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Goyescas en el 33 Festival de Música de Canarias 2017


07/01/2017

Goyescas. El amor y la muerte. 33 Festival de Música de Canarias 2017. Con Rosa Torres-Pardo, Isabel Rey, Manuel Gómez Ruiz, Hugo Alonso, Ramón Betancor y Victoria Melián.







Los días 14 y 16 de enero del 2017 podremos escuchar Goyescas. El amor y la muerte.
Las representaciones tendrán lugar el 14 de enero del 2017 a las 20,30 horas en el Teatro Leal en San Cristóbal de La Laguna y  el 16 de enero del 2017 a las 20,30 horas en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, en el marco del 33 Festival de Música de Canarias 2017.

Con un fantástico elenco que incluye a la pianista Rosa Torres-Pardo especialista en Granados, la soprano Isabel Rey, el tenor: Manuel Gómez Ruiz, videoarte: Hugo Alonso, texto: Ramón Betancor y concepto y guion: Manuel Gómez Ruiz y Victoria Melián.
 
Descripción:

La soledad de la duda. El abismo de los celos. Goyescas. El Amor y La Muerte, es una adaptación contemporánea y original con música de Enrique Granados y toda la fuerza visual de las imágenes de Goya y Hugo Alonso. Se establece un coloquio de enorme intensidad dramática entre música, iluminación, sonido y videoarte.
Goyescas, es la ópera que Enrique Granados compuso a partir de la suite de piano homónima y que rinde homenaje al mundo de majas y majos de Goya.
El compositor se sentía fascinado por el arte de Goya. Además de reflejarlo en su suite y ópera, escribiría: "Estoy enamorado de la psicología de Goya, de su paleta, de su persona, de su musa, la duquesa de Alba, de las disputas que sostenía con sus modelos, de sus amores y lisonjas. Ese rosado blancuzco de las mejillas, que contrasta con el matiz del terciopelo negro; esas criaturas subterráneas, las manos de nácar y jazmín reposando sobre los abalorios, me han poseído."
En Goyescas. El Amor y La Muerte convergen musicalmente las dos versiones que compuso el propio Enrique Granados: La genial Suite pianística Goyescas, y el original para piano destinado a ser orquestado para la ópera Goyescas.
En el Videoarte del artista Hugo Alonso se mezclan las imágenes de los cartones de Goya que inspiraron a Granados, para recrear con una personal e intensa composición visual, toda la trágica historia de dudas, amor, celos y muerte.
En la escena, la pianista Rosa Torres-Pardo interpreta, como primera pieza, el Epílogo de la Suite para piano Goyescas, donde el espectro con su serenata nos narrará los acontecimientos que lo llevaron a su trágico fin. Así desde el comienzo, los textos de Ramón Betancor, ponen en situación al espectador sobre la acción que se desarrolla desde el piano a la imagen.
Las escenas en la Pradera del Santo desarrollan la acción y nos presentan a los dos majos enamorados de Goyescas, Rosario (Isabel Rey) y Fernando (Manuel Gómez Ruiz) que, entre dúos de amor, celos y recelos, entablan un dialogo de trágico final.

Os adjuntamos el teaser promocional:





GOYESCAS teaser | Festival Internacional de Música de Canarias | 2017 from Hugo Alonso on Vimeo.



https://vimeo.com/196730186
 

 



Biografías:

ROSA TORRES-PARDO - PIANO
Es una de las más renombradas pianistas españolas. Obtuvo el Premio Extraordinario Fin de carrera en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Tras estudiar en España con Joaquín Soriano y Gloria Olaya, amplió sus estudios con María Curcio en Londres, Adele Marcus en The Juilliard School of Music en Nueva York y Hans Graff en Viena.

Ha recibido diversas distinciones y premios a lo largo de su carrera, como el premio Masterplayers International Piano Competition en Lugano (Suiza) o la medalla Isaac Albéniz por la interpretación y difusión de Iberia (galardón que recibió junto a Alicia de Larrocha). Debutó en el Teatro Real de Madrid en 1987 con la orquesta alemana Philharmonia Hungarica bajo la batuta de Jean-Bernard Pommier, interpretando el Tercer concierto de Prokofiev.

A partir de entonces ha aparecido en los más importantes escenarios junto a prestigiosas orquestas, como Los Angeles Philharmonic en Hollywood Bowl, Royal Philharmonic de Londres, Orchestre Symphonique de Montréal, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, St. Petersburg Philharmonic, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin o los Virtuosos de Moscú. Ha trabajado con directores tan reconocidos como Charles Dutoit, Vladimir Spivakov, Tamás Vásáry, José Serebrier, Yuri Temirkanov o Jean Fournet, apareciendo en salas y teatros como el Carnegie Hall y Alice Tully Hall de Nueva York, Kennedy Center de Washington, Wigmore Hall de Londres, Konzerthaus de Berlín, Musikhalle de Hamburgo, Teatro Colón de Buenos Aires, Hong Kong City Hall, Sala de las Columnas de Moscú, etc. Asimismo, ha realizado actuaciones con Plácido Domingo en Estados Unidos y conciertos en España con las más importantes orquestas del país. Igualmente ha realizado giras de conciertos en América, Australia, Asia y Europa. Ha colaborado con grupos de cámara como los cuartetos Melos, Assai, Janáček y Bretón y con cantantes como María Bayo, Marina Pardo o Isabel Rey.

Rosa Torres-Pardo ha grabado para Deutsche Grammophon, Decca, Calando, Naxos o Glossa. Destacan entre sus grabaciones, Ballets Rusos (Prokofiev y Stravinsky), Concierto Breve de Montsalvatge y Rapsodia de Albéniz junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Concierto de Nin Culmell con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla o el Concierto nº 3 de Balada con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Recientemente ha presentado su nuevo CD Goyescas, editado con Deutsche Grammophon, con motivo de la conmemoración del centenario de Enrique Granados. Destaca también Tangos, habaneras y otras milongas para Deutsche Grammophon, Las horas vacías de Ricardo Llorca con la New York Opera Society y los Quintetos de Antonio Soler para Columna Música.

En los últimos años, Rosa Torres-Pardo ha colaborado en diversos proyectos interdisciplinares, como el documental Lorca: Así que pasen 100 años, codirigida por Javier Rioyo y José Luis López-Linares en 1998; la película musical Iberia, de Carlos Saura (2004); la Suite Albéniz que Luis G. Montero escribió para ella y estrenó junto a José Luis Gómez en el Teatro Español en 2010; Albéniz, El Color de la Música de José Luis López-Linares o La vida rima, junto a Ana Belén (2012). Recientemente ha estrenado Una rosa para Soler, documental sobre Antonio Soler dirigido por Arantxa Aguirre. Después de su estreno en Japón y España, el pasado mes de octubre presentó la película en el Lincoln Center de Nueva York, en la Sala Paul Hall de The Juilliard School, con gran éxito de público. Actualmente, está trabajando en la realización de un nuevo documental sobre Enrique Granados.

En julio de 2015 estrenó junto a la JORCAM la batucada sinfónica Borderline (al límite) de Ricardo Llorca en el Festival de San Lorenzo de El Escorial y el pasado mes de abril interpretó el Capricho de Stravinsky junto a la ORCAM en el Auditorio Nacional. Desde 2011, Rosa Torres-Pardo es artista residente en The New York Opera Society.
 


ISABEL REY  - SOPRANO
Nacida en Valencia y dedicada en cuerpo y alma a su vocación: el canto, la música, el teatro y la enseñanza, la soprano Isabel Rey ha sido internacionalmente reconocida por su exquisita técnica vocal y su refinada sensibilidad como intérprete. Debuta muy joven, en 1987 con la Sonnambula de Bellini en Bilbao.

Su carrera se distingue por una trayectoria que la ha llevado a debutar en las capitales más importantes del circuito operístico como Viena, Múnich, Hamburgo, Berlín, Zúrich, Londres, Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, París, Los Ángeles, Washington, Estocolmo, Nueva York, Bruselas, Moscú, Tokio, Roma, Venecia o Ámsterdam.

Dueña de un amplio repertorio, que abarca desde Monteverdi a Stravinsky, esta versátil cantante  ha protagonizado más de 80 óperas diferentes entre las que destacan Le nozze di Figaro, Lucia di Lammermoor, King Arthur, Così fan tutte, Alcina,  Fledermaus, Zauberflöte, Rigoletto, Pêcheurs de perles, Carmen, Pasquale, Elisir d’amore, Idomeneo, Don Giovanni, Falstaff, Der Rosenkavalier,  Bohème,  Fille du régiment, Dialogues des Carmelites, Pelléas et Mélisande, Simón Boccanegra, Rake’s Progress, Faust… siempre bajo la batuta de directores de la talla de  Harnoncourt, Maazel, Noseda, Santi, López Cobos, Welser-Möst, Koopman, Frühbeck de Burgos, Plasson, Pons, Viotti, Fischer, Marriner, Lombard, Zedda, Hager, Corboz,   Christie, Minkowski, Biondi o Luisi.

Su faceta de concertista y cantante de lied la ha desarrollado en las salas más prestigiosas del mundo: Concertgebow, Musikverein, Konzerthaus, Mozarteum.

Tiene tres Cds en solitario, y numerosos DVDs entre los que destacan: Nozze di Fígaro (2), Semele, Don Pasquale, Il ritorno d’Ulisse in patria, La Finta Giardiniera, Pelléas et Mélisande, Don Giovanni, King Arthur, Die Königskinder con compañías como Decca, Deutsche Gramophon, TDK, Sony, etc…
 


MANUEL GÓMEZ RUIZ – TENOR
Manuel Gómez Ruiz (Gran Canaria en 1986) estudia en la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" y en la Universität der Künste con el tenor Robert Gambill. En 2007 debutó con el estreno berlinés de la zarzuela La Revoltosa, producción de la Komische Oper Berlin en el Hebbel Theater retransmitida por la Deutschlandkulturradio. En ópera, en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria como primer prisionero en el Fidelio de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria bajo la batuta de Pedro Halffter y bajo la dirección de José Carlos Plaza.
 
El tenor ha cantado en salas como el Auditorio di Roma, la Konzerthaus de Berlín, Komische Oper Berlín, Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Zaragoza y la Laeiszhalle de Hamburgo, y con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Filarmónica de Málaga, Hamburger Symphonilker, RIAS Jugendorchester Berlín y Lauten Compagney.
 
Dentro de sus apariciones destacan La Finta Giardinera de W.A. Mozart ( Il Podestá),  el estreno berlinés de Les Trois Souhaits de B. Martinu (Serge / Adolphe), la Misa de Gloria de G. Puccini con la Orquesta Filarmónica de Málaga, la gira de recitales en el Festival de Música de Canarias,  el reestreno y grabación de la ópera Fra i due litiganti il terzo gode de G. Sarti, sus intervenciones en la temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria en Otello de G. Verdi (Roderigo) 2015 y Andrea Chénier (Incredibile) 2016.
 
Ha sido invitado por el presidente de la República Federal de Alemania, Joachim Gauck, a actuar en la residencia oficial Schloss Bellevue y por la UEFA para cantar el himno en la final de la liga de campeones en el estadio olímpico de Berlín y por la Schubertiade de Hohenems para participar en las clases magistrales de Thomas Hampson. Manuel Gómez Ruiz ha sido premiado con la beca Richard Wagner Verband Berlin - Brandenburg y Deutschlandstipendium; y el Premio Joven Canarias 2015 del Gobierno de Canarias.
 


HUGO ALONSO - VIDEOARTE
Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. En su trabajo se percibe un claro interés hacia los vínculos posibles entre la realidad cotidiana y la ficción cinematográfica. Inicialmente pictórica, su obra actual se desarrolla en diversos medios como la videoinstalación, la música electrónica, los visuales para escenografía teatral o la pintura.
 
Algunos de sus proyectos individuales son Believers (Sala de la Diputación de Salamanca La Salina, 2015), Cómo resucitar una mosca muerta (Festival de Cine de Medina del Campo, 2013), To my father and to the memory of my mother (Galería Adora Calvo, 2011, Salamanca), Drop (Festival Faquir, DA2, Domus Artium 2002, 2010, Salamanca), Frederick Treves y la Cámara de cirujanos (Galería Salvador Díaz, 2010, Madrid) o Paintingdrome (DA2, Domus Artium 2002, 2007, Salamanca). Entre las exposiciones colectivas donde ha participado se encuentran This is not a love song (Pera Museum Istanbul, 2015, Estambul), La luz expandida: nuevas tecnologías en el videoarte español (Fundación Telefónica, 2015, Madrid), Black Holes (Centro Negra, 2015, Blanca, Murcia), La casa en fuga (EDOM Videoarte, 2015, Blanca, Murcia), Elemental (Galería Odalys, 2014, Madrid), No limit (Centro Cultural Coreano en España, 2014, Madrid), Paisajes Improbables (Junta CyL / Teatro Municipal de Guarda, 2012, CyL / Portugal), Arte y Videoclip: Proyectos en la intersección (Primavera Sound / Screen Festival / Loop Festival, 2012, Barcelona), Generación 2008 (Cajamadrid, 2008, Itinerante), Della Pittura Digitalis - Painting and the digital momentum (Galería Caprice Horn, 2007, Berlín), MIXED EMOTIONS; apuntes para una colección del siglo XXI; colección DA2 (Domus Artium 2002, 2008, Salamanca), EXISTENCIAS; colección MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2007, León) o HETEROTOPÍAS (Oktogon HfBK, Dresde, 2007).
 
Entre sus méritos destacan el Premio Jóvenes Pintores Fundación Gaceta 2013, Premio Arte Joven de la Junta de Castilla y León 2011, Premio Caja España de Pintura 2008, Premio Optica Videoarte 2008 y 2007 o el Premio Jóvenes Artistas de Castilla y León Caja Burgos 2007.
 
Su obra se puede ver en colecciones públicas como la del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), el DA2 (Domus Artium 2002), el CAB (Centro de Arte Contemporáneo de Burgos), la Fundación BMW, la Diputación de Salamanca, la Fundación Gaceta o la Obra Social Caja España.
 
 
 
RAMÓN BETANCOR - TEXTOS
Ramón Betancor (Santa Cruz de La Palma, 1972) es escritor y periodista. En los últimos veinte años ha trabajado para diferentes medios y agencias de comunicación, tanto de Canarias como de ámbito nacional e internacional. Actualmente reside en Gran Canaria y desempeña funciones de Editor de Informativos en Televisión Canaria, el canal público del Archipiélago.

En el ámbito literario ha escrito guiones, poemarios, aforismos, relatos y novelas, destacando en este apartado Caídos del Suelo (Baile del Sol, 2013) y Colgados del Suelo (Baile del Sol, 2014), ambas dentro de la trilogía El Reino de los Suelos, cuya tercera entrega, Camino del Suelo, será publicada este año también por la editorial Baile del Sol.
 
 
 





 

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