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Pierluigi Billone impartirá el Seminario El Sonido-Forma en el Centro Superior Katarina Gurska


04/02/2016

Entrevista con el compositor. El próximo 20 de Febrero del 2016 el compositor Pierluigi Billone, impartirá un seminario sobre música contemporánea en el Centro Superior KATARINA GURSKA, titulado El Sonido-Forma. Una oportunidad única para trabajar con uno de las mejores compositores del momento musical actual. Es uno de los diez seminarios que forman parte del Máster de Composición Instrumental Contemporánea. Abierto el plazo de inscripción.

 
"This Master in contemporary instrumental composition by the Katarina Gurska Center in Madrid is one of the few examples in Europe of a serious, consistent and widely articulated study about this topic."














1. Ruth Prieto: On February 20th you will be giving one of the 10 seminars organised in Madrid by the Katarina Gurska Centre on the subject of contemporary instrumental composition. What can you tell us about this initiative?

Pierluigi Billone: This Master in contemporary instrumental composition by the Katarina Gurska Center in Madrid is one of the few examples in Europe of a serious, consistent and widely articulated study about this topic. 
What I appreciate the most is the open minded and plural attitude of approach of the program.
The students, besides the constant work with their teachers, can come in touch with many and so different other professional recognized figures, which are active in this field and can offer their real and actual professional experience.

2. R.P.: As a composer taking part in these seminars, you will be talking about your musical language and technique. What can you tell us about that?

Pierluigi Billone: I will use my own work only as starting point for wider considerations, in this case no more individual and personal. This is a seminar, with a focus and an articulation, and not with a presentation of my work.
As a consistent part of my work deals with  the constant reflection on the work method, tools, way of thinking, capacity to become aware of the perspectives and to open new ones, and the sense of all this together, it should not be so difficult to move from the single work to a general view.
My Seminar is centred on my work Mani. Mono 2007 for solo Springdrum. I will show and demonstrate the whole process of work from the very beginning to the final score, and each passage of this long process will be underlined and pointed out as a possible question, open on the different works and point of view of other composers.
 
3. R.P.: What new perspectives do you hope that participants in the course will learn?

Pierluigi Billone: There is always only one possible perspective: the quality, the constance and the discipline of the attention and the practice.
And, therefore, the possible poetic level of the work.

4. R.P.: Also, for you as a creator and teacher, what place does teaching of composition have for you?

Pierluigi Billone: I can teach only because I am already (always) in the condition and in the rule of someone who learns, by myself, from myself and from all people I come into touch with.
Otherwise, I would have nothing to teach.
I am in the learning – if it is possible to say it this way -, alone or with other (younger) colleagues.

5. R.P.: Where are you right now as a composer?

Pierluigi Billone: I am at the work number 45.

6. R.P.: How do you see the contemporary music scene today?

Pierluigi Billone: It is a chaotic explosion/implosion of activity, in all directions.  A lot of this activity has simply no sense and no interest. It is normal. Something deciding has changed in the last 20 years, and deals with the younger generations (I am older, 56).
Basically each common cultural and memory background has disappeared, and something else has taken its place: the empty box of the digital way of thinking and living, a flat uninteresting common way to perceive, to think, to live, and to dream life, which makes any activity of life without interest and originality, and therefore creates an (unaware) emptiness.
Despite the appearance and the surface, and the “Devil” rhythm of life of our actuality, there is a deep, wide, all over spread out sense of …….nothing. And this nothing is called …..Art or cultural/intellectual entertainment. Me, for instance, I am not an artist. I am a worker.
I take care of the *Sound.
Music is stronger, has deeper roots in the existence than these weak and superficial actual points of view, and therefore it makes sense to learn.
 

 
El Sonido-Forma
por Pierluigi Billone
el 20 de Febrero del 2016 en el Centro Superior KATARINA GURSKA

 
Informaciones Prácticas:
  • El Sonido-Forma
  • El seminario tendrá 8 horas de duración.
  • 20 de febrero del 2016
  • Precio por seminario para alumnos, ex-alumnos y profesores CSKG: 80€
  • Precio para público general: 120€ 
  • El seminario girará en torno a la introducción al lenguaje y técnica musical del compositor.
  • Tendrá lugar en la sede del CSKG de la Calle Sta. Engracia, 181
 
Nacido en 1960 en Italia, Pierluigi Billone vive en Viena. Estudió composición con Salvatore Sciarrino y Helmut Lachenmann.
La música de Pierluigi Billone ha sido interpretada por ensembles como Klangforum Wien, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, Ensemble Recherche, Instant Donné, Ensemble Contrechamps entre otros; en festivales como Donaueschinger Musiktage, Wien Modern, Wittener Tage für neue Kammermusik, Ars Musica Bruxelles, Festival d’Automne à Paris. Su música es retransmitida habitualmente por las radios más importantes de Europa.
Una estrecha colaboración artística le une con el director Emilio Pomárico, con los percusionistas Christian Dierstein y Adam Weisman, con la fagotista Lorelei Dowling, la violista Barbara Maurer, el dúo de clarinetes Stump-Linshalm y los cantantes Frank Wörner y Alda Caiello; a todos ellos ha dedicado piezas a solo así como partes solistas.
Sus obras han recibido reconocimientos internacionales como el Kompositionspreis der Stadt Stuttgart (Stuttgart 1993), el Busoni-Kompositionspreis (Academia de las Artes de Berlin 1996), el Wiener Internationaler Kompositionspreis (Viena 2004), el Ernst-Krenek-Preis (Viena 2006), y el Kompositionspreis der Ernst-von-Siemens-Musikstiftung (Munich 2010).
De 2006 a 2008 Pierluigi Billone ha sido profesor invitado de composición en la Escuela Superior de Música de Graz, en 2009 en la Escuela Superior de Música de Francfort, y de 2010 a 2012 nuevamente en la Escuela Superior de Música de Graz.
Es invitado con regularidad a los Internationale Ferienkurse (Darmstadt 2010), Impulse Academy (Graz 2011), Tzlil Meducan (Israel 2011), MCME Academia Internacional (Rusia 2011), Internationale Ferienkurse (Darmstadt 2012), IEMA-Ensemble Modern Academy, Conservatoire Paris, Conservatorium Amsterdam, Universidad de las Artes (Viena), Harvard University (Boston) y la Columbia University (New York), donde ha impartido seminarios y ponencias de composición.
Las obras de Pierluigi Billone se encuentran en los sellos discográficos Kairos, Stradivarius, Col-legno, Durian, EMSA y Ein_Klang.
 

El Centro Superior KATARINA GURSKA (CSKG) va a llevar a cabo una serie de diez seminarios, junto a su actividad del Máster de Composición Instrumental Contemporánea (MCIC), que darán comienzo la primera semana de febrero de este curso 2015-16. Estarán impartidos por profesores invitados de reconocido prestigio internacional en la escena musical y, aunque están dirigidos a compositores, intérpretes o cualquier persona interesada en la música de creación actual, son seminarios abiertos a todo aquel que quiera tomar parte en ellos. Estos seminarios estarán impartidos por 4 compositores, 3 intérpretes y 3 musicólogos. Los impartidos por compositores e intérpretes serán de 8 horas de duración, mientras que los impartidos por musicólogos serán de 12 horas. 

Precio por seminario para alumnos, ex-alumnos y profesores CSKG: 80€

Precio para público general: 120€ 

Por un lado, el impartido por compositores contará con la presencia de Beat Furrer, Pierluigi Billone, Chaya CzernowinyVoro García, quienes trabajarán en la introducción a su lenguaje y técnica musical. El de intérpretes estará impartido por el violista Christophe Desjardins, la fagotista Lorelei Dowling y el percusionista Christian Dierstein quienes incidirán en los recursos técnico-sonoros en la música contemporánea. Por último, el seminario impartido por musicólogos contará con Till Knipper que hablará sobre microtonalidad, José Luis Besada sobre formalización y modelización musical y Paulo de Assis sobre Arte Comprometido y Arte Puro.

Todos tendrán lugar en la sede del CSKG de la Calle Sta. Engracia, 181, de Madrid durante los fines de semana de 11 a 15h y 16:30 a 20:30 los sábados, y de 10 a 14h los domingos, siendo el calendario lectivo el siguiente:

6 de febrero: Chaya Czernowin

20 de febrero: Pierluigi Billone

12 y 13 de marzo: Paulo de Assis

2 y 3 de abril: José Luis Besada

23 y 24 de abril: Till Knipper

7 de mayo: Christian Dierstein

28 de mayo: Beat Furrer

11 de junio: Christophe Desjardins

2 de julio: Lorelei Dowling

9 y 10 de julio: Voro García

Más información en Centro Superior Katarina Gurska

 

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