Hemos hablado con el gran acordeonista Iñaki Alberdi, responsable del estreno de más de 100 obras para acordeón de algunos de los mejores compositores del mundo. Además de su enorme talento como intérprete gracias a Alberdi este instrumento tiene ahora un gran reportorio de enorme calidad.

Hablamos con el músico y estas son sus reflexiones:

1. Ruth Prieto: El próximo día 14 de febrero estrena usted el Concierto para Acordeón y orquesta que ha compuesto el compositor Joan Guinjoan para usted en el Auditori de Barcelona, y ya van cerca de 100 estrenos de compositores actuales ¿qué nos puede comentar de esta obra?

Iñaki Alberdi: Esta obra es dura y complicada. Todos los días me levanto pensando en que hoy será el día en que todo comience a ser más sencillo pero creo que ese día va a ser difícil que llegue, la música de Joan va calando poco a poco, haciendo que finalmente la interpretación sea natural aún siendo costosa. El intérprete se convierte en esa compleja enormidad que es la obra, todo resulta complejo y sencillo al mismo tiempo.

Es una obra densa, con un trabajo polifónico inmenso en donde cuatro voces deben ser interpretadas a gran velocidad pero sin embargo, es una obra que fluye con facilidad, en la que el acordeón se escucha perfectamente en su diálogo con la orquesta, en donde surgen ideas constantemente, combinadas con gran fuerza y dinamismo hasta el final.

2. R.P.: El concierto lo ha trabajado usted ‘codo con codo’ con el Maestro Guinjoan: ¿cómo ha sido el trabajo con el compositor?

Iñaki Alberdi: Es el resultado de un trabajo muy progresivo desde hace más de 10 años cuando comenzamos con la transcripción del Trencadis para dúo de acordeones y que posteriormente se enriqueció con Sonidos de la tierra para acordeón. Joan ha ido conociendo el acordeón poco a poco y en esta última obra el reto era la combinación con la orquesta. La orquestación en muchas ocasiones es una resonancia que se origina desde el acordeón, marcando el carácter a través de los intervalos, el sentido harmónico o impulsando la orquesta a nuevas secciones, todo ello en una obra en donde curiosamente no hay una cadencia como tal.

Hemos hecho un trabajo previo sobra la utilización del acordeón con la orquesta pero finalmente ha trabajado sin mi ayuda hasta que ha terminado la obra, una vez estudiada mi parte hemos comenzado una nueva fase que nos llevará tiempo hasta que esté totalmente finalizada.

3. R.P.: A veces y tal vez por la falta de perspectiva histórica uno se pregunta ¿cuáles son los criterios que definen una buena obra, una obra maestra: ¿cuáles serían sus criterios para definir una buena obra, una obra maestra?

Iñaki Alberdi: Creo que sé lo que no es una buena obra pero lo que de verdad me fascinan son los artistas. En el caso de Joan es una persona buena y generosa, tremendamente exigente, absorbente con un fuerte carácter pero muy cercano y comprensivo al mismo tiempo, humilde, trabajador, autocrítico, obsesivo y en constante duda. Sabio sin saberlo. Con los creadores se aprende mucho, son personas muy sensibles, inteligentes y cultas con las que es un placer compartir la vida, aún no entiendo por qué hay intérpretes que se niegan el privilegio de poder trabajar con personas tan íntegras y enriquecedoras. Las obras maestras o los artistas para mí son incomparables y genuinos, en ello reside su valor, en su exclusividad, también lo somos todas las personas por supuesto, pero ellos se dedican de una forma muy especial a la música y a la creación y eso es tremendamente estimulante para un intérprete.
 

"En el caso de es Joan una persona buena y generosa, tremendamente exigente, absorbente con un fuerte carácter pero muy cercano y comprensivo al mismo tiempo, humilde, trabajador, autocrítico, obsesivo y en constante duda. Sabio sin saberlo."

4. R.P.: ¿En qué momento, como intérprete, se encuentra?

Iñaki Alberdi: Quiero pensar que en el comienzo de mi plenitud. Ese sería un buen momento, podría saborear el trabajo hecho con las expectativas de un futuro ambicioso pero la verdad es que no lo sé, me siento un trabajador de la música, hambriento e incansable.

5. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo?

Iñaki Alberdi: Mi parte creativa pertenece a la obra y por su puesto a cada compositor. Intento aportar sobre la base de lo existente, llevándolo al extremo, disfrutando y contagiando ese espíritu al público y a los que me rodean.

6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Iñaki Alberdi: El próximo día 23 y 26 de febrero presentaré en Madrid y San Sebastián junto con la Orquesta Nacional de España el disco “Conciertos para acordeón y orquesta” para el sello propio de la orquesta y que bajo la dirección de Nacho de Paz incluye los conciertos de Erkoreka, Lazkano, Sánchez-Verdú y Torres. Inmediatamente después empezaré a estudiar el concierto para acordeón y orquesta que recientemente ha finalizado Luis de Pablo, mientras tanto continuaré con las actuaciones en Francia, Suecia, Noruega y España hasta el mes de mayo junto con algunas master class en diversos países.

Hemos podido hablar con el Maestro Guinjoan, siempre con esa simpatía suya tan especial:

1. Ruth Prieto: El próximo día 14 de febrero estrena usted en el Auditori de Barcelona el Concierto para Acordeón y orquesta que ha compuesto para Iñaki Alberdi ¿qué nos puede comentar de esta obra?
 
Joan Guinjoan: Es mi concierto número 7. Ha sido un enorme trabajo, muy intenso pero como siempre una delicia trabajar con Iñaki Alberdi. Ya habíamos colaborado en el Trencadís y en los Sonidos de la Tierra, ha sido una experiencia intensa pero muy satisfactoria. He tenido problemas, fue un acercamiento muy difícil porque hay muchas posibilidades sonoras, que yo no sabía muy bien, y el acordeón con orquesta es un instrumento que hay que conocerlo muy bien. He escuchado mucho...ha sido una obra laboriosa, compleja.

2. R.P.: El concierto lo ha trabajado usted ‘codo con codo’ con el intérprete: ¿cómo ha sido el trabajo con Iñaki Alberdi?

Joan Guinjoan: Iñaki es un ser humano maravilloso, excelente persona y un enorme intérprete. Yo quería rendir un tributo a este instrumento. La música es un homenaje a este instrumento, a menudo muy maltratado.
Yo empecé a los 14 años tocando el acordeón (instrumento que todavía se puede encontrar en el Museo de la Música de Barcelona). Así empecé.
 

"El trabajo con Iñaki ha sido como volver a mis comienzos, muy significativo para mí."

3. R.P.: A veces y tal vez por la falta de perspectiva histórica uno se pregunta ¿cuáles son los criterios que definen una buena obra, una obra maestra: ¿cuáles serían sus criterios para definir una buena obra, una obra maestra?

Joan Guinjoan: Bueno todo es muy relativo....para mí.... es necesario que te aporte algo, algo nuevo... que te descubra algo....y que yo en mi exigencia quede contento...no sé...una sorpresa, la creatividad, algo que nunca habías escuchado, algo que te llena un vacío.

4. R.P.: ¿En qué momento, como compositor, se encuentra?

Joan Guinjoan: Yo vuelvo a comenzar cada vez, como si fuera mi primera obra, investigo mucho...siempre es una búsqueda, una búsqueda intensa...la búsqueda y la duda...necesito inventar algo y entender lo que lo digo

5. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo?

Joan Guinjoan: Bueno es lápiz, papel, dudas, investigación, búsqueda...inventar algo, crear algo....nuevo....y a mi edad, querida Ruth, hacer lo que me dé la gana si es posible sin dictaduras estéticas ni de ningún tipo..

6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Joan Guinjoan: La Sinfonía de la Luz para finales del 2015. Es un encargo en el año de la Luz, un homenaje a la luz.