Estreno absoluto de «Lorquiana» con Rosa Torres-Pardo y María Toledo
27/03/2019
Tendrá lugar en el marco del Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid.
Del 7 de marzo al 13 de abril de 2019 tiene lugar la edición XXIX del Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid que cierra un intenso ciclo de cuatro años en el que hemos sido testigos de su completa y profunda transformación hasta convertirse en uno de los festivales más interesantes de todos los que se realizan en el panorama musical actual.
El Festival se caracteriza por una incansable curiosidad y una permanente búsqueda de la belleza y la autenticidad en la música. En esta edición se ha consolidado la singular personalidad de este ciclo marcada por una atractiva programación de conciertos que presenta un amplio espectro sonoro que no deja fuera ningún estilo musical. Un programa original en el que se exploran los distintos lenguajes con los que la música se adentra en los límites de lo espiritual y lo transcendente, en esa esfera de lo sagrado que amplía lo estrictamente religioso.
En el marco del Ciclo Músicas Infinitas podremos escuchar en estreno absoluto el espectáculo «Lorquiana» con Rosa Torres-Pardo y María Toledo. Una puesta en escena poética, con dirección escénica de Lucía Álvarez, que incluye música de Falla, Granados y Albéniz, texto y una selección de canciones de Federico García Lorca, y cantes flamencos, en una propuesta con temática dedicada a Federico García Lorca para el Año Lorca, encargo del Festival: «Lorquiana. Juego y teoría del duende IV / Año Lorca».
Las citas en el Festival son 3 en Alcalá de Henares y Madrid, aunque también se interpretará el 2 de mayo en los actos de conmemoración del día de la Comunidad de Madrid:
El sábado 30 de marzo del 2019 a las 20,30 horas en el Corral de Comedias en Alcalá de Henares, en Madrid.
El sábado 6 de abril del 2019 a las 22,00 horas en el Museo Nacional del Prado, Sala 61A, Planta 0, en Madrid.
El viernes 12 de abril del 2019 a las 20,00 horas en el Teatro de la Abadía, Sala José Luis Alonso, en Madrid.
El jueves 2 de mayo del 2019 a las 20,30 horas en en los actos de conmemoración del día de la Comunidad de Madrid.
En la primera cita en el Corral de Comedias, el programa será el siguiente:
Programa
Duración: 60 minutos
I
Danza Oriental de Enrique
Granados
Texto de Federico
García Lorca por María Toledo
II
Lorquiana
Obras de Isaac
Albéniz, Federico
García Lorca y
Manuel de
Falla
Texto de Federico
García Lorca por Rosa Torres-Pardo
III
El Amor Brujo (1915) de Manuel de
Falla
Introducción
Canción del Amor Dolido
Canción del Fuego Fatuo
Danza y Canción de la bruja fingida. Las campanas de la mañana
Federico
García Lorca
Nana de Sevilla
Los cuatro muleros
El Amor y la Muerte (extracto) de Enrique
Granados
Sobre el programa:
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«Los grandes artistas del sur de España, gitanos o flamencos, ya canten, ya bailen, ya toquen, saben que no es posible ninguna emoción sin la llegada del duende» Federico García Lorca
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Denostado durante siglos y recuperado como símbolo de una España a menudo estereotipada, el flamenco sirvió de inspiración a numerosos compositores a finales del siglo XIX y comienzos del XX, que lo integró en sus propias composiciones creando una nueva música española. Este concierto, inspirado en aquella conferencia de Federico García Lorca, “Teoría y juego del duende”, propone un encuentro de estas músicas, inspiradas en el canto popular, con su origen: el canto flamenco propiamente dicho. En el tránsito del siglo XIX al XX, fueron muchos los compositores que sintieron la necesidad de crear una nueva escuela musical española a partir del canto popular, con especial predilección por las fuentes andaluzas y, de forma muy particular, por el cante jondo. En el concierto escucharemos algunas obras de los principales maestros del período –Enrique Granados, Isaac Albéniz y Manuel de Falla–, en alternancia con esas fuentes populares que les sirvieron de inspiración.
Pero, ¿cómo utilizaron los músicos dichas fuentes? Escuchando este concierto mostraremos los múltiples mecanismos empleados por los compositores para impregnarse de la voz del pueblo, desde la cita directa (muy clara en “El Corpus Christi en Sevilla” de Albéniz, basada en la canción popular La tarara), hasta la recreación de melodías preexistentes como la Nana de Falla, o la estilización del modelo popular, que queda reducido a su sustancia vital (véanse las piezas de El amor brujo, o “Almería” de Albéniz).
Este uso más sofisticado de las formas, giros, cadencias y ritmos andaluces, que encontramos “metabolizados” en el lenguaje culto, será, como veremos, el procedimiento compositivo más empleado, y el que dará pie a las páginas más logradas de la literatura musical de la época. Pero a la postre, la manera en que cada artista asimiló esos materiales populares varía sustancialmente, pues los diálogos entre las musas ilustradas y el duende flamenco nunca se dejaron de renovar. (información del Festival)
Sobre el programa María Toledo ha comentado:
«Ya lo dijo Camarón cuando cantaba Rosa Maria: “Tiene alegría y belleza y dibujar en el andar, hasta tu risa es bonita y distinta a las demás”.
Así es nuestro concierto distinto, diferente, de gran belleza musical. Un despliegue de poesía mezclada con el piano clásico de Rosa y mi voz flamenca.
Lorca, Falla y Granados se juntan para dar lugar a Lorquiana. El duende, encanto misterioso que no se explica pero que todos sienten. Lo encontraremos nosotras, más cerca de lo espiritual que de lo terrenal?»
Sobre el programa Rosa Torres-Pardo ha comentado:
«“Duende”, “magia”, “embrujo” … En toda interpretación los artistas buscamos ir más allá de lo que está escrito, transmitir aquello donde no llegan las palabras, que con unas pocas notas podamos parar el tiempo y que la música sea lo único que exista»
La fotografía de Rosa es de Michal Novak
Más información en la web del
Festival
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María Toledo
Más información en la web de la pianista
Rosa Torres-Pardo