista escénica Ana Jordão. El proceso creativo se desarrolla a través de la relación entre expresividad, gesto y movimiento. Entre el ritmo del cuerpo y la memoria, para encontrar interiormente, nuevos caminos de escucha y percepción, en un diálogo que oscila entre el sueño y la realidad. Durante el discurso de cada obra se pueden encontrar conceptos relativos al proceso creativo del compositor, encontrando gestos, enfoques, motivos y timbres, que crean en cada ciclo un diálogo de orden y desorden."
Ingeniería de sonido por António Pinheiro da Silva. Fotografía de Cláudio Garrudo y prefacio de Carlos Caires. Este trabajo contó con el apoyo del DGArtes (Ministerio de Cultura de Portugal), Antena 2 (radio clásica portuguesa) y la Escuela Superior de Música de Lisboa.
Más información en la web del compositor Hugo Vasco Reis
«Music for solo Flute» del compositor Luca Lombardi, editado por Kairos. Interpretado por Roberto Fabbriciani y Leonard Elschenbroich, el CD se grabó en 2008 y 2010 en el Studio Neri di Montevarchi, en Arezzo, Italia. Su lanzamiento ha tenido lugar en Julio de 2018. "En la década de 1980, Luca Lombardi conoció al flautista Roberto Fabbriciani, cuyo arte inspiró muchas de sus composiciones de flauta. Este CD representa una variedad en todas las piezas y una colección diversa de instrumentos de flauta interpretados por Roberto Fabbriciani, que van desde las primeras obras de Lombardi hasta piezas con efectos de sonido especiales que dan voz a la expresión humana. En las piezas Nel vento, con ariel y Einstein-Dialog, el sonido de la flauta solista es capturado por el timbre de un solo violonchelo, interpretado por el chelista Leonard Elschenbroich. Una pieza encargo para una exposición de Einstein en Berlín que celebra el siglo de la teoría de la relatividad."Más información en la web de Kairos
"Editor's Recommendation" Octubre 2018: «Spanish Piano Trios» Trio Arbós editado en Ibs Classical
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«Spanish Piano Trios», que salió al mercado el pasado mes de mayo 2018, es el último trabajo discográfico del Trío Arbós. El cd incluye el Trío en Si bemol Mayor de Joaquín Malats, el Nocturno-Trío op.55 y la Elegía a Fortuny de Felipe Pedrell y el Trío en Do Mayor op.50 de Enrique Granados. En palabras de Juan Carlos Garvayo pianista y miembro fundador del Trío Arbós "son tres Tríos para el ocaso de siglo". Pero también son tres Tríos, sobre todo el de Granados sin duda la pieza más sólida del cd, que son el puente entre el siglo XIX y el XX para la música española de cámara. Es también un cd en el que se aúna el interés musicológico: son obras de las que apenas existen grabaciones y que se han interpretado pocas veces; el cuidado por la tradición: en este empeño casi quijotesco del Arbós en grabar la música española que está completamente olvidada; y la aportación de una interpretación sólida y muy bien trazada, devolviendo a Grabados una elegancia e interés lejos de edulcoramientos pasados. Por todo ello es sin duda una versión de referencia. Más información en la web de IBSEn octubre también os hablamos de estos CDs
«Castelnuovo-Tedesco: Music for Violin and Piano» (3 CDs) interpretado por Mauro Tortorelli al violín & viola y Angela Meluso al piano, está editado en Brilliant Classics y está disponible desde el pasado mes de septiembre 2018. Una colección muy interesante de música de cámara que recorre el curso del siglo XX a través de las voces eclécticas y el azaroso viaje musical de un compositor italoestadounidense. Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) está considerado sobre todo como un compositor de guitarra, conocido por su amistad con Andrés Segovia. En este CD Brilliant Classics nos ofrece otras obras de este prolífico músico a través de su música de cámara, con nuevas grabaciones de sus suites, sonatas, poemas sinfónicos y fantasías. Castelnuovo-Tedesco fue uno de los compositores más exitosos de la primera mitad del siglo XX en Italia. Huyó del antisemitismo antes de la Segunda Guerra Mundial y se instaló en Hollywood, donde compuso con éxito la música de cine para más de 200 películas.Más información en la editorial Brilliant Classics
«Polyphone Schatten / Drittes Labyrinth» del compositor Jörg Widmann, interpretado por Sarah Wegener, soprano; Christophe Desjardins, viola; Jörg Widmann, clarinet; WDR Sinfonieorchester; Heinz Holliger y Emilio Pomàrico, directores; está editado por el sello WERGO, y acaba de salir al mercado el pasado mes de septiembre 2018. Jörg Widmann no es solo compositor, sino también director y clarinetista. Este álbum de retratos presenta dos obras del músico, que son partes de ciclos más largos, y combinan (uno o dos) solistas con grupos orquestales. Polyphone Schatten (Polyphonic Shadows, 2001), del ciclo Lichtstudie (Light Study), es un intento sinestésico de combinar el fenómeno musical de la polifonía con las leyes naturales. Los colores de los dos instrumentos solistas, la viola (interpretada por Christoph Desjardins) y el clarinete (interpretado por el propio Jörg Widmann), contrastan y se combinan con sonidos atmosféricos parecidos al ruido de los grupos orquestales. Drittes Labyrinth (Third Labyrinth, 2013/14) desencadena un diálogo desconcertante. Es un viaje a los mundos internos de los sonidos mismos.Más información en la web de la editorial Wergo
«Engage and Share» del compositor Lars Graugaard, interpretado por el Grup Instrumental de València, dirigido por Joan Cerveró, está editado por el sello KAIROS, y acaba de salir al mercado el pasado mes de septiembre 2018. Grabado los días 23 al 25 de junio del 2017 en el Palau de la Musica de Valencia. Engage and share es el título del nuevo disco del compositor danés Lars Graugaard. Graugaard compuso tres piezas Engage and share, Slonk y Blind Lemon para sinfonietta, encargadas por el conjunto español Grup Instrumental de Valéncia. "En la pieza Engage and Share tenemos ambientes que se mueven rápidamente en estrecha armonía. La primera parte de Slonk desarrolla aspectos rítmicos de las primeras obras Lars. En Blind Lemon, las líneas de las melodías son regularmente perturbadas por líneas paralelas disonantes."Más información en la web de Kairos
«action music pieces» de la compositora Lucia Ronchetti, interpretado por Michele Marco Rossi, Christian Dierstein, Ensemble intercontemporain, Orchestra della Toscana, Luca Pfaff, dirigido por Matthias Pintscher, está editado por el sello KAIROS, y acaba de salir al mercado en septiembre del 2018. Le palais du silence se basa en un proyecto de Claude Debussy, donde el compositor intentaba transferir "paisajes silenciosos" al sonido. Como parte de este proceso, su música se puede escuchar en numerosas ocasiones a lo largo de esta pieza. Helicopters and butterflieds, inspirado en la novela de Dostoievski "El jugador", es un "proyecto mikro-musictheater" para un percusionista solista, que se encuentra en una habitación de hotel solitaria con más de 80 objetos musicales, y comienza a contar una historia musical sobre perder y ganar. La pieza Forward and downward, turning neither to the left nor to the right, for solo cello, es una "ópera instrumental" para violonchelo solo, donde se cuentan historias mitológicas. En Lacus timoris, el percusionista imita con el timbal el mito de Narciso. Y en Rumori da monumenti para conjunto de cámara y voz son "postales" de un mundo muy lejano.Más información en la web de Kairos
«Spanish Piano Music» con obras de los compositores Enrique Granados (1867-1916) y Frederic Mompou (1893-1987), interpretado por la pianista hispanoarmenia Sofya Melikyan, está editado por el sello ETCETERA records y salió al mercado en marzo del 2018."Las piezas representadas en este CD son más que simplemente dos obras importantes del repertorio para piano. Son una confesión personal, una forma de expresar mi interés y amor por España, donde pasé una década inmersa en la colorida vida, la cultura y la música de este país. Mucho se ha escrito sobre Enrique Granados, especialmente durante los últimos dos años, que marcaron los aniversarios de su nacimiento y de su muerte. La dimensión y la profundidad de su genio creativo es tan inmensa que uno puede bucear sin cesar dentro de este océano intrincado. " Sofya Melikyan
Más información en la web de Etcetera
"Editor's Recommendation" Noviembre 2018: «Complete works for string quartets» "Seven" de Philip Glass interpretado por Quatuor Tana y editado por Megadisc-classics
«Complete works for string quartets» acaba de salir al mercado el pasado mes de octubre 2018. El CD está interpretado por el Cuarteto Tana compuesto por Antoine Maisonhaute, violín; Ivan Lebrun, violín; Maxime Desert, viola; Jeanne Maisonhaute, violonchelo. A través de su trabajo para cuarteto de cuerdas, Philip Glass demuestra ser un compositor de múltiples influencias estéticas, lejos de la imagen reductiva de un creador que abusa de fórmulas repetitivas. Entre su Cuarteto n°1 y Cuarteto n°7, compuestos entre 1966 y 2014, sesenta años de evolución estilística han dado forma a un lenguaje único, a la vez soñador, poético, serial y complejo. Una vida de artista en plena búsqueda. Philip Glass (Baltimore, 1937), una figura importante en el movimiento experimental de la década de 1960 asociado con los minimalistas, rechaza el término "minimalista", y llama a su música "música de estructuras repetitivas". Compositor de un repertorio musical que abarca desde la ópera hasta la danza, la música de cámara, la música para teatro, el concierto y la música de cine." © Tana Quartet, Megadisc ClassicsMás información en la web de Megadisc Classics
En noviembre también os hablamos de estos CDs
«José Arriola: Orchestral Music» interpretado por Real Filharmonía de Galicia dirigida por Maximino Zumalave, está editado en Brilliant Classics y acaba de salir al mercado el pasado mes de octubre 2018. Estas son las primeras grabaciones de música compuesta por José (Pepito) Arriola, cuyas obras son prácticamente desconocidas. Arriola, nacido en Betanzos, Galicia, en 1895, fue un niño prodigio conocido como el "Mozart gallego", que deslumbró a las audiencias de toda Europa y Estados Unidos con su piano. La mayor parte del trabajo de Arriola se perdió cuando su casa en Berlín fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial. Los manuscritos de los tres conciertos y dos ciclos de canciones presentados aquí se descubrieron hace unos pocos años, y desaparecieron misteriosamente casi tan pronto como se habían fotocopiado para su difusión. Fueron compuestos en la última década de la vida de Arriola, en 1946 cuando se estableció en Barcelona, donde vivió tranquilamente hasta su muerte en 1954. La música de Arriola pertenece a la segunda edad de oro de la música española, la de Albéniz, Granados, Turina y Falla.Más información en la editorial Brilliant Classics
«Fächer» de los compositores Isabel Mundry y Caspar Johannes Walter, interpretado por el percusionista Dirk Rothbrust y el Ensemble Musikfabrik, dirigidos por Peter Rundel y Emilio Pomàrico; está editado por el sello WERGO, y acaba de salir al mercado el pasado mes de octubre 2018. El cd contiene las siguientes obras: Casper Johannes Walter: Metrische Dissonanzen for percussion solo and large ensemble (2009), Isabel Mundry: Schwankende Zeit for ensemble (2006-09).Para desplegar una forma aparentemente simple en una estructura intrincada: el abanico personifica la transformación de simple a complejo. Las transiciones de formas claramente definidas a figuras de gran heterogeneidad se inscriben fundamentalmente en las dos composiciones de este CD. En "Metrische Dissonanzen" de Caspar Johannes Walters, el percusionista solista y el conjunto transforman las relaciones armónicas en procesos rítmicos, expandiendo un vasto universo sonoro. Y en “Schwankende Zeit” (Swaying Time), Isabel Mundry relaciona dos adaptaciones de piezas de Louis Couperin a tres nuevas piezas suyas y crea así con numerosos estímulos musicales y extramusicales una red de referencias y alusiones, de cercanía y distancia. Es una producción: WDR
Más información en la web de la editorial Wergo
«GEORGE CRUMB: Makrokosmos, Volume I; Makrokosmos, Volume II; Music for a Summer Evening (Makrokosmos III)» del compositor George Crumb, interpretado por Yoshiko Shimizu, Rupert Struber, está editado por el sello KAIROS, y acaba de salir al mercado el pasado mes de octubre 2018. Grabado entre febrero del 2016 y julio del 2017 en el Studio Weinberg (Makrokosmos III) y Oizumi Bunkamura, Japón (Makrokosmos I & II & III), es un nuevo lanzamiento en doble CD de la pianista japonesa Yoshiko Shimizu, tocando Makrokosmos de George Crumb, Volumen I, Volumen II y Música para una noche de verano (Makrokosmos III) acompañado por el percusionista austriaco Rupert Struber. Makrokosmos refleja la admiración de Crumb por la serie de piano de Bartok, Mikrokosmos. Makrokosmos Volume I y Volume II están llenos de referencias a la historia de la humanidad, mitos, cristianismo, paganismo y ocultismo. En música para una noche de verano (Makrokosmos III) Crumb rinde homenaje a las citas poéticas de Quasimodo, Pascal y Rilke. El compositor considera que estas tres obras forman una trilogía. Más información en la web de Kairos
«O Espaço da Sombra» (The Space of Shadow) del compositor portugués Hugo Vasco Reis, interpretado y producido por el propio compositor, está editado por HVR, y acaba de salir al mercado este año 2018. "Cuando comencé el proceso de creación de este trabajo, una de las preguntas que me interesaba era explorar cuál era el comportamiento de un objeto (guitarra portuguesa), en un espacio que no suele ser suyo (música contemporánea). ¿Cuál es la imagen resultante, el movimiento y el discurso? Traté de llegar a un punto lejano en estas reflexiones. Un campo neutral que permitiría al propio instrumento desarrollar las ideas y sistematizar las elecciones. Una vez en este punto encontré el camino para la creación, interpretación y formalización abstracta de este trabajo. Las obras presentadas tienen una instrumentación que varía entre solista, electroacústica y música de cámara, pero siempre con la guitarra portuguesa como elemento solista y pensada como un cuerpo donde se puede tocar todo. Cada obra es un objeto fluido, donde todo está cambiando constantemente, tratando de encontrar poesía musical, un espacio no temporal, expresión, calidad de sonido y crear algo que revele lo que uno puede encontrar dentro."
«Awake» Chamber Music, con obras del compositor Eduardo Morales-Caso, interpretado por Gudrún Ólafsdóttir, Sebastián Mariné, Lorenzo Iosco, Francisco Javier Jauregui y el Sonor Ensemble dirigido por Luis Aguirre, está editado por el sello ORPHEUS y salió al mercado en marzo del 2018. "En la creación actual, la música hispanoamericana sigue evolucionando con intercambios que enriquecen el pasado con mirada renovadora y sitúan una identidad no marcada por territorialidades. Un buen ejemplo de ello lo constituye este cd porque reúne el amplio espectro de posibilidades que un autor contemporáneo nos puede transmitir, como es el caso del compositor Eduardo Morales-Caso. No se trata de escuchar una versatilidad de técnicas y orientaciones distintas, sino de buscar aquellos criterios que cohesionan un discurso que viene forjándose desde los inicios de su labor compositiva. Las obras aquí recogidas son resultado de una reflexión intensa sobre qué tipo de ideas pueden mantener la unidad de la obra y la del conjunto de composiciones elegidas, con un único propósito: mostrar su peculiar tendencia a la síntesis, donde el canto melódico y el timbre, viajan de la mano en una simbiosis perfecta que permanece a su entera disposición." Marta Rodriguez CuervoMás información en la web de Orpheus
"Editor's Recommendation" Diciembre 2018: «Lit Scenes» de Jesse Passenier editado por Odradek
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«Lit Scenes» de Jesse Passenier, interpretado por el propio compositor y la Fluid Orchestra. Está editado por Odradek, y acaba de salir al mercado el pasado mes de marzo 2018. Jesse Passenier es un compositor, arreglista, director, pianista y percusionista holandés cuya música construye puentes entre el jazz y los estilos clásicos. Passenier es el ganador del Premio Rogier van Otterloo 2017, reconociendo su éxito en este proceso de reunir géneros musicales. En 2010, Jesse Passenier fue "Joven compositor en residencia" en el Festival de Jazz MECC en Maastricht, y en 2011 fue uno de los cuatro galardonados con el Concurso Internacional de Composición de la Orquesta de Jazz de Bruselas. En el mismo año, fundó su propia Broad Music Orchestra, antecesora de su actual Fluid Orchestra. En 2012 comenzó a escribir su primer cuarteto de cuerdas al mismo tiempo que trabajaba en el primer movimiento de su Fantasía, y aunque los estilos generales de las dos piezas eran diferentes, se dio cuenta de que quería conectarlos. Este proyecto se convirtió en la música que aparece en este disco: Lit Scenes, una fascinante e irresistible combinación de jazz, influenciada por compositores de grandes bandas como Gil Evans, Bob Brookmeyer y Vince Mendoza, y clásica, que se basa en una larga tradición de música para cuarteto de cuerdas, pero con vínculos particulares a la escritura de Ligeti, Bartók y Ravel.
Más información en la web de OdradekEn diciembre también os hablamos de estos CDs
«Loevendie and Bosgraaf: Nachklang, Reflex, Dance, Improvisations» interpretado por Erik Bosgraaf - flautas de pico y Theo Loevendie - piano, está editado en Brilliant Classics y acaba de salir al mercado el pasado mes de noviembre 2018. Este álbum celebra la amistad entre Theo Loevendie (1930) y Erik Bosgraaf (1980). Habiendo escrito ya un papel para el flautista en su ópera Spinoza, Loevendie ha compuesto varias obras a medio camino entre la estética neobarroca y el jazz, entre los que destaca Nachklang, dedicado a Bosgraaf. Ambos músicos celebran la música como un lenguaje vital y vivo, ambos tienen afinidad con la improvisación y el jazz y ambos viven en un universo musical que desafía la categorización. Este cd presenta la primera grabación de Nachklang, así como varias improvisaciones y solos. Un cd de música nueva de uno de los compositores más interesantes de los Países Bajos. Más información en la editorial Brilliant Classics .jpg)
«Metaludios for piano» compuesto e interpretado por Gustavo Díaz- Jerez, está editado en IBS Classics y saldrá publicado este mes de diciembre 2018. "El papel del intérprete-compositor ha tenido una importancia capital en la literatura pianística. Creo que no es necesario enumerar la cantidad y calidad de obras emanadas de esta simbiosis a lo largo de la historia. Como intérprete, abordar el repertorio hacia el que siento afinidad es siempre una necesidad y una fuente de satisfacción. Como compositor, cada página en blanco desvela un nuevo espacio en el que experimentar y expresarme artísticamente. Dar a luz nuevo repertorio pianístico supone un enorme reto, habida cuenta del inmenso corpus que tengo a mis espaldas. A pesar de esto, creo firmemente que aún queda mucho territorio pianístico por descubrir. Los Metaludios son obras relativamente cortas agrupadas en cuadernos de seis piezas. En el CD doy a conocer los tres primeros, dieciocho piezas en total. He querido dar a cada Metaludio su propio carácter, con rasgos particulares que definen su identidad y lo diferencian del siguiente. Los títulos los delatan, a veces por el proceso científico que subyace, otras porque late detrás una historia mitológica o el homenaje a un artista en concreto, o bien simplemente por un recurso sonoro que se desarrolla y crece en complejidad."Más información en la web de Metaludios
«SAMUEL ANDREYEV: Music with no Edges» del compositor Samuel Andreyev, interpretado por el ensemble HANATSUmiroir, está editado por el sello KAIROS, y acaba de salir al mercado el pasado mes de octubre 2018. Está grabado entre febrero 2016 y julio 2018 en Estrasburgo, Francia. El nuevo CD de Samuel Andreyev Music with no Edges incluye instrumentos inusuales, instrumentos de juguete y sorprendentes combinaciones. Andreyev explora un vocabulario especial de instrumentos y sonido inusuales, que sugiere la lógica inevitable de la maquinaria accidental y que parecen estar atrapados en etapas experimentales modeladas en base de prueba y error. "La música de Samuel Andreyev es en todas las seis piezas de este CD, original, animada con delicados momentos poéticos, una broma, esto también es un sello distintivo de la vida." 
«Delta Piano Trio The Mirror with Three Faces» con obras de Shostakovich y Auerbach, e interpretado por el Delta Piano Trio, está editado por Odradek, y acaba de salir al mercado el pasado mes de marzo 2018.El Delta Piano Trio goza de una relación especial con la compositora Lera Auerbach. Mientras buscaban un repertorio contemporáneo, el grupo se enamoró de los tríos de piano de Auerbach, los tocan con regularidad y han trabajado con la compositora, dándoles una visión única fruto de su trabajo con la compositora. El título de este CD está inspirado en el segundo trío de piano de Auerbach, Tryptych - The Mirror with Three Faces (2012). Este trabajo, que forma parte del disco, sigue la construcción física de un espejo con bisagras, y Auerbach habla de él en términos de: "es una pieza de teatro en la que tres personas tienen sus propias historias separadas pero son parte de una sola entidad. Sin embargo, existe una ambigüedad sobre el reflejo en el espejo: ¿son tres facetas de la misma persona o tres imágenes separadas?"
Más información en la web de Odradek
«Rolf Riehm: Die schrecklich-gewaltigen Kinder - O Daddy» del compositor Rolf Riehms, interpretado por Piia Komsi, soprano; Ensemble Modern; Hermann Bäumer, director; SWF-Sinfonieorchester Baden-Baden; Kazimierz Kord, director; está editado por el sello WERGO, acaba de salir al mercado el pasado mes de noviembre 2018. Rolf Riehm es un artista poco convencional, un compositor radical y un ser humano políticamente comprometido. Sus composiciones rechazan la tradición, pero se basan en todo el espectro histórico de posibilidades expresivas. Escéptico de la organización sistemática, la música de Riehm cuenta historias para los oyentes atentos, historias que tratan temas míticos, psicológicos y políticos. Las dos piezas de Riehm en este CD evocan situaciones arcaicas y arquetípicas.Más información en la web de la editorial Wergo
