Noticias

Hablamos con Horacio Lavandera


06/05/2016

Entrevista. La Fundación SGAE ha organizado el I ciclo de piano Formas del Silencio que tendrá lugar del 5 al 8 de mayo en la Sala Berlanga de Madrid en el que el pianista Horacio Lavandera participa el día 8. Una buena oportunidad para escuchar una propuesta muy original.

La Fundación SGAE ha organizado el I ciclo de piano Formas del Silencio que tendrá lugar del 5 al 8 de mayo en la Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Madrid. Precio: 5 euros). Programado por el compositor Ramón Paús, Formas del silencio pretende reivindicar el papel de este instrumento en la composición contemporánea, a través de las interpretaciones de algunos de los mejores pianistas del país de los últimos años: Eduardo Fernández, Marta Espinós, Josu Okiñena y Horacio Lavandera. En el ciclo se interpretan obras de Antón García Abril (dia 5 y 8 de mayo), Federico Mompou, Ramón Paús, José Zárate (dia 5 y 6 de mayo), Manuel Angulo, Benet Casablancas (dia 6 y 7 de mayo), Carlos Cruz de Castro, Tomás Marco (dia 6 y 8 de mayo), Mercedes Zavala, Pascual Aldave, Aita Donostia, José Luis Greco, Horario Lavandera, Luis de Pablo y Alberto Posadas.
Hemos hablado con Horacio Lavandera y esto es lo que nos ha contado:



 




















1. Ruth Prieto:La Fundación SGAE ha organizado el I ciclo de piano Formas del Silencio que tendrá lugar del 5 al 8 de mayo en la Sala Berlanga de Madrid en el que usted participa el día 8 ¿qué nos puede comentar de este Ciclo?
 
Horacio Lavandera: Es una gran alegría que SGAE lleve a cabo ciclos de este tipo. Se trata de iniciativas muy importantes para destacar la labor de intérpretes, compositores y amantes de la creación actual.

"La labor del Maestro Ramón Paus fue decisiva. A él debemos la creación de este ciclo y que se haya podido llevar a cabo. "


2. R.P.: El programa incluye obras de compositores actuales españoles ¿qué puede comentarnos sobre el programa y sus autores?
 
Horacio Lavandera: Mi programa del día domingo 8 será muy especial. Lo titulé “Sonidos de las Matemáticas – Matemáticas de los sonidos”. La razón del título tiene que ver sobre todo con las dos obras que cierran el programa.

Compuse mis 7 piezas para piano en colaboración con Beatriz Moreno Monge, Dra. en Matemáticas por la Universidad Complutense. Ella colaboró en las piezas con la programación de algoritmos basados en lógica difusa y en funciones caóticas.

Memoria de “no existencia” para piano y electrónica es de mi profesor de composición Alberto Posadas. El compuso esta obra basada en una matriz matemática de un programa de algoritmos basado en funciones de movimientos brownianos. Con ello ideó la parte electrónica.
Por otro lado, he querido interpretar las obras de Luis de Pablo, Tomás Marco y Antón García Abril desde la grabación de mi disco “Compositores de la Generación del 51” para el sello Verso, grabación que hice en el año 2007. Hace casi diez años que estaba esperando un evento donde poder programar esta música que admiro muchísimo.
 
El camino que emprendieron Luis de Pablo o Tomás Marco en sus ideas y estructuras musicales encuentran una correspondencia con la generación de conjuntos matemáticos. “Leggero- Pesante” de Luis de Pablo es una pieza donde, como el título indica, opone dos conjuntos bien diferentes de ideas, en dos registros del piano. Presenta un material muy cristalino de notas rápidas en el registro agudo del piano y luego un material de bloques de acordes muy lentos en el registro más grave del piano.

La Sonata de Vesperia de Tomás Marco tiene en la generación de frecuencias una idea de la física misma del sonido. A lo largo de la pieza elige el Do 65 Hz y utiliza su vigesimocuarto armónico, el Sol 1568 HZ como notas principales. Estos dos sonidos crean un efecto de tensión muy especial a lo largo de la pieza a los cuales se va sumando un Si central que actúa a veces como reposo o como tensión a ese arco sonoro que generan el Do-Sol. La “Tocata in moto perpetuo” de Tomás Marco está dedicada a mí. Fue un gran honor el que el Maestro que admiro profundamente me haya dedicado esta pieza. Es realmente muy virtuosa. Hay dos conjuntos de elementos que se interpolan siempre con distintas duraciones y tamaños. Un elemento es un bloque de acordes que va creando a lo largo de la pieza una escala ascendente, luego descendente. El otro elemento es una serie de notas sueltas libres dispuestas a lo largo del registro del piano.
 
La Fantasía 475 en Do menor de Mozart abre el concierto y es una de sus obras más queridas por los compositores de vanguardia por sus contrastes de tiempos, sus juegos armónicos siempre sorprendentes. Una verdadera joya. La segunda parte se inicia con la suite “Lontananzas” de Antón García Abril, en la cual en la última pieza titulada “Leónidas” el compositor juega con un recurso muy interesante de pulsaciones rítmicas de tres más dos que despliega con gran naturalidad. Este tipo de dibujos rítmicos son muy interesantes para todos los amantes de las relaciones de la música con las matemáticas.

3. R.P.: ¿Cómo es España con los artistas, les valoramos lo suficiente?

Horacio Lavandera: Es una pregunta muy difícil. Habría que pensar comparado con qué sistemas y con qué países. En mi opinión cuando llegué en el año 2003 era un lugar óptimo, lleno de creación y de interés por la cultura con grandes presupuestos destinados a que funcione un sistema cultural muy avanzado. Desde la crisis de 2008 hay un gran retroceso no sólo en España sino en casi todo el mundo. En Latinoamérica, al contrario de Europa, por esos años floreció la cultura con mucha fuerza. Pero los cambios políticos en los países centrales, Argentina y Brasil, puede que lleven a esa zona a una nueva crisis cultural, además de económica.


"Quizá la excepción a todos los recortes en materia cultural sea Alemania, ya que su gran tradición musical le impide realizar cortes presupuestarios tan drásticos."


4. R.P.: Este concierto se enmarca a su vez en el I Ciclo de piano Formas del Silencio que incluye Música Contemporánea de los siglos XX y XXI ¿es difícil poner en marcha estas iniciativas, y mantenerlas?
 
Horacio Lavandera: Espero que sea el puntapié para iniciar cada vez más actividad. Abrir un nuevo ciclo en un nuevo espacio implica romper la rutina y llegar a un nuevo público. Por supuesto, detrás de un ciclo como éste hay mucho esfuerzo de parte de todos. El Maestro Ramón Paus en ese sentido hizo una gestión fantástica. A él, todo nuestro agradecimiento.

5. R.P.: ¿Cómo ve la panorámica de la Música Contemporánea para piano actual?
 
Horacio Lavandera: Lo veo muy bien. Acabo de presentar en Argentina un programa de televisión para el Canal Encuentro donde hice de conductor. El programa se llamó “Tendiendo puentes” y elegí a cuatro compositores argentinos de mi generación para entrevistarlos y tocar su música para piano en la televisión, con la llegada que este medio implica. Ellos son los más destacados de Argentina: Augusto Arias, Lucas Fagin, Facundo Negri y Julián Galay.
Conozco a muchos compositores de mi generación españoles como Alberto C. Bernal, Eneko Vadillo o Héctor Parra, que hacen obras pianísticas fabulosas. Espero interpretar su música en mis próximos conciertos. De los compositores mayores siempre es un descubrimiento cómo abordan nuevamente el piano, el cual considero yo es un instrumento ilimitado para la música de vanguardia.
 
6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Horacio Lavandera: Mis próximas actividades:
 
-Presentaré en concierto el 27 de mayo en Madrid, mi nuevo disco Horacio Lavandera plays Piazzolla”, editado por el sello Nibius.
-Este año compuse la obra para piano a cuatro manos “Tango Rave”, por encargo del productor y pianista alemán Michael Hagemann, que se estrenará en septiembre en Alemania.
-El 25 octubre en el Teatro Coliseo de Buenos Aires dirigiré desde el piano a la Camerata Ducale di Vercelli en un programa dedicado a Mozart.
-En noviembre haré un concierto en New York. Más adelante podré dar más detalles.
-El 7 de diciembre haré un recital de piano en Stuttgart, Alemania, en que interpretaré obras de Ginastera, Xenakis, Stockhausen y mis “Siete piezas para piano”.
-En el Auditorio de Galicia junto a la Orquesta Sinfónica, interpretaré el Concierto de Shostakovich.
-En abril haré un recital en la Fundación March (Madrid) en homenaje a Ginastera
 
 

 

Horacio Lavandera,
“Manos de oro de un joven prodigio” (Marie-Aude Roux. Le Monde, Paris)
“Horacio, joven prodigio” (Lina Sotis. Il Corriere Della Sera, luego de su presentación en el Teatro alla Scala de Milán).
“Horacio Lavandera ha fascinado al público de la Scala tocando el concierto en Sol de Ravel” (Angelo Foletto. La Reppublica, Milán).
 “Desde el primer minuto quedό claro que este joven de 17 años toca el piano brillantemente” (Klaus Kalchschmid. Süddeutsche Zeitung, Munich).
“Lavandera ha apabullado con su impecable articulación, exacto toque, diáfano discurso, exacta dinámica, sorprendente concentración e infalible memoria;(…) haciendo uso de un virtuosismo aplicado con inteligencia.(…)Merecerá la pena seguirle de cerca para disfrutar de su excepcional talento” (Alberto González Lapuente. ABC, Madrid).
“Horacio Lavandera acreditó unas extraordinarias dotes de virtuoso del piano además de un sentido interpretativo de primer orden. Su actuación fue de gran relieve y acogida con éxito unánime” (Tomás Marco. El Mundo, Madrid).
“Horacio Lavandera se permite el tour de force de ejecutar los dos más grandes conciertos para piano en un solo programa. Y lo hace magistralmente”. (Jaime Donoso. El Mercurio, Chile).
“Un joven fenómeno a presentar, el pianista argentino Horacio Lavandera, indiscutiblemente virtuoso” (Luiz Paulo Horta. O Globo, Brasil)
“El resultado es un recital que nos muestra el buen hacer  de un pianista que a los treinta años ya había alcanzado su madurez, dueño de una técnica sobrada para afrontarlo prácticamente todo.” (Crítica: CD In London.  Josep Pascual.  Scherzo,  Revista de Música).
“Tu talento es dado por DIOS” Karlheinz Stockhausen.
“Gracias infinitas por tu ejecución sumamente brillante” Pierre Boulez.

Horacio Lavandera (1984) fue vencedor a los 16 años en el III Concurso Internacional de Piano Umberto Micheli (2001), realizado en el Teatro Alla Scala de Milán. Asimismo fue premiado por la Orquesta Filarmonica della Scala como “Mejor Intérprete de Piano y Orquesta”. Desde entonces recorre algunos de los más importantes escenarios de América, Europa y Japón, tanto en recitales, como solista de prestigiosas orquestas.
Ha actuado en Herkulessaal (Munich), Radio France (París), Wigmore Hall (Londres), Jordan Hall (Boston), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), Musikverein (Viena),  Hamarikyu Asahi Hall (Tokio), Teatro Real y  Auditorio Nacional de Música  (Madrid), Auditori i Palau de Congressos de Castelló (Castellón), (Auditorio de la Fundación Botín y Palacio de Festivales (Santander), Auditorio de Zaragoza, Festival La Roque d’Anthéron (Francia), Teatro Colón (Buenos Aires) y junto a prestigiosas orquestas tales como la Mozarteum de Salzburgo, Sinfónica de Radio Televisión Española, London Chamber Player, Titular del Teatro Real, Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Orquesta Sinfónica de Bilbao, Oviedo Filarmonía. Dirigido por  Charles Dutoit,  Antonio Pappano, Benjamin Zander, Michael Zilm, Terje Mikkelsen, Arthur Fagen, Martin Sieghart, Christopher Wilkins, David Murphy, Alejo Pérez, George Pehlivanian, Franz-Paul Decker, Jorge Rotter, Juan Pablo Izquierdo, Pedro I. Calderón, Adrian Leaper, Günter Neuhold, Michael Seal, Enrique Arturo Diemecke, Marzio Conti, entre otros.
Desde 2010 ejerce su actividad como director de orquesta, en su doble rol de director y pianista. Primeramente actuó junto al concertino Rafael Gíntoli y la Orquesta Estación Buenos Aires y luego en 2013 y 2014 junto a la Camerata Bariloche, en escenarios como el Teatro Coliseo de Buenos Aires, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Municipal de Galeguaychú, Teatro Auditorium de Mar del Plata, Teatro Gral. San Martín de San Miguel de Tucumán en el marco del Festival Internacional de Música “Septiembre Musical” y Auditorio Nacional del Sodre en Montevideo (Uruguay).
Ha sido distinguido, entre otros galardones, con el primer premio en el Concurso Bienal Juvenil “Festivales Musicales” de Buenos Aires y Shell CAPSA, dos veces como “Mejor Solista Instrumental” por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, premiado por Karlheinz Stockhausen en sus cursos Kuerten 2004, por la Fundación Konex como uno de los pianistas más destacados de la última década, en el ciclo el “Primer Palau” en el Palau de la Musica Catalana en Barcelona, homenajeado con la “Medalla del Bicentenario” por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, siendo la personalidad más joven en recibir dicha distinción. En 2010 fue declarado “Huésped de Honor” por el Gobierno de la Provincia de Mendoza. En 2011 fue declarado “Personalidad Destacada de la Cultura” por la Legislatura  de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En 2012 el Rotary Club Villa Devoto le concedió el premio “Antonio Devoto”. 

Fue distinguido en reconocimiento a su destacada labor por la cultura, por las autoridades de la Comuna 11, del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Es reconocido como “Artista Steinway” por la firma de pianos Steinway and Sons. En 2013 ganó el “Premio Gardel” al  “Mejor Álbum de Música Clásica” por su disco “Chopin”. En 2014 recibió el título de “Profesor Honorario” de la Universidad Nacional de Rosario. En 2015 fue declarado “Huésped de Honor” por  la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas de Atlántico Sur y el Rotary Club de Buenos Aires le concedió la distinción “Laurel de Plata a la Personalidad del Año”.
Ha trabajado sobre la obra de Beethoven con los Maestros Maurizio Pollini en Italia en la Accademia Musicale Chigiana y en Suiza en Lecerne Festival Academy y con el maestro Charles Rosen, en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá.
Además de abarcar el repertorio clásico, difunde la música contemporánea, en ocasiones haciendo estrenos absolutos. Entre estos conciertos cabe destacar los recitales realizados para Radio France (Paris), Musicadhoy (Barcelona), Premios “Tomas Luis de Victoria” (Madrid) 2006 y 2015,  y conciertos electroacústicos para CDMC (Madrid) en las temporadas 06/07 y 08/09, Festival de Alicante 08, CETC (Buenos Aires) 2009 y 2010, Clásica por Contemporáneos (Madrid) 2014. Ha colaborado con grandes creadores de nuestro tiempo, como los Maestros Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Mauricio Kagel, Richard Dubugnon, Guillaume Connesson, Atsuhiko Gondai, Herbert Willi, Guillermo Martínez, Alberto Bernal, Alberto Posadas, Marlos Nobre, Joan Guinjoan, Antón García Abril, Luis de Pablo, Dino Saluzzi, Miguel Farías, entre otros.  Le han dedicado obras  los Maestros Gabriel Senanes, Fabián Panisello, Esteban Benzecry  y Tomás Marco.
A lo largo de su carrera ha brindado conferencias, clases magistrales, disertaciones y conciertos didácticos, para diversas entidades como el Conservatorio Superior de Música de Oviedo “Eduardo Martínez Torner”, Conservatorio Superior de Música de Aragón, Becarios de composición del Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Conservatorio Manuel de Falla, Conservatorio de Música de Bahía Blanca, Teatro Independencia de Mendoza, Auditorio Sadem,  Universidad de Palermo, Orquesta Escuela de San Luis, Orquesta Infanto Juvenil de Cutral.co y Teatro Colón  de Buenos Aires.
Sus interpretaciones han sido difundidas en emisiones radiofónicas y televisivas en diversos países.
Tiene en su haber nueve producciones discográficas: “Debut” (2001) auspiciado por Shell CAPSA, “Youth Orchestra of the Americas” (2002) por el Deutsche Bank, “Three B`s” (2005) por el Banco Supervielle, “Live Japan” (2008), “Compositores Españoles de la Generación del 51” (2007) por la Comunidad de Madrid y  CD+DVD “Compositores Argentinos” (2009) grabado por SONY MUSIC/ Calle Angosta, “Chopin” (2012) Producido y Editado por EPSA Music.  En 2015 lanza su CD “In London” grabado en vivo en el Wigmore Hall. Editado por EPSA Music y el sello alemán ECM  lanza su CD “Imágenes” con obras de Dino Saluzzi. En 2016 el sello NIBIUS edita su CD “Horacio Lavandera Plays Astor Piazzolla”.
Participa en la película “Zonda, folclore argentino” del cineasta Carlos Saura.
Es el creador del ciclo de conciertos-conferencia denominado “Noches de Música y Ciencia”, desarrollado en 2012 y 2013, en el cual interpretó un repertorio que incluyó obras de Beethoven, Chopin y Liszt hasta obras contemporáneas de los más grandes compositores como Stockhausen, Boulez, Xenakis, Luigi Nono, entre otros. La co-producción estuvo a cargo del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva a través del Canal TEC TV. Participaron destacados científicos, tales como el Dr. Alberto Rojo, físico y compositor; Dr. Daniel de Florian, físico; Dr. Adrián Paenza, matemático; Dr. Pablo Amster, matemático; Dr. Alejandro Gangui, astrofísico. Fue grabado y difundido  por el Canal TEC TV en18 capítulos. 
En 2015 creó el programa “Tendiendo puentes” para el Canal de TV Encuentro, un espacio de introducción a grandes obras clásicas de Bach, Mozart, Schubert, Debussy y entrevistas a los sobresalientes compositores argentinos de la nueva generación: Augusto Arias, Lucas Fagin, Facundo Negri y Julián Galay.
Como compositor define su trabajo ligado a las ciencias formales. Ha colaborado estrechamente con la Dra. Beatriz Moreno Monge, matématica, para componer sus “Siete piezas para piano” (2012-2013). Cada una de estas piezas está compuesta con una programación determinada, incluyendo lógica difusa y funciones caóticas. Asimismo destaca su ciclo de música de cámara “…cuerdas del espacio…” dedicado a la teoría de cuerdas. Se ha estrenado el primer movimiento para flauta, guitarra y violonchelo por el Trio Brasilis en el Festival Musica Nova (Alemania) en mayo de 2015.
 

Destacamos ...



Síguenos en:
Con la colaboración de:
   
youtube
Sistema RSS
© 2017 ElCompositorHabla.com
Todos los derechos reservados
Aviso legal y política de privacidad
Créditos