1. Ruth Prieto: El próximo día 23 de Noviembre en el marco del Ciclo Series 20/21 estrena usted una obra. ¿Qué puede comentarnos de este Ciclo?

Joan Arnau Pàmies: Antonio Moral, director del CNDM, parece estar haciendo un trabajo extraordinario a nivel de programación. Desde aquí, me gustaría agradecerle su interés por mi obra. Me alegra contribuir a este ciclo, sobre todo porque se trata de un proyecto público de difusión de la creación sonora actual. En el caso del concierto en el que consta mi obra, me satisface enormemente estar programado al lado de Boulez y Cage: son dos compositores imprescindibles de la modernidad, proyecto cultural y socio-político que debe ser cuestionado y reorganizado, pero en absoluto rechazado. No menos importante, también me alegra profundamente poder trabajar otra vez con el JACK Quartet después de haberlo hecho hace años en mi primer cuarteto.

2. R.P.: La obra que vamos a escuchar es Segon quartet de corda: ¿qué puede comentarnos de esta obra?

Joan Arnau Pàmies: Mi segundo cuarteto explora distintos modos de organización de los materiales empleados, sean sonoros o notacionales. La obra está dividida en cinco secciones interrelacionadas.

La primera es un solo para viola en el que el intérprete elige cómo organiza los materiales y el tratamiento del tiempo (es decir, cuando sucede el qué y si estos materiales se desarrollan a mayor o menor velocidad). Sus elecciones influirán en la naturaleza de la tercera sección y de la cuarta: la tercera consiste en la yuxtaposición de todos los materiales empleados por la viola durante su solo, ahora simultáneamente interpretados por el trío de violines y viola y acompañados por un bajo continuo en el chelo. Dependiendo del tempo escogido y de la organización de los materiales por parte de la viola en la primera sección, la tercera sección sonará de un modo u otro. Lo mismo sucede con la cuarta sección, que presenta un solo para chelo, imposible de interpretar dependiendo de la velocidad escogida por el violista al principio de la pieza. Eso conlleva que deba existir un proceso de diálogo entre los intérpretes para decidir qué aspectos se consideran importantes y qué otros no y si “lo imposible” debe intentarse o no.

Por otro lado, la segunda sección es una recopilación de miniaturas y de relaciones locales complejas, en la que la variedad sonora emerge como variedad de identidades: es decir, cada sonido parece estar justificado en su propia existencia; tiene su propia identidad. El proceso dialéctico entre esta sección (segunda) y las otras secciones (primera, tercera y cuarta) se sintetiza en la quinta y última sección, en la que un torrente unificado y a su vez constituido a través de una variedad significativa de las susodichas identidades trabaja conjuntamente para construir una alternativa que satisfaga a la totalidad de los materiales empleados.

3. R.P.: ¿En qué momento, como compositor, se encuentra?

Joan Arnau Pàmies: A partir de mi segundo cuarteto, que aún utiliza la notación paramétrica que he estado empleando desde 2011, dudo de que mis siguientes obras sigan una retórica similar—sí que van a seguir un discurso similar, creo. Ahora mismo estoy escribiendo Produktionsmittel III, la tercera y última parte de mi ciclo sobre los medios de producción. No se trata de una partitura convencional, sino de un libro con extractos poéticos, filosóficos y gráficos. De hecho, no sé si en esta obra en particular soy compositor. Tampoco es algo que me preocupe mucho.

4. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo?

Leo mucho y procuro informarme de la realidad política internacional. La mayoría de mis ideas estrictamente musicales recientes han sucedido a través del estudio de lo político y cultural, no de leer partituras o de escuchar música, que es algo que también llevo haciendo desde que tenía cinco años. Eso no significa que no me interese la música actual: me interesa sin duda, pero también creo que mucha música que se compone hoy y que se engloba dentro del fenómeno de lo contemporáneo no tiene mucho interés. Además, es necesario no confundir sonoridades nuevas con contemporaneidad. Que un compositor utilice sonidos nuevos en su obra no conlleva que su discurso sea rompedor o alternativo. Por esta razón, me interesan mucho más el Beethoven de las últimas sonatas para piano y cuartetos o el Cecil Taylor de Unit Structures que mucha música llamada contemporánea. La base está en el discurso dialéctico entre obra y tradiciones para llevar a cabo la construcción de futuros. Me parece que eso es lo que hace Beethoven cuando sitúa el segundo tema de una sonata en el desarrollo en lugar de mantenerlo en la exposición: rompe la lógica estructural del estilo clásico y propone un más allá. El más allá, lo utópico; este es mi interés.

5. R.P.: ¿Cómo ve el panorama actual de la música contemporánea en España?

Joan Arnau Pàmies: Tenemos trabajo que hacer y desafortunadamente he estado muy desconectado de lo que sucede aquí. Sin embargo, hay futuro: Vertixe Sonora, Mixtur, SIRGA, Crossing Lines, etc. Es un momento histórico para el país, en el que por lo menos en Catalunya, una parte muy importante de la población está organizada y quiere construir un futuro diferente al previsto. Espero que eso suceda también en otras partes del estado y que los músicos podamos contribuir de algún modo u otro.

6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Joan Arnau Pàmies: Terminar mi tesis doctoral y componer siete encargos que me darán trabajo hasta 2018. Uno de ellos es un proyecto virtual a través de internet en varias ciudades del mundo. ¡Os mantendré informados!

Foto de Hanne Graversen.

Más información en la web del compositor http://www.joanarnaupamies.com/

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