1. Ruth Prieto:  ¿Qué nos puede comentar de su obra: 'Ceux à Qui' für Stimmen und Ensemble nach Texten von Edmond Jabès (2014) UA?

Ramon Lazkano: Ceux à Qui es la segunda parte de un díptico asimétrico sobre poemas de Edmond Jabès, extraídos de su libro "La mémoire et la main". Se trata de una obra para seis voces y ocho instrumentos, encargada por la Fundación Coupleux-Lassalle y Cumulus para los Neue Vocalsolisten de Stuttgart y el ensemble L´Instant Donné, en un marco franco-alemán. Así como en la primera parte, 'Main Surplombe', una voz sola subrayaba la individualidad de la dicción poética, esta segunda parte desvela la integración de lo singular y de lo plural, transitando desde la voz del poeta, la de la mano y del libro, hacia el "nosotros" y finalmente al "aquellos" ("ceux"). A la voz aislada y recogida de 'Main Surplombe' le contestan las voces múltiples y desplegadas de 'Ceux à Qui'. La obra es, en cierta manera, una gran cadencia de media hora en la que la trayectoria en hélice conduce a un espejismo de extinción.

2. R.P. : ¿Qué nos puede comentar del Festival Eclat?

Ramon Lazkano: Se trata, a mi parecer, de un festival con unos objetivos precisos y una definición clara de sus contenidos, lo que hace que su programación sea extremadamente comprometida con sus ideales y posea un atractivo innegable. Al mismo tiempo, depende de una estructura cuyos vínculos con su entorno y con la creación presentan una convicción poco común y ejemplar al mismo tiempo.

3. R.P. :  Hace unas semanas en otra entrevista le comenté ¿En qué momento como compositor se encuentra? Y usted me contestó: “Creo que lo propio del artista es sentirse perdido. Las certezas me inquietan, quizás porque soy un gran indeciso.”  Permítame que le pregunte entonces: ¿en qué momento se encuentra la creación actual, la cultura musical?

Ramon Lazkano: La cultura, el conocimiento, la reflexión, parecen amenazados en nuestro mundo ruidoso y agitado, entregado a lo banal y a lo efímero, prisionero de dogmas y de incomprensión, traumatizado por tanto dolor, tanto sufrimiento, tanta desesperación que nublan nuestro futuro y el de nuestro planeta. Al mismo tiempo, no hemos dejado de crear, de imaginar, de inventar: nuestro entendimiento del universo y de su física nunca ha sido tan elocuente, nuestra tecnología no deja de acelerarse, nuestra necesidad de descubrirnos nuevamente cada día alimenta nuestra ansia de expectación y nuestra capacidad de ensoñación. El arte jamás ha sido tan prolífico, tan individual y tan diverso; nunca ha habido tantos creadores y nunca hemos concebido tantos campos como áreas creativas e innovadoras, capaces de hacer surgir en nosotros emociones de las que no nos creíamos objetos. La cuestión fundamental, pienso, es precisamente ésta: la de evitar la anestesia emocional e intelectual, la de poder resistir proclamando nuestras existencias.
 

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1. Ruth Prieto: ¿Qué nos puede comentar de su obra: 'Anklänge an François Couperin' für Klavier (2014) UA?

Alberto Posadas: 'Anklänge an François Couperin' es una obra para piano que forma parte de un ciclo de seis piezas titulado 'Erinnerungsspuren'. El ciclo está siendo compuesto para el pianista Florian Hölscher.

Cada una de esta obras toma como punto de diversas músicas para tecla que abarcan desde al Barorco hasta el s. XX. En algunos casos, como en esta primera obra del ciclo, se toma el lenguaje de un compositor, Couperin, mientras que en otros se toma una obra concreta. Así será en los casos de Schumann, Debussy, Scelsi y Stockhausen.

No se trata de tomar estas música pretéritas para hacer variaciones sobre ellas ni para utilizar cita alguna de ellas. Ni siquiera se trata de lograr un resultado sonoro que nos refiera a ellas de manera explícita. Se trata más bien de hacer una relectura de ellas en busca de su concepto subyacente y que éste sirva como punto de partida para una nueva obra.

La música de François Couperin indaga sobre la relación entre el ornamento y el lenguaje. ¿Qué es esencia y qué es apariencia?, ¿Qué es necesario y qué superfluo? Y en su música encontramos como algo teóricamente anecdótico, el "ornamento" se convierte en "sujeto" necesario que escapa de lo meramente decorativo. Realmente está incorporado en la esencia de su lenguaje. El ornamento en su música confiere dinamismo y flexibilidad al discurso, creando una rica y maleable trama a partir de una estructura regular y simple.

Este es el punto de partida de 'Anklänge an François Couperin'. El intento de crear un lenguaje en el que dinamismo y flexibilidad procedan del uso de diferentes tipologías de ornamentación. Sin embargo estas tipologías pertenecen a la esencia del material musical y consecuentemente son proyectadas en la estructura de la pieza.

2. R.P. : ¿Qué nos puede comentar del Festival Eclat?

Alberto Posadas: Se trata de mi primera participación en este festival, con lo que todavía no puedo hablar de él con conocimiento de causa. También con una programación muy variada, abarcando desde obras a solo, cámara o ensemble hasta teatro musical.
 

"Las referencias que tengo es que es un festival muy dinámico que no se limita a los conciertos, sino que hay presentaciones, mesas redondas y mucho debate."

3. R.P. :  ¿En qué momento como compositor se encuentra?

Alberto Posadas: Creo que me encuentro en el mismo momento de siempre, en el de búsqueda.





Más información en: http://eclat.org/