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Hablamos con Eduardo Fernández


03/05/2016

Entrevista. La Fundación SGAE ha organizado el I ciclo de piano Formas del Silencio que tendrá lugar del 5 al 8 de mayo en la Sala Berlanga de Madrid en el que el pianista Eduardo Fernández participa el día 5. Una oportunidad estupenda para escuchar una interesantísima propuesta.

La Fundación SGAE ha organizado el I ciclo de piano Formas del Silencio que tendrá lugar del 5 al 8 de mayo en la Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Madrid. Precio: 5 euros). Programado por el compositor Ramón Paús, Formas del silencio pretende reivindicar el papel de este instrumento en la composición contemporánea, a través de las interpretaciones de algunos de los mejores pianistas del país de los últimos años: Eduardo Fernández, Marta Espinós, Josu Okiñena y Horacio Lavandera. En el ciclo se interpretan obras de Antón García Abril (dia 5 y 8 de mayo), Federico Mompou, Ramón Paús, José Zárate (dia 5 y 6 de mayo), Manuel Angulo, Benet Casablancas (dia 6 y 7 de mayo), Carlos Cruz de Castro, Tomás Marco (dia 6 y 8 de mayo), Mercedes Zavala, Pascual Aldave, Aita Donostia, José Luis Greco, Horario Lavandera, Luis de Pablo y Alberto Posadas.
Hemos hablado con Eduardo Fernández y esto es lo que nos ha contado:

1. Ruth Prieto: La Fundación SGAE ha organizado el I ciclo de piano Formas del Silencio que tendrá lugar del 5 al 8 de mayo en la Sala Berlanga de Madrid en el que usted participa el día 5 ¿qué nos puede comentar de este Ciclo?

Eduardo Fernández: Este ciclo es una magnífica idea que surge de la iniciativa del compositor Ramón Paús, con ánimo de aprovechar el momento dorado musical que está viviendo este país. Hasta ahora, nunca habían coincidido varias generaciones tan productivas de compositores e intérpretes. Este ciclo busca unir a ambos con el fin de la difusión de la música actual española.

2. R.P.: El programa incluye obras de compositores actuales españoles ¿qué puede comentarnos sobre el programa y sus autores?

Eduardo Fernández: El concierto acoge obras de Alexander Scriabin, Ramón Paús, Antón García Abril, Federico Mompou y José Zárate, bajo el título “Diálogos místicos”. El programa propone un diálogo entre estos autores como si de una mesa redonda se tratara, donde cada compositor nos invita a compartir sus reflexiones más íntimas y sinceras a través de un lenguaje místico, enigmático y contemplativo. Todos estos autores exploran la sonoridad del piano imprimiendo su propia personalidad y sello en cada pieza.


"La equilibrada distribución del programa dará oportunidad al oyente de disfrutar de este intercambio de ideas y sonoridades."


3.R.P.: ¿Cómo es España con sus artistas, les valoramos lo suficiente?

Eduardo Fernández: Es de alabar que surjan iniciativas como este ciclo. Afortunadamente, cada vez más, las entidades públicas se están dando cuenta de la calidad y nivel de los intérpretes y compositores nacionales, y están aprovechándolo en diferentes ciclos obteniendo excelentes resultados.

4. R.P.: Este concierto se enmarca a su vez en el I Ciclo de piano Formas del Silencio que incluye Música Contemporánea  de los siglos XX y XXI ¿es difícil poner en marcha estas iniciativas, y mantenerlas?

Eduardo Fernández: Para mí es un gran honor inaugurar este I Ciclo. Cuando una idea sale a la luz por primera vez es el momento más delicado y difícil, pero espero de corazón que una propuesta artística de esta envergadura tenga el merecido respaldo para lograr su continuidad, y seguir acercando durante años las obras de nuestros compositores al público y así proporcionarles la difusión que merecen.

5. R.P.: ¿Cómo ve la panorámica de la Música contemporánea para piano actual?

Eduardo Fernández: Es responsabilidad de los propios intérpretes difundir la música actual. Como ya decía antes, afortunadamente, en estos momentos España tiene una gran cantidad de compositores de primer orden y muy prolíferos, tanto en repertorio para piano como para diferentes formaciones. Sería una lástima que los propios intérpretes no colaborásemos con ellos para llevar toda esta obra a las salas de concierto y así darlas a conocer.


"Debemos abandonar nuestra zona de confort interpretando solamente el gran repertorio clásico e intentar acercarnos y comprender la música de nuestro tiempo."


6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Eduardo Fernández: Parte del programa de este concierto está dedicado a Alexander Scriabin -en concreto sus 17 último Preludios-. Llevo tiempo inmerso en el estudio de todos los Preludios para piano de Scriabin (2 CDs), proyecto que llevaré a grabación este verano. También estarán presentes en mis próximos conciertos, destacando el que ofreceré en la Fundación Juan March el 16 de Noviembre o en la Philarmonie de Luxemburgo el 9 de Noviembre, así como en mi próxima gira en China o su presentación en el Museo Scriabin en Moscú.
También participaré en otra brillante iniciativa del CNDM. Hace tres años crearon el ciclo “Beethoven con acento español”, y el próximo año estará de nuevo en programación con una original novedad; aparte de programar todas las Sonatas para piano de Beethoven, se intercalarán con todos los Estudios para piano de Ligeti y un estreno encargo a diferentes compositores españoles.
 

Eduardo Fernández,
Nacido en 1981. Se ha presentado con gran éxito en las principales salas de concierto españolas como el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Manuel de Falla de Granada,... además de importantes salas de China, Rusia, India, Argentina, Chile, Panamá, México, Ucrania, Moldavia, Austria, Italia, Francia, Suiza, Luxemburgo, Dinamarca, Estonia, Rumanía y Noruega. Ha actuado en prestigiosos festivales internacionales -como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Ciclo Scherzo de Jóvenes Intérpretes o Piano aux Jacobins de Toulouse-, y como solista con numerosas orquestas sinfónicas españolas y extranjeras, con directores como Jesús Amigo, Joan Cerveró, Marzio Conti, Leonard Dumitriu, José Fabra, Roberto Montenegro, Luis Carlos Ortiz, José Miguel Rodilla o Berislav Skenderovic.Hizo su debut en la Sala Principal del Teatro Real junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid con motivo del Centenario de la muerte de Isaac Albéniz.Considerado por la prestigiosa revista estadounidense Fanfare el sucesor de Alicia de Larrocha, su interpretación de la música española ha sido elogiada y reconocida en numerosas ocasiones, siendo el ganador del Premio Extraordinario Fundación Guerrero y del Premio Manuel de Falla de GranadaDespués de sus últimos debut en la Philharmonia de San Petersburgo, Shanghai Oriental Art Center, Piano aux Jacobins, Mumbai National Centre y Philharmonia de Kiev, sus compromisos más inmediatos incluyen una nueva gran gira en China, su presentación en Suecia y recitales en España.

Tras el éxito de sus CDs para WARNER -Iberia de Albéniz- y CENTAUR -opus 117, 118 y 119 de Brahms-, sus próximas grabaciones incluyen todas las Sonatas de Alexander Scriabin, y otro disco con obras de Ramón Paus para NAXOS.

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