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Entrevista con Voro García


02/07/2016

Entrevista. Voro García impartirá un Seminario de Composición Contemporánea en el CSKG. Los días 9 y 10 de Julio del 2016 el compositor Voro García impartirá un Seminario de Interpretación Contemporánea en el Centro Superior KATARINA GURSKA, titulado Figuras sonoras: Concepto y aplicación en la composición. Es el último de los diez seminarios que forman parte del Máster de Composición Instrumental Contemporánea. Una excelente oportunidad para trabajar con un gran especialista en la composición contemporánea. Abierto el plazo de inscripción.

1. Ruth Prieto: El 9 y 10 de Julio va a impartir usted un Seminario en el Centro Superior Katarina Gurska, en el Marco del Master de Composición Instrumental que el centro ofrece. ¿Qué puede comentarnos de esta iniciativa?

Voro García: El día 9 impartiré un seminario teórico “Figuras sonoras: concepto y aplicación en la composición” y el 10 de julio, clases individuales de composición a los alumnos matriculados en el Master.
Pienso que  esta iniciativa, por las características, variedad profesional del profesorado y planteamiento, se presenta como alternativa a otros tipos de Master de composición instrumental o, al menos, a complementarlos. Ofrecer a los alumnos la posibilidad de trabajar con tres compositores de escritura de la valía profesional de Alberto Posadas, Aureliano Cattaneo y José Luis Torá, además de los compositores invitados de la talla de, Chaya Czernowin, Beat Furrer o Pierluigi Billone, excepcionales musicólogos como José Luis Besada, Till Knipper y Paulo de Assis, e intérpretes extraordinarios como Christophe Desjardins, Lorelei Dowling y Christian Dierstein, es un verdadero lujo.  Además las obras compuestas durante el curso son estrenadas por éstos últimos. Pocos (o ninguno) másteres de composición instrumental en España ofrecen estas posibilidades.

2. R.P.: Como compositor que toma parte en esta iniciativa en la que los compositores invitados: Chaya Czernowin, Pierluigi Billone y Beat Furrer han hablado de su lenguaje musical personal y sobre aspectos técnicos. ¿Qué nos puede decir sobre su lenguaje musical como compositor, cuáles son sus señas de identidad?

Voro García: Resumiendo podría decir que estoy interesado en el trabajo del sonido, fundamentalmente acústico, a través de la experimentación. Mis influencias son la polifonía (desde las primeras polifonías a T.L. de Victoria o Gesualdo), Beethoven (Bach por supuesto) y G. Ligeti. Independientemente, como es lógico, que me interesan cuestiones puntuales de muchísimos maestros más.  Podría decirse que  soy un compositor bastante clásico.
En cualquier caso,  pienso que Stefano Russomanno en algunos textos es uno de los que mejor ha descrito mi forma de elaborar un discurso musical y mi posición conceptual ante el proceso creativo.

“Luz y sombra son los ejes por los que corre la obra de Voro García. No hay más que fijarse en los títulos de sus piezas. Si los conceptos de luz y sombra no siempre resultan fáciles de acotar incluso en un artista plástico, más problemática aún se antoja su definición en el caso de un compositor…
En realidad, la propia dialéctica luz/sombra a la que constantemente apela Voro García proporciona al oyente una pista significativa. Al contrario de la oscuridad, que es la negación de la luz, la sombra se hace posible precisamente gracias a la luz, es una región opaca y misteriosa que se abre en medio del campo luminoso. Luz y sombra remiten por lo tanto a dimensiones dispares pero no antitéticas: más que una dinámica de oposiciones, instauran un juego de transiciones. Algo parecido podemos observar cuando analizamos el lenguaje musical de Voro García. Su minuciosa escritura, construida a través de un complejo ensamblaje de múltiples detalles, parece responder a esa necesidad de congregar en un mismo punto líneas de energía diversas y en parte autónomas para construir una materia sonora capaz de fluidas permutaciones.
El tratamiento virtuosístico de las partes instrumentales incrementa, si cabe, la sensación de un discurso que superpone diferentes estratos (rítmicos, tímbricos, armónicos…) con el objetivo de generar desarrollos imprevisibles pero orgánicos, puesto que cada gesto conlleva implícito el impulso contrario: en el movimiento reside el germen de lo inmóvil (y viceversa), en lo armónico va gestándose lo inarmónico… Esta conducta radica en un pensamiento de naturaleza polifónica (el propio Voro García se declara fascinado e influido por las polifonías medievales y renacentistas), cuya realización presenta no obstante un significativo componente empírico…
La reflexión sobre las relaciones entre música y poesía es también un elemento central en la producción de Voro García. Así lo demuestran las tres piezas aquí reunidas, reflejo de la influencia y del impulso creador que la obra de Miguel Hernández ha ejercido en los últimos años sobre su inspiración. Las razones de esta atracción no han de buscarse solo en la afinidad que Voro García mantiene con determinadas temáticas o con cierta musicalidad inherente a los versos hernandianos. Su afinidad es ante todo de naturaleza simbólica, puesto que de ahí extrae el músico algunas de las metáforas más vitales para la organización de su discurso sonoro, tales como la contraposición entre luz y sombra o la idea de memoria.
 
La aproximación de las partituras de Voro García a la poesía de Miguel Hernández no descansa en pautas homogéneas y fijas, sino que asume equilibrios mutables de acuerdo con el carácter específico de cada pieza. En Hijo de la luz y de la sombra esta vinculación es directa y explícita al tratarse de una partitura en donde un solista vocal entona los poemas. El rayo que no cesa y Sordas insignias de la sombra son en cambio piezas instrumentales y en ellas la conexión con el universo poético hernandiano se expresa en modos más difuminados y subterráneos, a veces incluso crípticos. Aun así, la suma de estos resultados conforma un panorama lo suficientemente orgánico como para prestarse a una consideración general.
En la obra de Voro García, poesía y música parecen atraídas fatalmente hacia un espacio común, sometidas a una suerte de proceso osmótico en el que cada una asume caracteres de la otra sin por ello renunciar a su identidad. Si la palabra poética tiende a desprenderse al menos en parte de su cascarón semántico, el discurso instrumental muestra una secreta aspiración al habla”.


3. R.P.: ¿Cuáles son sus objetivos en el seminario con respecto a sus alumnos, qué espera que aprendan, con qué quiere que se vayan?

Voro García: Como he comentado antes, una parte del seminario es teórica y otra práctica. En la primera me gustaría que los  contenidos tratados en torno a las Figuras sonoras  les pudieran servir para enfocar alguno de los aspectos relacionados con la parte conceptual del planteamiento de un discurso musical, así como posibles soluciones a la organización de cualquiera de los parámetros relacionados con el mismo. Sería “suficiente” con despertar la curiosidad o encontrar lugares de encuentro entre el concepto presentado y su propio mundo sonoro.
Por lo que respecta a las clases individuales de escritura, en el poco tiempo del que dispongo, trataré de darles algunas sugerencias constructivas para ayudar, en la medida de lo posible, a una mejora de las obras presentadas.

4. R.P.: Para un compositor y gestor musical como usted, ¿qué lugar ocupa la enseñanza en su vida profesional?

Voro García: Compositor, docente, director y gestor musical accidental. Tal vez este sería el orden de prioridades que ocuparía en mi vida profesional cada una de las facetas a las que me dedico. No me considero un gestor musical desde un punto de vista profesional. Trato modestamente de ayudar a crear inercias o plataformas sonoras que ayuden a difundir la música de nueva creación. Vaya un “activista cultural” más.
Aunque si bien es cierto, de lo que como es de la enseñanza, por lo que ocupa gran parte de mi tiempo. Me gusta la docencia,  disfruto mucho en mis clases y aprendo de mis alumnos continuamente. Aunque todo hay que decirlo,  en este país cada vez es más complicado ejercer como docente sintiéndote músico,  y mantener tu vida artística  profesional (sin desatender tus obligaciones como docente, claro). En cualquier lugar del mundo desarrollado entenderían que estar “activo” revierte en la calidad de la docencia y es prestigio para el centro en el que trabajas. Parece que aquí nos invitan a no disfrutar del trabajo de cada día y, si quieres componer o tocar, marcharte.  
Aún no hemos encontrado a los políticos relativamente iluminados que entiendan las  singularidades de las enseñanzas musicales superiores (y profesionales) y que, de una vez por todas, se cree el marco adecuado para las mismas. Los Conservatorios Superiores caminan hacia centros de primaria (ya ni de secundaria), al menos en los que yo he trabajado y, parece no acabar de encenderse una pequeña luz en el túnel que nos lleva hacia ese marco superior de enseñanzas artísticas musicales, integración en la Universidad, Universidad de las Artes, o como queramos llamarle. Creo que la mayoría de los profesionales que nos dedicamos a la docencia y los alumnos compartimos lo fundamental de esa necesidad.

5. R.P.: ¿En qué momento se encuentra como compositor?

Voro García: Teniendo en cuenta que soy un compositor sub-45, jejejeje, pues me encuentro en un momento genial de creación y salud!, que es lo fundamental.
Bueno, fuera coñas. Recientemente he terminado dos piezas, un quinteto de viento con piano (L’utilità dell’inutile ) para un grupo de compañeros del Conservatorio Superior de Castellón y, hace un par de días mi última obra, Des de l’ombra a la llum. Una obra encargo del VIII Festival Internacional Residències de Música de Cambra, subvencionado por la Diputación de Valencia con la colaboración del Ayuntaiento de Godella.
Es una obra homenaje al pintor Ignacio Pinazo, para soprano y ensemble, con textos del poeta Vicent Alonso, que se estrenará el próximo 5  y 6 de julio en el marco de actividades programadas en el festival.
A corto plazo y que me ocupará el resto de año, estoy trabajando en una obra de ensemble encargo del Ensemble Kuraia, una obra para flauta sola encargo de Alessandra Rombolá, una pieza para clarinete solo encargo de  José María Santandreu,  y más adelante tengo que componer un cuarteto de cuerdas para el Cuarteto Tana.

6. R.P.: ¿Cómo ve la panorámica de la Música contemporánea actual?

Voro García: Por lo que respecta al panorama de Música contemporánea actual en España, lo lógico sería pintar el panorama muy negro pero, teniendo en cuenta que pese a la crisis y desaparición de un montón de plataformas dedicadas a la difusión de la misma,  algunas de esas plataformas se mantienen y han nacido otras pienso que hay que pensar en positivo. Además, y tal vez lo más destacable, tenemos en la actualidad una calidad extraordinaria de ensembles, instrumentistas y, posiblemente, en las últimas décadas una de las mejores promociones de compositores de la historia.
 
En cualquier caso, si queremos crear verdaderamente un público que se interese o sienta curiosidad por nuestro trabajo, hay que hacer una reflexión y autocrítica de la manera en que lo presentamos y nos acercamos al público.
Una revisión de las terminologías y etiquetas utilizadas para que éstos no huyan o nos clasifiquen donde no estamos ni queremos. Una labor más pedagogía y cercana al público sin, por supuesto, necesidad de renunciar nunca a la propuesta estética y/o creativa.
 
Para ello sería necesario una normalización en la programación de los distintos contenedores dedicados a la difusión musical de éstas propuestas e invitar a la adecuación (normalización) de los contenidos de las asignaturas instrumentales y teóricas impartidas en los centros musicales, a no vivir de espaldas a los creadores actuales (además de los clásicos del S. XX).
Además de una política de incentivos y ayudas coherente (revisión y adecuación de las existentes a planteamientos que tengan que ver con la calidad del proyecto y no a cuotas de… me reservo el adjetivo) para la difusión, creación, recuperación, ediciones discográficas o de partituras, etc de nuestros artistas. 
 
 



 
Figuras sonoras: Concepto y aplicación en la composición
por Voro García
9 y 10 de Julio del 2016 en el Centro Superior KATARINA GURSKA

Informaciones Prácticas:
Figuras sonoras: Concepto y aplicación en la composición
El seminario tendrá 12 horas de duración.
9 y 10 de julio del 2016
Precio por seminario para alumnos, ex-alumnos y profesores CSKG: 80€
Precio para público general: 120€ 
El seminario girará en torno a Figuras sonoras: Concepto y aplicación en la composición
Tendrá lugar en la sede del CSKG de la Calle Sta. Engracia, 181.
 




Voro García

Nace en Sueca. Estudia trombón, piano, canto, dirección de coros y orquesta, musicología y composición, en el Conservatorio Superior de Valencia, con Ramón Ramos y Manuel Galduf entre otros. Paralelamente estudia con Mauricio Sotelo. Diplomado en Estudios Avanzados (DEA) por la Universidad Politécnica de Valencia.
 
Ha recibido encargos de diferentes instituciones e intérpretes como  INAEM, JONDE, CDMC, IVM, Auditorio Nacional de Música, Festclásica, etc.
 
Entre los galardones que ha obtenido, destaca el primer premio del Instituto Nacional de la Juventud (2004), Oïda 2001, Premio Luis Morondo (2007), Premio Matilde Salvador (2007), mejor música original en la XIV Mostra de Cinema Jove de Elche (2011) y K-Lidoscopi (2012), además de ser finalista Bell’Arte Europa (2005), Pablo Sorozábal (2001) y ALEA III International Composition Prize (2007).
 
Sus obras han sido seleccionadas o encargadas por diferentes Concursos, Festivales y Foros de España, Europa, EE.UU y América latina, siendo sus intérpretes: Solistas del Ensemble Intercontemporain, Proyecto Guerrero, Arditti Quartet, Ensemble Court-circuit, Grup Instrumental de València, Ensemble Residencias, Ensemble Espai Sonor, Zahir Ensemble, NeoArs Ensemble, NEXEnsemble, Plural Ensemble, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Valencia, JONDE, JOGV, Ensemble del Carnegie Mellon, Ensemble ALEA III, Trío Arbós, Dynamis Ensemble, Brouwer Trío, TDM Trío De Magia, Alter Face, Amores Grup de percussió, B. Ambrosini, A. Sukarlan, C. Dierstein, P. Carneiro, M. Weiss, M. Bernadette, S. Aparici, R. Capellino, A. Gomis, X.Giner, etc.
 
Como director, ha realizado el estreno absoluto y/o en España de multitud de obras.
 
Ha sido compositor residente del Grup Instrumental de Valencia (2001/02), JONDE (2006/07), Auditorio Reina Sofia 400 MNCARS (2009) y Joven orquesta de la Generalitat Valenciana (JOGV, 2009/10). En la actualidad es profesor del departamento de composición del  Conservatorio  Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón, además de director artístico de la Mostra Sonora de Sueca y director musical del Ensemble Espai Sonor.
 
Sus obras están editadas en E. Piles y Rivera editores.
 
Nace en Sueca. Estudia trombón, piano, canto, dirección de coros y orquesta, musicología y composición, en el Conservatorio Superior de Valencia, con Ramón Ramos y Manuel Galduf entre otros. Paralelamente estudia con Mauricio Sotelo. Diplomado en Estudios Avanzados (DEA) por la Universidad Politécnica de Valencia.
 
Ha recibido encargos de diferentes instituciones e intérpretes como  INAEM, JONDE, CDMC, IVM, Auditorio Nacional de Música, Festclásica, etc.
 
Entre los galardones que ha obtenido, destaca el primer premio del Instituto Nacional de la Juventud (2004), Oïda 2001, Premio Luis Morondo (2007), Premio Matilde Salvador (2007), mejor música original en la XIV Mostra de Cinema Jove de Elche (2011) y K-Lidoscopi (2012), además de ser finalista Bell’Arte Europa (2005), Pablo Sorozábal (2001) y ALEA III International Composition Prize (2007).
 
Sus obras han sido seleccionadas o encargadas por diferentes Concursos, Festivales y Foros de España, Europa, EE.UU y América latina, siendo sus intérpretes: Solistas del Ensemble Intercontemporain, Proyecto Guerrero, Arditti Quartet, Ensemble Court-circuit, Grup Instrumental de València, Ensemble Residencias, Ensemble Espai Sonor, Zahir Ensemble, NeoArs Ensemble, NEXEnsemble, Plural Ensemble, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Valencia, JONDE, JOGV, Ensemble del Carnegie Mellon, Ensemble ALEA III, Trío Arbós, Dynamis Ensemble, Brouwer Trío, TDM Trío De Magia, Alter Face, Amores Grup de percussió, B. Ambrosini, A. Sukarlan, C. Dierstein, P. Carneiro, M. Weiss, M. Bernadette, S. Aparici, R. Capellino, A. Gomis, X.Giner, etc.
 
Como director, ha realizado el estreno absoluto y/o en España de multitud de obras.
 
Ha sido compositor residente del Grup Instrumental de Valencia (2001/02), JONDE (2006/07), Auditorio Reina Sofia 400 MNCARS (2009) y Joven orquesta de la Generalitat Valenciana (JOGV, 2009/10). En la actualidad es profesor del departamento de composición del  Conservatorio  Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón, además de director artístico de la Mostra Sonora de Sueca y director musical del Ensemble Espai Sonor.
 
Sus obras están editadas en E. Piles y Rivera editores.
 
www.vorogarcia.com
 




El Centro Superior KATARINA GURSKA (CSKG) está llevando a cabo una serie de diez seminarios, junto a su actividad del Máster de Composición Instrumental Contemporánea (MCIC), que dieron comienzo la primera semana de febrero de este curso 2015-16. Estarán impartidos por profesores invitados de reconocido prestigio internacional en la escena musical y, aunque están dirigidos a compositores, intérpretes o cualquier persona interesada en la música de creación actual, son seminarios abiertos a todo aquel que quiera tomar parte en ellos. Estos seminarios estarán impartidos por 4 compositores, 3 intérpretes y 3 musicólogos. Los impartidos por compositores e intérpretes serán de 8 horas de duración, mientras que los impartidos por musicólogos serán de 12 horas. 

Precio por seminario para alumnos, ex-alumnos y profesores CSKG: 80€

Precio para público general: 120€ 

Por un lado, el impartido por compositores contará con la presencia de Beat Furrer, Pierluigi Billone, Chaya Czernowiny, Voro García, quienes trabajarán en la introducción a su lenguaje y técnica musical. El de intérpretes estará impartido por el violista Christophe Desjardins, la fagotista Lorelei Dowling y el percusionista Christian Dierstein quienes incidirán en los recursos técnico-sonoros en la música contemporánea. Por último, el seminario impartido por musicólogos contará con Till Knipper que hablará sobre microtonalidad, José Luis Besada sobre formalización y modelización musical y Paulo de Assis sobre Arte Comprometido y Arte Puro.

Todos tendrán lugar en la sede del CSKG de la Calle Sta. Engracia, 181, de Madrid durante los fines de semana de 11 a 15h y 16:30 a 20:30 los sábados, y de 10 a 14h los domingos, siendo el calendario lectivo el siguiente:

6 de febrero: Chaya Czernowin

20 de febrero: Pierluigi Billone

12 y 13 de marzo: Paulo de Assis

2 y 3 de abril: José Luis Besada

23 y 24 de abril: Till Knipper

7 de mayo: Christian Dierstein

28 de mayo: Beat Furrer

11 de junio: Christophe Desjardins

2 de julio: Lorelei Dowling

9 y 10 de julio: Voro García

 

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