DEL 16 AL 24 DE SEPTIEMBRE 27 FESTIVAL DE MÚSICA DE ALICANTE

DEL 16 AL 24 DE SEPTIEMBRE 27 FESTIVAL DE MÚSICA DE ALICANTE. Arranca la 27 Edicion del festival de Alicante de la mano de su nueva Coordinadora Rosa Molleda.

Desde su nacimiento hace ya veintiséis años, un capítulo decisivo del Festival de Alicante lo constituyen sus estrenos, termómetro real y verdadero de la temperatura creadora. Este año tenemos diez estrenos absolutos (siete corresponden a encargos del Festival) a los que hay que añadir las obras ganadoras del concurso "Promoción de ESTRENOS PARA JÓVENES COMPOSITORES" y los dos adscritos a la creación radiofónica: la obra encargo de Radio Clásica (RNE) -colaboradora siempre fiel en la difusión de las diversas actividades del certamen- y la pieza ganadora del concurso organizado por el INAEM y dicha emisora, concebida en esta ocasión por Carlos Duque. Y súmense a todo ello los cuatro estrenos españoles de partituras de Adámek, Schnittke (Sinfonía nº 7) y Gubaidulina ya citados. En total una veintena de obras que podrán escucharse en primicia en nuestro país.

Escucharemos a tres de nuestras principales agrupaciones sinfónicas (la Orquesta Nacional de España, que inaugura el Festival, en dos programas del mayor interés con Nacho de Paz en el podio, la Joven Orquesta Nacional de España dirigida por Jordi Bernàcer y la Orquesta Sinfónica de RTVE con Arturo Tamayo en el concierto de clausura, un emocionado y merecidísimo homenaje a las figuras de dos enormes maestros ya fallecidos: Gerardo Gombau (a través de su gran obra póstuma Grupos tímbricos) y Gonzalo de Olavide (de quien se ofrecerá el estreno absoluto de Clamor II).

Oiremos también a grupos de menor tamaño, nacionales y extranjeros, como el Ensemble Kuraia, el Grup Instrumental de València -fieles un año más a la cita alicantina-, el Archaeus Ensemble y uno de los más sobresalientes conjuntos nórdicos de su especialidad: los Solistas de Trondheim. La presencia destacada de nombres de la Comunidad Valenciana que acoge físicamente al Festival se circunscribe en esta edición, en una parte muy significativa, a la sección de nueva creación que bajo el título de PANORAMA se dedica este año al Colectivo ECCA (Escuela de Composición y Creación de Alcoy).

Tampoco hay que olvidar el recuerdo a Joan Guinjoan -próximo a celebrar su 80 cumpleaños- a través de Música para 11, las dos sesiones de la Academia de Música Contemporánea de la JONDE destinadas a interpretar las obras ganadoras del concurso convocado por el INAEM. En el capítulo de solistas invitados, debe resaltarse la presencia del guitarrista Rubén Parejo y del violista irlandés Garth Knox -antiguo miembro del Cuarteto Arditti- que, en la primera velada sinfónica, interpretará a la viola d'amore el original Of Thee I Sing que valió el año pasado a Stefan Lienenkämper el primer premio del I Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música-Fundación BBVA.

Y en el atractivo terreno en el que la presencia visual se hermana con el componente puramente sonoro cabe llamar la atención sobre la ópera de cámara de Salvatore Sciarrino Vanitas, en montaje dirigido por la escenógrafa Rita Cosentino, el espectáculo de calle Desordances_3 de Dani Pannullo, con Aquófono de PARTO y la performance concebida por los veteranos Concha Jerez y José Iges.

Parece innecesario recordar las influencias mutuas que, a lo largo de una historia de varios siglos, se han establecido y consolidado entre los compositores de España y de Rusia pese a la considerable distancia geográfica que siempre los ha separado.

Desde los fructíferos viajes de Glinka por nuestro país a las triunfales giras de Sarasate en tierras rusas; de los conciertos de Paulina Viardot en Rusia a los que realizara en España Anton Rubinstein; desde las obras "españolas" de Dargomyzhsky y Rimsky-Korsakov a las obras "rusas" de Sor, establecido en Moscú durante años como antes lo estuvo Martin y Soler en San Petersburgo, donde acabó sus días; del entusiasmo de Cui por Granados a la admiración de Falla por Stravinsky; de la armonización por Falla del Canto de los remeros del Volga a la presencia de los versos de García Lorca en la Sinfonía nº 14 de Shostakovich pasando por los desgarradores testimonios de la guerra civil española reflejados en la Sinfonía "Heroica" de Popov y el Saludo a España del mismo Shostakovich; desde, en definitiva, la fantasía Souvenir de Rusia de Sor hasta el estudio para pianola Madrid de Stravinsky ha existido y existe entre España y Rusia un dilatadísimo flujo de afinidades paralelas y atracciones recíprocas.

La celebración del Año Dual España-Rusia 2011 constituye, por tanto, una ocasión inmejorable para que la vigésimo séptima edición del Festival de Música de Alicante enfoque su mirada hacia un conjunto de partituras creadas por músicos originarios de Rusia o de la extinta Unión Soviética, por más que algunas de ellas no hayan visto la luz dentro de sus fronteras. Stravinsky, Shostakovich, Schnittke y Gubaidulina son los cuatro grandes nombres elegidos y siete sus obras a escuchar en cuatro conciertos programados bajo esta rúbrica. El 80 aniversario de Sofia Gubaidulina hace que el énfasis recaiga en esta formidable compositora de ascendencia tártara de la que podrán escucharse cuatro partituras: la orquestal Fairytale Poem, las camerísticas Concordanza y Detto II y el concierto para bayán Fachwerk, la más reciente de todas ellas, que -interés añadido- se oirá, como en el caso de Detto II, por primera vez en nuestro país interpretado además por el artífice de su estreno, el acordeonista noruego Geir Gausvoll.

Entre el sábado 17 y el lunes día 19, y en paralelo con las actividades concertantes del Festival, se celebrará en el Centro Cultural "Las Cigarreras" una nueva edición del Encuentro Profesional de Música Contemporánea de Alicante. Cita con la que el INAEM desea intensificar, tanto a nivel nacional como internacional, la promoción, difusión e interpretación de la música contemporánea española.

Por último, parece obligado subrayar la presencia especialmente significativa de nuevos espacios para la escucha que, por primera vez, se suman a la aventura de esta cita estival alicantina. Al familiar y siempre acogedor Teatro Principal -testigo de tantas veladas memorables-, a la Casa Bardín (sede del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, cuya Fonoteca acoge desde 2008 las manifestaciones de creación radiofónica) y al Centro Cultural "Las Cigarreras", incorporado el año pasado, se añaden en esta ocasión el flamante Auditorio de la Diputación de Alicante, cuyas magníficas salas sinfónica y de cámara albergarán siete conciertos, entre ellos el inaugural y el de despedida; el Museo de Aguas de Alicante (Pozos de Garrigós), enclavado en pleno barrio antiguo de la ciudad, al pie del parque de la Ereta, que será testigo de la instalación sonora El Sonido del Agua; y el nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), situado muy cerca del anterior y en el que se dispondrá la performance Traslaciones de 4'33'', de Jerez/Iges.

Otras voces, otros ámbitos: el título de la primera novela que en 1948 reveló al mundo el genio de Truman Capote podría resumir la oferta que el 27 FMA ofrece en nueve días de intensa actividad a todos los aficionados, curiosos e interesados por la creación musical actual que quieran aproximarse a él.