1. Ruth Prieto: El próximo jueves 28 de Enero a las 19,00 horas en el Instituto Cervantes de Bruselas, tendrá lugar su recital, ¿qué puede comentarnos de este ciclo de piano en el que usted participa?

Josu Okiñena: Me parece una iniciativa estupenda la organización de un ciclo de estas características que ofrece la posibilidad de comunicar el repertorio español en un país como Bélgica, donde las manifestaciones culturales son muy respetadas y valoradas.

2. R.P.: El programa incluye obras de Aita Donostia, Erik Satie y Maurice Ravel. ¿Qué puede comentarnos de estos compositores? ¿Y por qué esta combinación tan original?

Josu Okiñena: Los tres son coetáneos, de finales del XIX y principios del XX, y tienen una continuidad en sus estéticas. La figura de Donostia es fundamental como folklorista e investigador además de compositor, y siempre tuvo una tendencia muy definida hacia la estética impresionista. Fue un gran admirador de Satie, como expresa en el artículo que escribe en 1925 con motivo de su fallecimiento, y mantuvo una gran amistad con Ravel, quien le recomendó a Eugène Cools para trabajar armonía y contrapunto.

3. R.P.: Usted ha grabado la obra del Padre Donostia, ha recibido un premio por sus estudios en torno a la obra vocal del compositor vasco, y la crítica dice que es usted una autoridad en la interpretación de este compositor. ¿Qué nos puede contar de Aita Donostia?

Josu Okiñena: Que es uno de los grandes aunque sigue siendo bastante desconocido. La causa principal es, en mi opinión, que su música fue editada fundamentalmente en Francia, en Max Eschig y Leduc, y que por su estética tan afrancesada no hubo una difusión en España de sus composiciones.

4. R.P.: El concierto incluye una serie de obras del compositor francés Eric Satie, del que usted ha grabado un cd: ¿por qué encajan tan bien estos dos compositores?

Josu Okiñena: Tal y como he señalado anteriormente por su estética. Supone una  reacción al  romanticismo alemán y la apuesta por una música propia francesa. Comparten una reacción al postwagnerianismo y una serie de peculiaridades como son la huída de la forma y la experimentación extrema en el mundo de los colores.

5. R.P.: ¿En qué momento, como pianista, se encuentra?

Josu Okiñena: En pleno cambio. La incorporación a mi repertorio de la música de Satie me ha modificado sustancialmente. El estudio de sus composiciones me ha supuesto un trabajo meticuloso del sonido y de los colores que se está reflejando en todo el repertorio que interpreto. Siento que me ha enriquecido enormemente.

6.   R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo?

Josu Okiñena: En ebullición!. Cada vez descubro más posibilidades interpretativas y en la medida en la que recibo más información y experimento con el instrumento se multiplican las múltiples opciones interpretativas posibles. Es lo que realmente me reafirma en que las posibilidades comunicativas de la obra de arte son infinitas, lo que hace que el arte perdure a lo largo del tiempo.

7. R.P.: ¿Cómo ve el panorama actual de la música contemporánea en España?

Josu Okiñena: Muy rico y muy variado, tal y como se puede observar en ese proyecto estupendo de “ El Compositor Habla”.  Creo que  las corrientes estéticas actuales en nuestro país son más diversas que nunca. Y a pesar de las dificultades de los tiempos que corren se constata un espíritu creativo que supone una continuación del pasado histórico que ha tenido nuestro país.

8. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Josu Okiñena: Tengo cerradas varias giras para 2016, y destaco entre ellas la que voy a llevar a cabo por los Estados Unidos y Latinoamérica. Entre los proyectos discográficos destaco una grabación de un repertorio inédito de composiciones de autores del País Vasco de mediados del s. XX, que son inéditas además de otras ofertas con repertorio internacional.

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JosuOkiñena.com

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