Música electroacústica, electrónica en tiempo real, grabaciones de campo, composición algorítmica e instalaciones sonoras.

Música electroacústica, arte sonoro, electrónica en tiempo real, grabaciones de campo, composición algorítmica y música generativa, Max/MSP, SuperCollider, sistemas interactivos, instalaciones sonoras, improvisación con nuevas tecnologías.

Todas estas áreas constituyen ramificaciones de un acercamiento a la creación musical que parte del conocimiento de la materia sonora y del medio electroacústico.

El presente plan de formación integra reflexión estética con conocimientos científico-técnicos, en un acercamiento que tiene por objetivo último la composición electroacústica, entendiendo ésta de una forma amplia que incluye a las diferentes manifestaciones musicales creativas de nuestros días, tales como la composición contemporánea, la música experimental y el arte sonoro.

Además, el medio electroacústico permite establecer puentes entre la música y otras disciplinas artísticas como la performance, la danza contemporánea, el cine y las artes plásticas, y entre las esferas de la música “culta” y la música “underground”. Asimismo, los conocimientos adquiridos se convertirán en poderosas herramientas para la pedagogía, la interpretación y la musicología. Todo lo anterior aporta un enfoque interdisciplinar, que permitirá a interesados de otras disciplinas obtener una solvencia privilegiada a la hora de re-enfocar y complementar sus correspondientes áreas.



Plan de estudios

I. Creación musical con nuevas tecnologías

Creación y procesamiento de audio en entorno gráfico (Max/MSP)
Creación y procesamiento de audio con lenguaje de programación (SuperCollider)
Composición algorítmica asistida por ordenador (SuperCollider)

II. Electroacústica en tiempo real

Electrónica en vivo (Max/MSP)
Improvisación e interpretación con nuevas tecnologías
Sistemas interactivos e instalaciones sonoras

III. Contenidos históricos y estéticos

Historia de la música electroacústica
Música y tecnología: estética y pensamiento crítico

IV. Contenidos científicos y técnicos

Fundamentos físico-matemáticos de la música y el sonido
Técnicas de grabación y masterización para música electroacústica
Técnica y práctica de las grabaciones de campo



Máster de Composición Electroacústica - MCE
 

 

Dirigido a compositores de formación académica o autodidacta, músicos experimentales, artistas sonoros, intérpretes, improvisadores, artistas plásticos y todo tipo de interesados que quieran profundizar en la creación sonora.

 

Directores del Máster

Alberto Bernal

Compositor y artista sonoro de procedencia clásica y variadas influencias, con trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones de concierto y otros ámbitos como la instalación, la performance o el videoarte.
Comienza sus estudios musicales en Madrid y Salamanca, trasladándose seguidamente a Alemania, donde estudia Composición y Música Electroacústica con Mathias Spahlinger, Mesías Maiguashca y Peter Ablinger.

Sus creaciones plantean, ante todo, una búsqueda y deconstrucción del límite entre lo estético y lo sociopolítico, así como entre los diferentes ámbitos perceptivos tradicionales (sonido, imagen, palabra, percepción cotidiana). Su trabajo ha sido presentado en diversos lugares de Europa, América y Asia, y reconocido por medio de varios premios y becas: Festival Internacional de Darmstadt (2002 y 2004), Fundación Humboldt, DAAD/Fundación La Caixa, Ministerio de Cultura, Instituto Goethe, Comunidad de Madrid, SWR Stuttgart, Academia Europea, Residencia de Estudiantes, Casa Velázquez o Matadero de Madrid.
Junto a su actividad como compositor, mantiene un trabajo intenso como divulgador, publicando regularmente artículos en varios medios e impartiendo cursos y conferencias sobre composición, estética, análisis y nuevos medios en diversas instituciones. Actualmente es profesor de Composición y codirector del Máster con Composición Electroacústica del CSKG (Madrid) y profesor invitado en la Universidad de las Artes de Braunschweig.www.albertobernal.net

Sergio Luque

Compositor de música vocal, instrumental y electroacústica, e investigador de música por ordenador. Vive en Madrid, donde codirige y enseña en el máster en Composición Electroacústica del Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, y es profesor invitado del Real Conservatorio de La Haya.

Tiene un doctorado en Composición de la Universidad de Birmingham, donde estudia con Jonty Harrison y Scott Wilson, y es miembro de BEAST (Birmingham Electroacoustic Sound Theatre). En 2006, recibe un máster en Sonología, con mención honorífica y especialización en Composición, por parte del Instituto de Sonología del Real Conservatorio de La Haya, donde estudia con Paul Berg y Kees Tazelaar. En 2004, obtiene un máster en Composición por parte del Conservatorio de Rotterdam, donde estudia con Klaas de Vries y René Uijlenhoet.

Su música ha sido interpretada por el Schönberg Ensemble, el Nieuw Ensemble, Garth Knox, el Birmingham Contemporary Music Group y Les Jeunes Solistes, entre otros. Sus obras han sido presentadas en el Reino Unido, Holanda, Alemania, Francia, Suiza, Austria, España, los Estados Unidos, México, Cuba, El Salvador, Costa Rica, Chile, Argentina, Japón y Australia.

Ha impartido conferencias y talleres sobre composición algorítmica, síntesis estocástica y SuperCollider en: Barcelona (Escola Superior de Música de Catalunya), Berlín (Technische Universität y Universität der Künste), Buenos Aires (Centro Cultural cheLA), Colonia (Universität Köln), La Haya (Real Conservatorio), Londres (Goldsmiths, University of London), Madrid (Medialab Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Universidad Autónoma de Madrid), Ciudad de México (Centro Nacional de las Artes) y Morelia (CMMAS).