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Especial Navidad 2016


16/12/2016

Estimados amigos, se acercan las Navidades y desde El Compositor Habla, queremos proponeros una idea: regalar y regalarnos un poco de música. Espero que alguna de nuestras propuestas, todas editadas en el año 2016, sean de vuestro interés y que estos días estén llenos de paz, felicidad y mucha música.

:. Especial Navidad 2016 .:


Estimados amigos,

se acercan las Navidades y desde El Compositor Habla, queremos proponeros una idea: regalar y regalarnos un poco de música.
Espero que alguna de nuestras propuestas, todas editadas en el año 2016, sean de vuestro interés y que estos días estén llenos de paz, felicidad y mucha música.








 
CD-DVD “e-piano_video&electronics” El disco lo edita IBS-Classical, que ha cuidado la presentación hasta el más mínimo detalle, se ha grabado con Santi Barguñó y Hugo Romano en el sonido y Sevi Asensi, Hugo Louis y Guillermo Pérez en el vídeo. El DVD es una especie de documental en el que se trabaja con los siete compositores, que a su vez presentan cada una de las obras, y todo dentro del escenario que nos proporciona la ciudad donde vive Alberto Rosado: Salamanca. La música para piano y electrónica de Hilda Paredes, Aurelio Elder-Copes, Iñaki Estrada, Arturo Fuentes, Cristian Morales Ossio, Ramón Humet y Jesús Navarro con imágenes de Graciela Iturbide, Paloma Pájaro, Enmanuel Flores o el Taller Ciclo, hacen que este proyecto sea realmente atractivo y único. Os invito a todos a conocerlo.
Más información: CD-DVD “e-piano_video&electronics”



Ancora un Segreto es un CD con Mauricio Sotelo, Alfred Brendel y Juan Carlos Garvayo.  El CD incluye la producción musical de la Sonata de Liszt por Alfred Brendel y la composición Ancora un Segreto de Mauricio Sotelo basada en ambos maestros, interpretada al piano por Juan Carlos Garvayo y editada por el sello IBS Classical. El objeto que hoy tenemos en nuestras manos es el fruto feliz de una milagrosa gestación. Es este CD, en primer lugar, un regalo de cumpleaños para el genial Alfred Brendel, pero es también, sin ningún lugar a dudas, el precioso obsequio que el propio dedicatario nos hace a todos nosotros: músicos, amigos, aficionados o curiosos.
Más información en: Ancora un Segreto





Works for viola. Con la viola como protagonista este mes de diciembre sale a la venta el último trabajo discográfico del compositor Ramón Paús editado por el sello Naxos. Se trata de un Cd dedicado a la viola titulado Works for viola. Un recorrido por varias obras exquisitas y una oportunidad para acercarse al universo sonoro de un compositor muy original. El compositor español Ramón Paús ha tenido mucho éxito en los campos de la música cinematográfica y teatral, pero también sus obras más "clásicas" se han interpretado por todo el mundo. Las tres obras de viola de esta grabación revelan elementos del interesante y ecléctico inventario musical de Paús, como los momentos de jazz y el colorido lirismo de Cobalto azul. Paús demuestra también su dominio del diálogo instrumental en Madera Ocaso con el juego de melodía y armonía. Un CD imprescindible y una posibilidad para conocer un poco más el mundo creativo sonoro de Paús.
Más información en  Naxos



Bel Air Classiques lanza en DVD y BLU-RAY El Público, la ópera de Mauricio Sotelo basada en la obra homónima de Federico García Lorca. El Público con Pablo Heras-Casado, Isabella Gaudí, José Antonio López y Thomas Tatzl. Disponible en Amazon : http://amzn.to/2enMQMz
















El sello Orpheus Classical dedica su último lanzamiento discográfico al Txistu, instrumento vasco por excelencia. El disco se ha hecho para dar a conocer al público en general el desarrollo musical del txistu en la actualidad. Aquí tenéis la entrevista que hemos realizado a la Asociación “Silboberri Txistu Elkartea”. Silboberri es una asociación de profesionales y simpatizantes del txistu que surgió hace dieciséis años en respuesta a la demanda de repertorio actual de los profesionales que terminaban la carrera superior de txistu y tenían esas inquietudes.
Más información en la web del Sello Orpheus: http://www.orpheusclassical.com/silboberri
Y en la web de la Asociación Silboberri: http://www.silboberri.org/





MOUVEMENT es el título del segundo proyecto discográfico de la pianista española María Parra. Como sucedía con su primer trabajo Rêverie, Mouvement  toma su nombre de la tercera pieza del libro I del celebérrimo ciclo Images, de Claude Debussy. El oyente que se acerque a Mouvement, comprenderá enseguida que entre los dos títulos existe un recorrido conceptual absolutamente coherente, un hilo conductor estético con tintes autobiográficos que nos permite adentrarnos en la personalidad de esta estupenda pianista, cuya trayectoria vital y artística se ha desarrollado en España y en París.
Más información en la web del Sello Orpheus: http://www.orpheusclassical.com/maria-parra







CD Joan Guinjoan a Riudoms, editado por Solfa Recordings. En Riudoms es un recopilatorio de obras de madurez del compositor Joan Guinjoan. La mayoría de obras son encargos que aunque se han interpretado en varias ocasiones, nunca se habían grabado. Entre estas obras figuran el primer cuarteto de cuerda de Guinjoan, el "Cuarteto de Cuerda nº 1", que fue un encargo del Festival de Santander en el año 2006 El Cuarteto tiene una sólida estructura formal y un trasfondo clásico que evoca al época de madurez de Beethoven. La pieza para piano "Recordando Chopin" está dedicada al mecenas catalán Leopoldo Rodes y fue un encargo del Palau de la Música Catalana. El Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana encargó la pieza "Aún es tiempo de soñar? Aunque ". La pieza, escrita sobre un poema de Màrius Torres (1910-1942) es la segunda aproximación de Guinjoan a una composición a cappella utiliza un lenguaje de raíz tonal que sigue fiel a la tradición polifónica que contrapone con fragmentos completamente homofónicos y pasajes llenos de contrapuntos, plenamente con la coherencia ecléctica del compositor.
Más información en: Solfa Recordings



"The Eternal Song" es el nuevo trabajo del pianista hispano-armenio, Rubén Yessayan, que pretende ser un viaje musical a través del espíritu noble y resiliente de los armenios. El disco surge como un homenaje a las víctimas del genocidio armenio, del cual conmemoramos su centenario el pasado año 2015. Sin embargo, en lugar de conmemorar la tragedia y la tristeza, Rubén Yessayan nos propone un viaje lleno de luz y de vida, mostrando la resistencia y las ganas de vivir de este pueblo milenario. El disco incluye obras de distintos autores y lenguajes, desde el post-romanticismo del pianista-compositor Arno Babadjanian, pasando por el lenguaje colorista y vibrante de Aram Khachaturian, y el neoclasicismo impresionista de Alexander Arutiunian y Armen Bedrossian, obras en las que se mezclan melodías y formas tradicionales con técnicas compositivas contemporáneas. Finalmente, el disco concluye con una suite compuesta por el propio pianista con arreglos para clarinete, violín y piano de canciones populares, recogidas y armonizadas en su momento por el padre de la música armenia, Komitas Vardapet. En conjunto, este trabajo muestra una visión completa de la cultura armenia desde distintas perspectivas y lenguajes, acompañado de un libreto que nos sumerge de lleno en las claves que nos llevan a entender la cultura y carácter de uno de los pueblos más antiguos de la humanidad.
Más información en: http://www.rubenyessayan.com/



Hilda Paredes - Señales, editado en mode 292. Señales, “Homenaje a Jonathan Harvey” para violín y ensemble (Irvine Arditti, violín, Ensemble Signal / Brad Lubman); Páramo de voces para piano y cinta (Alberto Rosado, piano); Intermezzo malinconico para clarinete solo (Adrián Sandi); Homenaje a Remedios Vario; Recuerdos del Porvenir (ensemble recherche). Entrevista con la compositora en ECH sobre Señales.
Más información en la web de la compositora













Pina Napolitano & Liepaja Symphony Orchestra, Atvars Lakstīgala, dir. - ELEGYPina Napolitano nos sorprende con su personal interpretación de dos obras cumbres del piano del siglo XX, el Concierto para piano de Schoenberg y del 3r Concierto para piano de Bartók, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Liepāja bajo Atvars Lakstīgala. Pina Napolitano se acerca a este repertorio con una visión que combina de forma única intelectualidad y emotividad. Con su particular percepción, la aclamada pianista encuentra los hilos comunes que unen estas obras, explorando su mezcla de lo melancólico y lo alegre.
Más información en la web del sello Odradek Records







Boleros & Montunos, de Roberto Sierra. "La memoria juega un rol muy importante para la existencia humana. Con este mecanismo del pensamiento formamos los conceptos del pasado que a la vez nos hace entender el presente y que nos ayuda a proyectar el futuro. Mi memoria musical se ubica en gran medida en Puerto Rico, isla de gran belleza y fuerza en lo que a su música se refiere. Es dentro del entorno musical de estas memorias que surgen las obras presentadas en esta producción discográfica. El bolero con su melancolía, y los salseros montunos con sus punzantes ritmos se presentan como objetos reales en estas piezas transformados por la imaginación y la técnica musical. Con mi Primer álbum de boleros (2010 - 2014) y algunos de los movimientos lentos de recientes obras sinfónicas y de cámara, introduzco el género como posibilidad para la creación musical contemporánea. En los ocho boleros, el recurso de la memoria nos acerca a las baladas románticas de la música popular, a la misma vez que cada pieza presenta un postulado musical distinto. Con los cuatro Montunos para piano (2015) entro directamente el mundo de la salsa, elemento de inspiración recurrente en muchas de mis obras. Los sonidos de la salsa de los 1970’s, las voces de Héctor Lavoe y La Lupe, la percusión de Tito Puente y el fantástico sonido neoyorquino de la Fania All-Stars, forman parte de mi memoria musical la cual se activa de manera consciente o inconsciente en mi creación musical. La amistad que me une al pianista Juan Carlos Garvayo fue la punta de lanza en este proyecto discográfico. Su gran técnica me ha motivado a regresar al piano como vehículo para la composición. " Roberto Sierra
Más información en Ibs Classical



Pascal Gaigne, firma la Banda Sonora Original de la última película de Iciar Bollain: El Olivo, que es la cuarta colaboración del compositor francés con la directora. Editado por Quartet Records http://www.quartetrecords.com/


















 
José María Santandreu, estrena su último trabajo Colores para Clarinete editado por La Cúpula Music - Distribución Digital. Es un nuevo CD creado por el compositor Jonathan FeBlan. Contiene obras para piano y clarinete sobre los diferentes estilos de música, como new age, pop, swing o  jazz. Al piano: Christian A. Esteve Zinsser y al clarinete: José María Santandreu. Más información: http://jmsantandreu.es/















World Edition, editorial de María de Alvear, nos ha presentado a lo largo del 2016 una serie de propuestas de lo más interesantes. La publicación World Edition es un foro para el diálogo dentro de la vanguardia artística. Sonidos, poesía, imágenes forman la cadena de las posibilidades de este diálogo. Desde 1998, World Edition, fundada por la compositora María de Alvear, funciona como un "trabajo en progreso". Artistas en diálogo con los artistas. Foro para CDs, libros, CD-ROM, vídeos y sitios web. Abierto a las contribuciones, la apertura de nuevas oportunidades creativas para nuestra sociedad. Más información en: http://www.world-edition.com/index.html









La editorial World Edition presenta su último CD: Legende, de Bernd Leukert. Electrónica y composición en una aventura musical electroacústica para desafiar la imaginación del oyente de forma inmediata y directa. Una aventura de la escucha. Hemos hablado con el compositor y esto es lo que nos ha contado: Entrevista a Bernd Leukert











DAVID TOUB - ATARAXIA.  Stephane Ginsburgh piano, quartet for piano (2010), for four (2012). A diferencia de sus anteriores obras atonales y dodecafónicas, la música de David Toub desde 1981 se ha caracterizado por el uso de la repetición, y desde 2004 por una dinámica generalmente suave. Aunque a menudo se denomina "minimalista" o "postminimalista", ha llegado a preferir el término "música enfocada", ya que mis obras tienden a concentrarse en pocos elementos muy específicos. Normalmente, sólo hay un solo nivel dinámico especificado, y a veces ni siquiera eso. Al compositor le gusta proporcionar una gran cantidad de libertad para que los intérpretes interpreten y pongan sus propias dinámicas en la música. Algunas obras consisten en un pequeño número de tonos, o bien se centran en un conjunto pequeño para un horizonte de tiempo extendido.
Os invitamos a visitar su web, llena de interesantes propuestas de música contemporánea.
http://www.world-edition.com/index.html



Para más información podéis contactarme en: info@elcompositorhabla.com
Recibid un cordial saludo
Ruth Prieto

 

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