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Alejandro Román graba para Naxos su música de cámara


15/06/2016

Entrevista. Los días 4 y 5 de Junio tuvo lugar en el Auditorio Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la grabación de la integral de Música para Trío con Piano y otras obras camerísticas del compositor Alejandro Román para el Sello NAXOS. Con un 'reparto de lujo' compuesto por el Trío Arbós - Cecilia Bercovich, violín y viola, José Miguel Gómez, violoncello, y Juan Carlos Garvayo, piano-, Justo Sanz, clarinete y Marta Knörr, mezzosoprano, el disco ofrece una variada muestra de la música de cámara del compositor madrileño.

Los días 4 y 5 de Junio tuvo lugar en el Auditorio Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la grabación de la integral de Música para Trío con Piano y otras obras camerísticas del compositor madrileño Alejandro Román para el Sello NAXOS. Para esta grabación Alejandro Román ha contado con el fabuloso Trío Arbós, compuesto por Cecilia Bercovich, encargada del violín y viola, José Miguel Gómez en el violoncello y Juan Carlos Garvayo al piano. Para la grabación de dos de sus obras han participado Justo Sanz en el clarinete y la mezzosoprano Marta Knörr. Hemos hablado con Alejandro Román y esto es lo que nos ha contado:

1. R.P.: En esta grabación, ¿cuál ha sido el criterio a la hora de elegir las obras?

Alejandro Román: El criterio para elegir las obras para la grabación del disco ha sido complicado. He tardado bastante en llegar a elegir el repertorio y ha habido diferentes propuestas. Quería que fundamentalmente estuviera mi obra para Trío, pero no tenía tantas obras, entonces pensé en incluir otras obras, incluso para instrumentos solos y llegué a montar hasta cuatro configuraciones diferentes que incluían música para un CD completo de 74 minutos. Al final les di a elegir al Trío Arbós y no puedo estar más contento con el resultado. Ellos me dieron su preferencia, el criterio ha sido consensuado, son ellos los que tenían que interpretar mi música. Considero que el disco no es sólo mío es un verdadero trabajo en equipo. Tenía claro que el disco, finalmente, fuera todo de música de cámara. Y nada de instrumentos solistas. Entonces pensé en  "Nocturno", la canción con texto de Ilia Galán, que es con viola y además Cecilia Bercovich además de tocar el violín también toca la viola "Cecilia es una máquina! qué talento!" comento Román y añade

Además del Trío Arbós los otros dos músicos que conforman el elenco son el clarinetista Justo Sanz para "Homenaje..." y la mezzo soprano Marta Knörr para "Nocturno"."

2. R.P.: ¿Cómo surge este proyecto de Grabación de su música de Cámara?

Alejandro Román: El proyecto surgió a raíz del encargo del INAEM para el Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos, un concierto en el que participaba el "Trio Arbós". Les escribí y dediqué una partitura bastante compleja que interpretaron muy bien en el estreno, "Diégesis", que es una de las obras que grabamos para el CD. Después de la experiencia y de varias conversaciones hablamos y les propuse grabar un disco con mi música para Trío. Les pareció muy bien. Eso fue en Octubre de 2014, tras el concierto del Festival de Tres Cantos. Barajamos varias posibilidades y al final hice un dossier para NAXOS que envié a la compañía con una propuesta inicial de grabación y ya en febrero de 2016 obtuve la respuesta afirmativa. Mientras tanto en 2015 salía editada en NAXOS también la grabación de mi "Gaiena, diez paisajes jienenses", obra para piano obligada del Concurso Internacional de piano "Jaén", de la edición del 2014, editado por NAXOS. Luego ha sido complicado encontrar fechas porque el Trío mantiene una agenda apretadísima de conciertos, pero al final la grabación ha sido una maravilla.

3. R.P.: Vamos a pasar 'revista' a las obras que componen el CD. Una de las obras que conforman el disco y que es en parte el punto de partida d este proyecto es Diégesis, Op. 52 para Violín, Violoncelo y Piano, ¿qué nos puede comentar de esta obra?

Alejandro Román: Para Platón el concepto de diégesis se refería, en oposición al de mímesis o imitación de la naturaleza, a todo texto, relato o dramatización que obedece a sus propias reglas sin buscar la reproducción de hechos naturales, creando un mundo ficticio verosímil que difiere del mundo real, como en el teatro. Tres instrumentos son los encargados en esta ocasión de construir un nuevo espacio sonoro, un mundo irreal que pretende llevar al oyente durante al menos unos minutos fuera de la conciencia del presente, de la realidad de los sentidos, buscando la alteración de las percepciones. Los sonidos musicales son el medio perfecto para encontrar el camino para la creación de nuevos mundos sonoros, de relatos fuera de las convenciones, y esta obra genera sus propias reglas sin atenerse a la imposición de patrones anteriores. La estructura de la partitura se organiza en seis partes correspondientes al posible desarrollo de un drama teatral, tituladas:

I. Lamento

II. Mutación

III. Visión

IV. Oda

V. Caos

VI. Anagnórisis (Finale)

Para ello se han empleado motivos melódicos de algunos de los vestigios musicales de la Grecia antigua: la “Primera Oda Pítica” (en “Oda”) y tres fragmentos de tragedias, el “Lamento de Tecmesa” (en “Lamento”), el “Papiro de Viena” (en “Visión”) y el “Estásimo de Orestes” (en “Caos”), estos dos últimos atribuidos a Eurípides. La obra es un encargo del INAEM para el Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos y está dedicada al Trío Arbós.

4. R.P.: Otra de las obras de trio es ZOOTROPÍAS, Op. 45 ¿qué nos puede comentar de esta obra?

Alejandro Román: El “zoótropo”, fue una máquina estroboscópica compuesta por un tambor circular con unos cortes a través de los cuales miraba el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras, al girar, diesen la ilusión de movimiento. Fue uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en el siglo XIX, y sirvió como una inspiración para la creación del cinematógrafo. A modo de suite en seis movimientos, esta obra para trío con piano sugiere diferentes imágenes, “zootropías”, con un aroma abiertamente francés. Sus títulos evocadores son los siguientes: 

I. Chacona

II. Obstinación

III. En círculos

IV. Tras la ventana

V. Soledades

VI. Sous la pluie

La obra está dedicada a mi mujer, Susana.

5. R.P.: La otra obra para Trío es el Trío Sonata, Op. 9 “Trois Tableaux Français“ ¿qué nos puede comentar de esta obra?

Alejandro Román: La composición de este Trío Sonata estuvo inspirada en las sonoridades de diferentes obras de autores franceses. Siempre me cautivaron las sensaciones sonoras de Ravel, Milhaud, Caplet pero, sobre todo Debussy fue un modelo a seguir por su forma y espíritu musical. Así, estos tres “cuadros franceses” son mi particular homenaje a la música de Debussy. La obra está dedicada al Trío Arbós.
El primer cuadro, “Confrontación”, tras una breve introducción se “confrontan” dos temas de carácter bien diferenciado, que configuran una clara forma sonata. En el segundo cuadro, “Contemplación”, de nuevo la forma sonata aparece con dos nuevos temas de carácter contrastante pero más pausados y contemplativos. En el tercer cuadro el piano realiza una figuración en semicorcheas similar a la del “Final” de la Sonata de Debussy, mientras que el violín recuerda a la fanfarria inicial del “Petrushka” de Stravinsky, la cual da paso a un tema más melódico en el violoncelo.
Sobre la música de Alejandro Román José Miguel Gómez, violoncellista del Trío Arbós, nos comenta:
 
"La música de Román es ecléctica. Sus obras son muy distintas unas de otras, aunque puede advertirse en todas ellas un lenguaje muy personal con una influencia estilística de la música de cine. Puedes encontrar en sus obras elementos tan diversos como resonancias de la música francesa de primeros de siglo, especialmente texturas armónicas de Debussy, Satie, o Ravel, o referencias a otros compositores como Bartok, elementos de la música griega antigua, del minimalismo, así como del mundo del jazz, e incluso del rock o pop."
 



6. R.P: El CD cuenta con 3 obras más ¿qué nos puede comentar de estas obras?

Alejandro Román: Como decía al principio, tenía claro que el disco fuera todo de música de cámara. Además de mis obras para Trío en la grabación encontramos Epojé para Violoncello y Piano Op. 50. La Epojé (del griego “epoché”), es una puesta entre paréntesis de la actitud natural, es una interrupción de la vida cotidiana para poder alcanzar la esencia de las cosas, que es el principio de la filosofía. La obra que está dedicada al dúo Huidobro-Del Río, en esta ocasión la interpreta magistralmente Juan Carlos Garvayo y José Miguel Gómez. Se compone de estas secciones:

I. Actitud Natural

II. Suspensión

III. Ensimismamiento

IV. Camino Místico

V. Epojé, contemplación de la Belleza

También podremos escuchar el Homenaje a Bartok  Op. 10b Tema con variaciones sinfónicas para violín, clarinete, violoncello y piano. Obra para la contamos con Justo Sanz.  Homenaje a Bartok  es una obra compuesta en el año 2000, en homenaje al gran compositor húngaro Bela Bartòk. El tema empleado como base de la composición está basado en una escala húngara, y es utilizado como motivo para desarrollar una serie  de variaciones en torno a una sonoridad bartokiana, donde los cuatro instrumentos del cuarteto tienen la misma relevancia. La obra consta de dos movimientos, cada uno de ellos dividido en tres partes bien diferenciadas. Sobre la música de Alejandro Román, Justo Sanz nos comenta:
 

"La música de Alejandro se mueve en muchas direcciones. Es un compositor inquieto, ávido de explorar estilos, colores, formas, sonoridades… Lo que puedo afirmar sin temor a equivocarme es que Alejandro es un compositor muy expresivo y que esa característica impregna toda su obra. Siempre que he tocado su música, la he disfrutado enormemente"
 



Y por último Nocturno para Mezzosoprano, Viola y Piano Op. 54 obra para la que contamos con la mezzosoprano Marta Knörr. Esta canción, encargo de la mezzosoprano Marta Knörr, y a quien está dedicada, fue estrenada en el Conservatorio Profesional de Música de Vitoria en 2015 dentro de un programa que incluía otras canciones para canto, viola y piano, cuyo acompañamiento no es habitual por la inclusión de la viola. En este “Nocturno”, la poesía de Ilia Galán lleva al oyente por caminos muy sugerentes y de gran profundidad.
Sobre la música de Alejandro Román la mezzosopreno Marta Knörr nos comenta:
 

"La música de Alejandro tiene la cualidad de sugerir muchas y diferentes cosas. Tiene la virtud de ser muy directa, de una factura muy clara y bien adecuada a los instrumentos para los que escribe, incluida la voz."


 

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