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Raquel García Tomás y Joan Magrané estrenan en Madrid la ópera disPLACE


16/02/2017

Raquel García Tomás y Joan Magrané estrenaron el 1 de septiembre del 2015 la obra ‘disPLACE’ compuesta para el festival Musiktheatertage Wien. El próximo viernes tendrá lugar el estreno en Madrid de disPLACE.

El próximo viernes  día 17 de febrero tendrá lugar el estreno en Madrid de disPLACE, una ópera de cámara sobre las casas, las personas y los desahucios dirigida por Peter Pawlik. Este montaje, que forma parte de la programación que el Teatro Real y los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid tienen en común, se podrá ver en tres únicas funciones los días 17, 18 y 19 de febrero.

La presentación ha tenido lugar hoy jueves 16 de febrero, a las 11.00h en la Sala Prensa de los Teatros del Canal. En la presentación han estado Peter Pawlik, director de escena; Vinicius Kattah, director musical; Georg Steker, director artístico de Musiktheatertage Wien; Raquel García-Tomás, compositora; la soprano Elena Copons; Natalia Álvarez Simó, directora de los Teatros del Canal; Juan Matabosch, director artístico del Teatro Real y Karin Kósina, Agregada Cultural de la Embajada y Directora del Foro Cultural de Austria.

Este montaje relata la historia de una pareja acomodada que atraviesa una crisis en el mismo espacio en el que una segunda pareja celebraba, tiempo atrás, una fiesta antes de ser desahuciada. Una historia donde los procesos de modernización desembocan en todo un drama social visto desde dos realidades diferentes. Dos historias comunes, dos momentos distintos.

Recuperamos la entrevista que tuvimos con ambos compositores en Agosto del año 2015 con motivo del estreno en Viena.
 
 
























1. Ruth Prieto: El próximo día 1 de septiembre estrenan ustedes la obra ‘disPLACE’ que han compuesto para el festival Musiktheatertage Wien ¿qué nos pueden comentar de esta obra?

Raquel García Tomás y Joan Magrané: disPLACE es una ópera de pequeño formato con libreto de la dramaturga Helena Tornero coproducida por el festival Musiktheatertage Wien y Òpera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona.

La ópera consiste en dos historias que tratan el mismo tema —la gentrificación— desde dos perspectivas diferentes. Se trata de dos historias separadas en el tiempo, pero conectadas a través del lugar donde se desarrollan: un piso en el centro de la ciudad de Barcelona. De la música de la primera parte se ha encargado Joan Magrané y de la segunda Raquel García-Tomás.

La gentrificación es una problemática que afecta a miles de barrios en ciudades de todo el mundo, siendo la ciudad de Barcelona uno de los casos donde la situación se agrava por la especulación inmobiliaria, la ley hipotecaria, la crisis económica y las contradicciones que plantea el modelo turístico de ciudad hasta ahora vigente.

disPLACE será interpretada por la soprano Elena Copons, el barítono Sébastien Soules y los músicos del Ensemble PHACE, con dirección musical de Vinicius Kattah y escénica de Peter Pawlik.
 
"La ópera disPLACE se estrenará el próximo 1 de septiembre y se podrá ver hasta el día 11 del mismo mes en la sala WERK X de Viena."

2. R.P.: El encargo fue escribir dos historias que tratasen el mismo tema desde dos perspectivas diferentes: ¿han trabajado ustedes juntos o han querido mantener un cierto grado de independencia en sus trabajos?

Raquel García Tomás y Joan Magrané: Hemos podido mantener la independencia en el proceso creativo dado que cada una de las partes es una historia cerrada. El formato de esta ópera nos ha permitido guardar nuestra identidad artística de manera natural, dando como resultado dos mundos sonoros con entidad propia.
Sin embargo, el libreto de Helena unifica las dos historias, no sólo por la temática anteriormente comentada, sino porque ha creado una serie de símbolos que actúan como puente entre ambas. A nivel musical, hemos entendido estos símbolos como materiales sonoros recurrentes a lo largo de la obra y que han sido compartidos por ambos compositores.

3. R.P.: El tema es de gran actualidad y se desarrolla en Barcelona que es una ciudad muy importante para ustedes, ¿cómo ha sido esta experiencia?

Raquel: Para mí ha sido una experiencia muy intensa y personal. Barcelona es mi ciudad, allí nací y viví hasta los 26. Mi barrio fue uno de los tantos afectados por la especulación y la gentrificación, proceso con el coexistí desde mi adolescencia y que duró hasta que me mudé a Londres en 2010. Componer esta ópera, estando aún en Londres y viviendo desde la lejanía todos los cambios político-sociales que están aconteciendo en nuestro país, me brindó un puente a mis orígenes, a mi cultura y a la gente a la que quiero.

Joan: Yo no nací en Barcelona, pero para mí ha sido siempre una ciudad referente, central y de gran importancia. Como yo provengo de un pueblo relativamente pequeño mi experiencia propiamente "de ciudad" no la viví hasta que me trasladé a Barcelona por estudios. La considero, por eso, "mi ciudad". Ha sido pues muy interesante (y emocionante!) escribir sobre un tema como éste ya que personalmente, por mis intereses y gustos artísticos, normalmente no me encuentro cerca de las realidades sociales de una manera tan literal y directa. Creo radicalmente en el valor insustituible de la utopía poética, en el valor de lo personal y de lo interior, en el silencio y la reflexión, pero es muy importante no perder el norte en el mundo donde convivimos.
 
"El libreto que nos ha brindado Helena Tornero es un puente entre el arte y la realidad que nos envuelve. Algo totalmente necesario. Útil."

4. R.P.: En la sinopsis leo: “¿Qué es la esencia de una ciudad?”. ¿Se puede recoger en la música la esencia de una ciudad, en este caso de Barcelona?

Joan: Debido a la diferencia de fondo de las dos historias cada uno ha explotado una visión distinta de la ciudad. En mi caso, he tratado de representar el mundo de una pareja, la de la primera parte, que vive muy acomodada, con todas las necesidades básicas cubiertas, viviendo sin grandes preocupaciones, lujosamente. A nivel personal, sin embargo, se esconden entre ellos muchas contradicciones, falsedades e incluso violencia. Él es pomposo y triunfalista, ciego a los problemas de "los que no son como él", de "los que se manifiestan juntos en las calles". Ella, por el contrario, se mueve constantemente en la melancolía y el aturdimiento. Sabe y siente que todo es aparente, una máscara, y que debe tomar una decisión por muy drástica que sea.
 
"La música que he creado es pues sofisticada y elegante, como su entorno, como su piso de diseño, pero siempre al límite del desastre, de la estridencia o del más crudo de los silencios." Joan

Raquel: Mi parte relata la historia de una pareja que representa la esencia de la Barcelona previa al boom turístico. Para mí, los tres conceptos principales que asocio a esta idea son el eclecticismo, la sencillez y el espíritu mediterráneo. El eclecticismo ha sido la referencia que he seguido para la escritura de las cuerdas y la electroacústica, que en líneas generales combina mundos tan distintos como los sonidos concretos (ruidos propios de una casa) y los osciladores. Tanto la parte instrumental y electroacústica como el canto están dotados de sencillez y transparencia. El espíritu mediterráneo lo asocio más directamente al personaje de Amèlia, que se sirve con frecuencia de melismas y florituras cercanas a las de la música tradicional del Mare Nostrum.

5. R.P.: ¿Qué pueden decirnos el uno del otro?

Joan: Siempre es un placer trabajar con Raquel, no sólo porque provenimos de la misma escuela —la clase de Agustín Charles, tan importante para nuestra generación— y porque ya hemos colaborado con anterioridad, sino también porque musicalmente somos completamente distintos y libres. Esto enriquece la propia creación. Nuestras músicas se complementan casi de manera natural: la música de Raquel buscando abrir y expandir el espacio, físico y emocional, tejiendo un sinfín de líneas de gran belleza y intensidad; la mía más centrada en la búsqueda del recogimiento y la concreción expresiva. Además existe un gran respeto del uno por el otro porque conocemos bien nuestros respectivos trabajos. Todo esto junto no hace más que sumar. Y el resultado es plenamente satisfactorio y de gran fuerza.

Raquel: Siento una ilusión especial cuando emprendo un proyecto colaborativo con alguno de los compositores de mi generación, formamos una gran familia. En el caso concreto de Joan, hay un plus de motivación ya que, a parte de ser un compositor muy sensible y de gran talento, somos viejos amigos. Cada nuevo proyecto que abordamos juntos nos demuestra cuán distintos pero a la vez complementarios podemos llegar a ser el uno para el otro. Joan es un compositor muy devoto a su obra y eso se percibe al trabajar con él, ya que siente mucho amor por lo que hace y mucho respeto por sus colegas. Ojalá esta relación profesional dure muchos años.

6. R.P.: ¿En qué momento, como compositor/a, se encuentra?

Joan: Justamente me encuentro en un momento donde en mis obras la voz tiene un papel central. Y creo que incluso mi música instrumental se está viendo enriquecida por este factor. La voz es el contacto más directo con el factor humano y la emoción, el mejor "instrumento" para comunicarse y compartir, que finalmente es aquello que más me interesa en el arte.

Raquel: Siento que estoy en un momento muy fructífero a nivel creativo. Desde que empecé mi doctorado —que trata principalmente sobre la creación multidisciplinar y la colaboración— he tenido la fortuna de trabajar en proyectos fabulosos que están directamente relacionados con mi interés por explorar la adaptabilidad del compositor durante el proceso de creación de la obra.
 
"No miento cuando digo que estoy en un período profesional increíblemente satisfactorio, reconozco que me siento muy afortunada por ello." Raquel

7. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo?

Joan: En el caso de la escritura operística he repetido más o menos el proceso de escritura que seguí en mi primera aproximación al género (el "Dido reloaded", donde justamente también colaboré con Raquel). Eso es: primero me centro en el texto y voy extrayendo de él las líneas vocal. De este modo no solo acabo teniendo una visión global de estas, también un grado de libertad para moldearlas muy grande. Lo siguiente es ir concretizándolas y situándolas en el espacio temporal empezando a pensar ya en el ritmo teatral y en la dramaturgia, donde aparece el papel, de vital importancia, de los instrumentos. Por último, ya puedo ponerme a detallar y pulir estas partes instrumentales desde un punto de vista más técnico. Por otra parte, a nivel logístico este proceso creativo no varia en nada a cualquier otro: papel y lápiz.

Raquel: En líneas generales, mi proceso creativo es principalmente adaptativo. Antes de empezar a componer cualquier obra, medito en profundidad sobre “cómo” voy a abordar la creación de ésta. En el caso de disPLACE ha habido mucha visualización pero sobretodo mucha “corporalización”. Con esto último me refiero a que, para mí, la mejor manera de entender la naturaleza de cada uno de los personajes y las interrelaciones que se generan entre ellos es experimentándolos propiamente, y ¿qué mejor manera de experimentarlos que cantando el texto yo misma? Trabajo mucho sobre la propia práctica interpretativa, no sólo en ópera, sino también en obras instrumentales. No es la primera vez que canto una ópera de arriba a abajo en mi estudio para ver cómo funciona el ritmo escénico y cómo evoluciona la psicología de los personajes. Trabajo directamente con mi voz y de ahí acontecen el resto de los componentes de la obra.

8. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Raquel: Para la temporada 2015/16 se me ha encargado una nueva ópera que será coproducida por la Neuköllner Oper de Berlín y Òpera de Butxaca i Nova Creació de Barcelona. El equipo creativo de este proyecto cuenta con el dramaturgo Marc Rosich y el director escénico Matthias Rebstock, entre otros, y se estrenará en el Festival GREC de Barcelona. Asimismo, dentro del marco del ciclo Sampler Series de L’Auditori de Barcelona, estrenaré una instalación sonora multicanal —liquid:speeches— cuyo estreno coincidirá con la re-inauguración de La Llanterna de L’Auditori y una obra con la Oslo Sinfonietta en la que incluiré electrónica y vídeo-creación.

Joan: A parte de algunos proyectos para nuevas obras que se estrenarán próximamente (una pieza para barítono solista, cornetto y gran ensemble, dos nuevas obras también para voces pero para grupo instrumental más pequeño o una nueva obra para piano, entre otras) lo que más me alegra es que en los próximos meses algunas de mis obras escritas y estrenadas anteriormente volverán a ser interpretadas (tanto obras a solo, de cámara o como, de momento, mi única obra orquestal, que será vuelta a poner en pie por la OBC en octubre en Barcelona). Esto da una gran satisfacción y muchas ganas de continuar en este camino de búsqueda artística y este oficio infinito que es la composición.

 

Raquel García-Tomás es una compositora especializada en creación multidisciplinar y colaborativa que actualmente realiza una investigación doctoral en el Royal College of Music de Londres, becada per the Major Van Someren Godfrey Memorial Award.

Sus últimos proyectos incluyen creaciones conjuntas con el English National Ballet, la Royal British Society of Sculptors, la Royal Academy of Arts y el Dresdener Musikfestspiele. Este último año, ha estrenado en Nagoya, dentro de la temporada de conciertos del ensemble Musica QuLacoza y en el festival Cairo Music Days 2015.

A lo largo de su carrera, su música ha sido estrenada en el Palau de la Música Catalana, la Fundació Tàpies, el Teatre Lliure, el CCCB de Barcelona, el festival MIXTUR, el museo de arte contemporáneo Es Baluard de Palma de Mallorca, el Auditorio de Zaragoza, La Casa Encendida, el Auditorio 440 – Museo Reina Sofía y L’Auditori de Barcelona (Els concerts de l’Acadèmia, Premis Tutto, JIC, 6è Festival de Percussió de Catalunya y Festival Japó). A nivel internacional, sus obras se han interpretado en Orléans, Lyon, Basilea, Stuttgart, Dresde, Berlín, Karlsruhe, Edimburgo y especialmente en Londres (St. Martin in the Fields, Amaryllis Fleming Concert Hall, National Portrait Gallery, Royal British Society of Sculptors, Royal Academy of Arts y The Place).

Raquel ha recibido encargos i trabajado con ensembles tales como Experimental Funktion, CrossingLines Ensemble, BCN216, PluralEnsemble, Barcelona Reed Quintet, Taller Sonoro, Taller Atlántico Contemporáneo i Variable Geometry Ensemble entre otros.

Dentro del marco de creación operística, Raquel estrenará en septiembre de 2015 displace – Història d’una casa en el festival vienés Musiktheatertage 2015. También ha trabajado en DIDO Reloaded, producida por Òpera de Butxaca i Nova Creació y ha sido galardonada, gracias al proyecto go, ÆNEAS, go!, con el Berliner Opernpreis’14 de la Neuköllner Oper de Berlín.

www.raquelgarciatomas.com



Nacido en Reus el año 1988, Joan Magrané Figuera, se inicia en la composición con Ramon Humet. Ha estudiado en la Esmuc (Barcelona) con Agustín Charles y en la Kunst Universität (Graz) con Beat Furrer. Actualmente sigue el master en composición del Cnsmd (París) con Stefano Gervasoni.

Sus obras han sido interpretadas por el Ensemble Intercontemporain, el Quatuor Diotima, el Quartet Gerhard, la Orquestra de la RTVE, el bcn216 i los CrossingLines, entre otros, y en contextos com el Schloss Solitude en Stuttgart, el Huddersfield Contemporary Music Festival o la Fondation Royaumont, el Festival Manifeste y la Cité de la Musique en París.

Su mundo musical es muy próximo a otras artes –con influencias que van de Arnaut Daniel a Francesc Garriga; de Piero della Francesca a Miquel Barceló– pero también a las obras de Josquin, Orlando di Lassus y Monteverdi.

Ha sido galardonado con múltiples premios internacionales, entre los cuales destacan el Premio Injuve (Madrid 2010), el 3r premio de la Franz Josef Reinl-Stiftung Competition (Viena 2012), el Berliner Opernpreise-Neuköllner Oper (Berlín, 2013) y el XXXI Premio Reina Sofia-Fundació de Música Ferrer Salat (Barcelona, 2014).

http://www.joanmagrane.com/home.html

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