Del día 6 al 10 de febrero del 2019 tendrá lugar uno de los festivales de música más importantes de Alemania, la edición de ECLAT 2019. Desde su creación en 1980, el Festival ECLAT de Stuttgart se ha convertido en una de las plataformas más prestigiosas para la Nueva Música en Alemania y una de las más abiertas a la experimentación. El objetivo de ECLAT es presentar tendencias innovadoras en la música actual y mostrar su conexión con las importantes composiciones del siglo XX y XXI. Por este motivo, ECLAT es también un foro importante para la promoción y presentación de jóvenes compositores. Cada año hay estrenos de obras de reconocidos músicos de todo el mundo. La gama artística de ECLAT abarca desde nuevas formas de teatro musical hasta proyectos inusuales de música de cámara y conciertos orquestales a gran escala. A través de la inclusión de películas, literatura y nuevos medios, ECLAT está siempre en contacto con otros campos artísticos.



Hoy día 9 de febrero del 2019 en el Theaterhaus de Stuttgart, ECLAT continúa con seis citas, entre las que destacamos «at close quarters. Installation und Performance» (2018/19) con Philipp Krebs y Neus Estarellas y «Numbers #2 - variations on a theme by Brahms» de Alberto Bernal, estreno en Alemania.



Al principio surgió la idea simple de un trabajo para piano solo. En las discusiones entre el compositor Philipp Krebs y la pianista Neus Estarellas, sin embargo, nació un proyecto a largo plazo. Durante un año, ella le envió una "instantánea de los medios de comunicación" casi a diario: fotos, videos o grabaciones de sonido de su vida, que él cronológicamente archivó, analizó y procesó en una matriz al dividir las actividades en "trabajo" u "ocio", pero también "pausa" por días sin mensaje. Esta es ahora la "partitura" para una actuación a lo largo de un día en el festival.

El foco está en un piano desechado. Será completamente renovado en el transcurso del día. Cuatro interpretaciones compuestas de media hora interrumpen este proceso, y también están sujetas a una "reinterpretación" de las condiciones de trabajo: el propio compositor actúa sobre el piano preparado y microfónico, proporcionando así la base sólida para las manipulaciones electroacústicas del pianista controladas a distancia. Así, el compositor se convierte en un trabajador bajo el control del intérprete. La configuración del sonido se ocupa de las gradaciones de proximidad y distancia, para las que tanto el exterior como el interior del piano se reproducen mediante altavoces y se hacen visibles al público en varias etapas del zoom de video.

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Fuera de la intimidad de una situación de música de cámara, el dúo Hellqvist / Amaral quiere crear espacios utópicos. Pretende que un cambio de perspectiva amplíe los límites instrumentales, mediales, performativos y también su propio papel. Al confiar en el poder cambiante de la creación artística, preguntan qué habilidades, expectativas y tradiciones aún debemos conservar, y cómo pueden utilizarse como fuentes de renovación. Los trabajos abordan estas preguntas directamente: los "Planes" de Øyvind Torvund tratan con ideas utópicas ambiciosas, cuya implementación sería poco práctica o simplemente demasiado costosa (por ejemplo, conciertos al aire libre con músicos voladores). Lisa Streich especula sobre los diferentes grados de dulzura del azafrán: "... más dulce que amarga y no dulce como el azúcar, pero muchas dimensiones diferentes de la dulzura ... que también contienen ternura de alguna manera ..." Y Alberto Bernal usa de ejemplo la tercera Sonata para violín de Johannes Brahms para investigar cómo la información y la percepción cambian a través de repeticiones masivas de lo aparentemente idéntico.

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Impossible Situations

Øyvind Torvund: Plans for future violin and keyboard pieces (2017-2018)DE
Lisa Streich: SAFRAN (2017)
Kristine Tjøgersen: Silent Disco (2019)UA
Lars Petter Hagen: 10 Svendsen Romances (2018)DE
Alberto Bernal: Numbers #2 - variations on a theme by Brahms (2018)DE


Duo Hellqvist/Amaral
Karin Hellqvist, Violine
Heloisa Amaral, Klavier

Max Sauer, Klangregie
Filippa Berglund, Architektur/Szenographie

Más información en la web del Festival