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Entrevista con Ricardo Llorca


21/03/2017

Entrevista. Entre los días 3 al 7 de Julio del 2017 en el marco del XXIX CURSO INTERNACIONAL DE MUSICA DE BENIDORM, Ricardo Llorca estará impartiendo las clases de los Seminarios de composición. Hemos hablado con él y esto es lo que nos ha contado:


1. Ruth Prieto: El Curso Internacional de Música de Benidorm cumple su XXIX edición y en esta edición que se celebrará del 3 al 7de julio usted se va a encargar de las clases de composición. ¿Qué nos puede comentar de esta iniciativa?

Ricardo Llorca: Los cursos son una iniciativa de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Benidorm, apoyados por el Instituto Valenciano de la Música y el Conservatorio Profesional de Música “José Pérez Barceló”. En esta edición del Curso contaremos con cuatro especialidades instrumentales y una no-instrumental: violonchelo, piano, trombón, oboe  y composición.
Los alumnos de todo el mundo tendrán la oportunidad de recibir clases, a la vez que podrán asistir a los conciertos que durante toda la semana celebraremos en el salón de actos del Ayuntamiento de Benidorm. 

En mi caso, los seminarios de composición se dividirán en clases de mañana (elemental/principiantes) y clases de tarde (medio/avanzado).
Sugerimos que, tanto los alumnos de elemental/principiantes como los de medio/avanzado, nos envíen junto con su matrícula (o unas semanas antes del inicio de las clases) alguna obra suya (o, en su defecto, algún boceto) compuesta para uno o para varios de los instrumentos cuya enseñanza se va a impartir de forma paralela en los cursos.

También se sugiere que, para las clases prácticas, los alumnos traigan sus ordenadores con sus obras escritas (y, a ser posible, grabadas por su programa de audio). Durante los cursos analizaremos, corregiremos, y estudiaremos dichas obras en detalle. Al final de los cursos las obras se interpretarán por los alumnos instrumentistas participantes en las otras clases.
 
2. R.P.: Usted es profesor de Juilliard School, ¿cómo es su experiencia allí?

Ricardo Llorca: Yo entré en Juilliard en el año 1988, después de finalizar mis estudios de composición en el Real Conservatorio de Madrid con Antón García Abril, porque quería perfeccionar mis estudios de orquestación con John Corigliano. Al terminar el máster en 1993 decidí quedarme en los Estados Unidos en donde me sentía, y me siento muy a gusto, a pesar de la situación política actual tan absurda e incomprensible.
En los años 80, cuando llegué a Nueva York, yo venía de unos programas de educación musical interminables y muy sectarios, ideológicamente hablando, típicos de los conservatorios europeos. Además, en España la enseñanza de la composición era muy teórica y excesivamente académica, porque en la mayoría de los conservatorios no había orquestas que interpretaran la música que escribían los alumnos de composición, con lo que nuestra preparación orquestal era muy limitada.
En los Estados Unidos era diferente porque casi cada universidad, o cada conservatorio, contaban con una orquesta de alumnos. Solamente en Juilliard teníamos tres orquestas a nuestra disposición, con lo que, al finalizar los estudios, salías de allí con una preparación orquestal muy completa.
Hoy en día, y desde el año 1995, soy profesor en el Centro y me encargo, entre otras cosas, de organizar e impartir los seminarios de música contemporánea. El invierno de 2016 programé un ciclo de conciertos y clases sobre la música de la última generación de compositores de todo el mundo, y este otoño 2016 he organizado un ciclo sobre "El Folclore en la Música Clásica", que ha tenido mucho éxito y que repetiremos el curso que viene.

3. R.P.: ¿Cuál es el objetivo del curso?

Ricardo Llorca: El objetivo es introducir a los alumnos en las últimas tendencias compositivas, y que conozcan la música que están escribiendo las últimas generaciones de compositores jóvenes, sobre todo en los Estados Unidos, que es el campo que conozco bien. Durante las clases teóricas se analizaran obras de compositores contemporáneos, con especial énfasis en algunos compositores norteamericanos.
También estudiaremos varios aspectos orquestales sobre ejemplos de obras de Aarvo Part, John Adams, o John Corigliano.

4. R.P.: ¿Por qué recomendaría este curso?
 
Ricardo Llorca: Recomiendo este curso porque analizaremos la música de los compositores de mayor relieve hoy en día, y veremos los diferentes estilos que representan a la sociedad de hoy.

En el marco teórico nos plantearemos y discutiremos sobre cuál es la auténtica influencia de la música contemporánea en el arte de hoy, intentando dar respuesta a preguntas como:
  • ¿Por qué muchos compositores jóvenes hoy en los Estados Unidos rechazan el experimentalismo y las vanguardias que han dominado la escena durante los últimos sesenta años para regresar a  la música tonal?
  • ¿Qué es la música minimal?
  • ¿Quién es John Adams?
  • y, en definitiva, cualquier temática referida a la música de hoy que sea del interés del alumnado.

La verdad es que estamos muy ilusionados con estos cursos y esperamos que vengan alumnos de todo el mundo.


 




FECHAS: Entre los días 3 al 7 de Julio del 2017

DÓNDE: en Benidorm, en el marco del XXIX CURSO INTERNACIONAL DE MUSICA DE BENIDORM 

PROFESOR: el seminario cuenta con varias especialidades y un Concurso. La especialidad de Composición estará impartida por el compositor alicantino afincado en Nueva York Ricardo Llorca


RICARDO LLORCA

Ricardo Llorca
es uno de los valores más prometedores dentro de la nueva generación de compositores contemporáneos Hispano-Norteamericanos. Llorca nació en 1962 en Alicante, ciudad de un Levante cuna de grandes músicos como Óscar Esplá, Ruperto Chapí, José Iturbi, López Chavarri, Martín y Soler, Joaquín Rodrigo, Tárrega. Trasladado a Madrid, en cuyo Conservatorio estudió, Llorca tuvo por principales maestros a Román Alís y Antón García Abril, siguiendo también los Cursos teóricamente más avanzados del Festival de Granada con Luigi Nono, Carmelo Bernaola y Luis de Pablo. En 1988 y al terminar su carrera, Llorca viajo a Nueva York para perfeccionar sus estudios en The Juilliard School, donde ha trabajado con los compositores David Diamond y John Corigliano. Una vez finalizados sus estudios, Llorca ha ejercido como profesor en dicha escuela, cargo que ejerce en la actualidad. Llorca alterna el trabajo docente en Juilliard con su labor compositiva, cuya relevancia le ha merecido el ser galardonado con la beca "Richard Rogers Scholarship, 1992"; el premio "American Chamber Music Award, 1994"; el Premio "Virgen de la Almudena, 1999"; y el Premio "John Simon Guggenheim, 2001", uno de los mas prestigiosos de la vida intelectual norteamericana. 

Ricardo Llorca es Compositor en residencia de la compañía de danza contemporánea “Sensedance - New York City". Llorca trabaja actualmente como profesor en “The Juilliard School” y “Queen Sofía Spanish Institute” de Nueva York. Ha sido compositor-becario de “The Argosy Foundation” y “Met-Life/Meet the Composer Series 2009”.

La Orquesta Nacional de España (ONE) le encargó una nueva obra de orquesta: "Thermidor", estrenada en Octubre de 2014 en el Auditorio Nacional de Madrid.
The New York Opera Society” y el Consulado General de España en Nueva York han anunciado el encargo de una nueva ópera:" Tres sombreros de copa ", del compositor Ricardo Llorca (basado en la obra del autor español Miguel Mihura).



DESARROLLO DE LAS CLASES

Los seminarios se dividirán en clases de mañana (elemental/principiantes) y clases de tarde (medio/avanzado).

Dentro de los dos niveles (elemental o avanzado) las clases se subdividirán en segmentos prácticos y segmentos teóricos.


CLASES PRACTICAS
 
Se sugiere que, tanto los alumnos de elemental/principiantes como los de medio/avanzado, envíen junto con su matrícula (o unas semanas antes del inicio de las clases) alguna obra suya (o, en su defecto, algún boceto) compuesta para uno o para varios de los instrumentos cuya enseñanza se va a impartir de forma paralela en los cursos.
 
Ejemplos. Los alumnos presentarán obras (o bocetos) para:
-Solo piano/ Piano y cello/ Piano y saxo/ Piano y grupo de los vientos (madera o metal) que estén listados en los cursos.
- Solo cello o ensemble de cellos (hasta cuatro)
-Solo trombón o ensemble de trombones (hasta cuatro)
- Trombón solo
-Oboe solo.

Se sugiere que para las clases prácticas los alumnos traigan sus ordenadores con sus obras escritas (y, a ser posible, grabadas por su programa de audio). Durante los cursos se analizarán, corregirán, y estudiarán dichas obras en detalle. Al final de los cursos las obras se interpretarán por los alumnos instrumentistas participantes en las otras clases.
 
CLASES TEORICAS
 
Durante las clases teóricas se analizaran obras de compositores contemporáneos, con especial énfasis en los compositores norteamericanos.
También veremos los diferentes aspectos de la orquestación y estética en ejemplos de las diferentes obras de cámara y orquestales de Aarvo Part, John Adams, o John Corigliano.
Durante las clases teóricas, se escuchará y analizará la música de los compositores de mayor relieve hoy en día, y se verán los diferentes estilos que representan a la sociedad de hoy:
 
  • ¿Cuál es la auténtica influencia de la música contemporánea en el arte de hoy?
  • ¿Por qué muchos compositores jóvenes hoy en día rechazan el experimentalismo y las vanguardias que han dominado la escena durante los últimos sesenta años para regresar a  la musica tonal?
  • ¿Qué es la música minimal?
  • ¿Quién es John Adams?

y, en definitiva, cualquier temática referida a la música de hoy que sea del interés del alumnado.
 


Para más información: Curso

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