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Entrevista a Miguel Bustamante


18/10/2016

Entrevista. El próximo día 22 de Octubre en el marco del Festival de Música Contemporánea de Madrid COMA'16, Miguel Bustamante estrena una obra. Hemos hablado con él y esto es lo que nos ha contado.


1. Ruth Prieto: El próximo día 22 de Octubre en el marco del Festival de Música Contemporánea de Madrid COMA'16, estrena usted una obra. ¿Qué puede comentarnos de este festival?

Miguel Bustamante: Este festival, que organiza la Asociación Madrileña de Compositores, celebra en este año su XVIII aniversario. Una simbólica mayoría de edad a la que ha llegado superando la cada vez más escasa ayuda de las instituciones oficiales.  El ilusionado esfuerzo de los miembros de la Asociación y de quienes están al frente de la misma, así como la generosa dedicación de muchos intérpretes, ha conseguido no solo el mantenimiento del proyecto, sino que el interés del público por la música que se crea en nuestros días en Madrid, ciudad y comunidad, sea cada vez mayor.

2. R.P.: Con respecto al programa, ¿qué puede comentarnos de las dos obras suyas que se interpretan?

Miguel Bustamante: La violinista María Muñoz y el pianista Ignacio Ojeda interpretarán dos obras por mí firmadas. La primera es Canto al Cristo de los Gascones, para violín solo. La compuse en enero de 2016 con el recuerdo de la impresión que me produjo la representación del Misterio del Cristo de los Gascones, propuesta escénica creada por la compañía Nao d'amores sobre la leyenda del Cristo románico de brazos articulados que se encuentra en la Iglesia de San Justo de Segovia. Está dedicada, por tanto, a la ciudad de Segovia. Mi estilo habitual convive en esta pieza con ecos de música medieval y líneas melódicas libremente inspiradas por lejanos cantos religiosos. Fue estrenada por el violinista Alejandro Bustamante el 23 de marzo de 2016 en la Iglesia de San Juan de los Caballeros de Segovia, dentro de la 34ª Semana de Música Sacra de Segovia.

La segunda obra será estreno absoluto y es bastante diferente al resto de mis composiciones. Tanto es así que dudaba sobre si sería o no adecuada su interpretación en una sala de conciertos. Finalmente me dije: “¿y por qué no?” Se trata de una nana, una nana instrumental para violín y piano. En realidad es una pequeña historia sentimental. Hace un año me encontraba esperando el nacimiento de mi primera nieta. Faltaban, según decían los médicos, unos 15 días. Pero una mañana sentí el impulso de componer una nana para ella, la Nana para Lucía. La hice en apenas unas horas, casi de un tirón. En una época en la que a veces estamos tentados a elucubrar sin fin sobre ideas más o menos complicadas, quise dejar esta piececita, que era pura inspiración (sí, a veces existe), así, sin más. Con esa sensación de espontaneidad. Sin pretensiones, pero llena de cariño. No sé si al público le convencerá, mas puedo decir que a mi nieta sí le gusta. Ah, por cierto, Lucía nació justamente al día siguiente de la composición de su nana.

3. R.P.: En un momento tan difícil para la cultura, donde generar y mantener iniciativas es tan complicado y donde lo que domina es el entretenimiento ¿cómo ve el panorama actual de la música contemporánea en España y en el mundo?

Miguel Bustamante: Creo que la salud de la creación musical española es espléndida. Supongo que en otros países también lo puede ser. Tenemos compositoras y compositores excelentemente preparados, con lenguajes y estéticas enriquecedoramente diferentes. Han aportado mucha música que merece la pena que se conozca debidamente. Por eso, como siempre digo, es muy importante que existan festivales e iniciativas como el Festival de Música Contemporánea de Madrid.
"Desgraciadamente, el interés de los gobiernos por la cultura es más bien escaso. Sólo parece interesarles la economía; en algunos casos podríamos decir que sólo ‘su’ economía."
 
4. R.P.: Podría definir ¿contemporáneo? y ¿de qué manera Miguel Bustamante es contemporáneo?

Miguel Bustamante: Todo cuanto vivimos, gozamos o padecemos, nos sucede o nos seduce, nos es ‘contemporáneo’. Claro, a estas alturas seguir llamando ‘contemporánea’ a la música, digamos, ‘académica’ o ‘culta’ de estas últimas décadas es complicado, pues es cada vez menos preciso. Supongo que en algún momento habrá alguien con suficiente conocimiento e ingenio que sea capaz de utilizar una terminología más adecuada a los tiempos y estéticas en los que nos desenvolvemos. Personalmente, siento más interés en componer aquello que me puede satisfacer que en buscar definiciones. Y mi curiosidad está en observar qué es lo que puede sentir un público con el oído abierto y limpio al escuchar mis obras. Además, hay algo que para mí es fundamental: considero indisociable la creación musical y su interpretación. No escribo una sola nota o silencio sin imaginar cómo suenan, cómo han de sonar (sí, los silencios también ‘suenan’).
 

Por ello, pocas cosas me satisfacen más que la relación directa con los intérpretes de mis obras. Y, para mí, ellos son el mejor barómetro para valorarlas. Hay intérpretes que han tocado mis obras repetidamente, algunos hasta las han enseñado a sus alumnos. Qué mayor motivo de satisfacción para mí.


5. R.P.: Cuando hablamos de música contemporánea se mete en el mismo saco estéticas muy diferentes que van desde el siglo XX al XXI, ¿cómo definiría su estilo, sus señas de identidad?

Miguel Bustamante: Difícil de contestar. En pocas palabras: me siento radicalmente independiente. No sigo ninguna estética previa de manera premeditada. En general, mi música es no tonal. Pero no reniego del uso de la melodía, la armonía, el contrapunto… Y menos aún del ritmo. Si algo caracteriza la vida de nuestro tiempo es el ritmo, a veces frenético y enloquecido. ¿Cómo no he de sentir y reflejar esa fuerza si vivo hoy?

6. R.P.:  Tenemos auditorios, probablemente la generación de compositores mejor preparados pero algo parece que no funciona, ¿conecta la música contemporánea con la sociedad? , ¿hemos llegado al límite en lo creativo?

Miguel Bustamante: Algunas de las músicas de nuestro tiempo conectarán mejor que otras con la sociedad, seguramente, lo cual no indica que sean mejores o peores. El paso del tiempo es el juez más acertado, en general. Claro que si hay músicas que no se dan a conocer, de nada sirven los jueces. En cuanto a la última cuestión, no creo que se haya llegado al límite de lo creativo. Ahora bien, ha de admitirse que la evolución no va en una sola dirección, sino que hay caminos muy diversos y todos pueden ser igualmente valiosos.

"En mi opinión, lo importante no es emplear tal o cual lenguaje, tal o cual estética. Lo importante es tener ‘algo’ que decir y saber transmitirlo."
 
7. R.P.: ¿Qué proyecto le gustaría abordar como compositor? ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Miguel Bustamante: No tengo ningún reparo en decir siempre que, aunque mi dedicación a la música es total desde que tenía 4 años, la composición no me atrajo de verdad hasta que casi cumplí el medio siglo. En este aspecto, pues, soy un compositor tardío. Y mi convencida dedicación va casi siempre por los caminos de la música de cámara o de instrumentos solistas. Mi última obra, culminada hace muy poco, es para violín y piano y está dedicada a Mariana Todorova y Mariana Gurkova, magnífico dúo que la estrenará en la Fundación Juan March de Madrid el próximo mes de mayo. De otras novedades, prefiero hablar cuando hayan llegado a buen fin.
 
Más información en COMA´16 


 
 

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