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Entrevista con Miguel Bustamante


21/04/2017

Entrevista. El próximo mes de mayo podremos asistir a tres estrenos absolutos en Madrid del compositor Miguel Bustamante. Hemos hablado con él y esto es lo que nos ha contado:

"Nuestras orquestas, nuestros programadores, en general, deberían hacer sonar nuestra música con mayor frecuencia y procurando que sea con coherencia y calidad interpretativa."







 
"son precisamente los intérpretes convencidos de que hay que ser músicos de su tiempo quienes pueden hacer mejorar la situación. Intérpretes que no solamente pongan en sonido las partituras de las últimas décadas, sino que lo hagan con alta calidad y seria convicción. Es un buen sendero a recorrer"














1. Ruth Prieto: El próximo mes de mayo tiene usted nada más y nada menos que tres estrenos absolutos en Madrid ¿Cómo está viviendo esta etapa de frenética actividad compositiva?

Miguel Bustamante: En realidad, lo único destacable es que se ha dado una coincidencia inesperada. De los cinco estrenos que tengo previstos para este año, ha dado la casualidad de que tres de ellos tendrán lugar en el espacio de seis días, algo que dudo mucho que vuelva a ocurrir.

2. R.P.: Con respecto al primer estreno: ‘Ecos de sirena...’, para soprano y cuarteto de cuerda, ¿qué puede comentarnos de esta obra?

Miguel Bustamante: 'Ecos de sirena...', así, intencionadamente con puntos suspensivos, es una obra compuesta a petición de profesores de la Escuela Superior de Canto y del Conservatorio Profesional de Música Amaniel y está destinada a ser estrenada por alumnos de ambas instituciones, dentro de las ‘Jornadas de música de cámara’ promovidas por las mismas. Me la pidieron precisamente para que tuviera unas características de obra de cámara, en la que la voz se integrara con otros instrumentos. Esto es algo que me atrajo especialmente, de modo que la escribí para soprano y cuarteto de cuerda. Sin texto para la voz, pues me interesa que ésta tenga importancia como un instrumento más del conjunto, sin connotaciones extramusicales.
Sus intérpretes serán Vanessa García Fernández (soprano), Pablo Albarrán (violín), Andrea Alonso (violín), Cristina Illescas (viola) y Kamila Lichtarska (violonchelo). Tendrá lugar en la Escuela Superior de Canto el martes 9 de mayo a las 19 horas.

3. R.P.: El segundo de los estrenos es la obra ‘Homenaje a Ernesto Halffter’, para violín y piano, ¿qué puede comentarnos de este Homenaje?

Miguel Bustamante: Es una obra que me pidieron dos admiradas intérpretes: la violinista Mariana Todorova y la pianista Mariana Gurkova, y a ellas está dedicada. Ambas ya fueron varias veces magníficas intérpretes de obras mías, aunque es la primera vez que lo serán como dúo. La pieza está programada dentro de un ciclo organizado por la Fundación Juan March titulado ‘Habaneras’, por lo que, para componerla, me inspiré libremente en la preciosa 'Habanera para piano' de Ernesto Halffter. Se da la circunstancia de que esta obra he podido escuchársela muchas veces precisamente a Mariana Gurkova y sus versiones de la misma son de gran belleza. De manera que me resultó inevitable pensar en esta habanera de concierto, de ahí el título de 'Homenaje a Ernesto Halffter'. El estreno tendrá lugar en la Fundación Juan March el sábado 13 de mayo a las 12 horas.

4. R.P.: Hablando de un compositor tan interesante como Ernesto Halffter, ¿valoramos suficientemente nuestra música, nuestro legado?

Miguel Bustamante: No, si bien hay muy honrosas excepciones. Nuestras orquestas, nuestros programadores, en general, deberían hacer sonar nuestra música con mayor frecuencia y procurando que sea con coherencia y calidad interpretativa. Estoy convencido de que el público responde con interés cuando se le ofrece de este modo.

5. R.P.: El tercero de los estrenos es ‘Interludio II’, para piano, ¿qué puede comentarnos de este estreno?

Miguel Bustamante: Es una breve pieza compuesta en 2015, que está dedicada al pianista Ricardo Descalzo. Se puede interpretar independientemente, pero está pensada especialmente como idónea para preceder a mí 'Diabolus in música' de 1997, ya que está basada en uno de sus temas principales. Por ello, el pianista Carlos Marín Rayo interpretará ambas obras y, además, mi brevísimo 'Interludio I' del año 2010. He de decir que me satisface mucho que sea este muy joven y talentoso pianista quien la estrene, pues desde hace ya algunos años interpreta con frecuencia y a gran nivel mi 'Diabolus in musica'. El concierto se celebrará en la sala Toccata en A el domingo 14 de mayo a las 19 horas. 

6. R.P.: Como compositor, ¿cuáles son sus señas de identidad?

Miguel Bustamante: ¿Es posible ser medianamente objetivo e imparcial cuando uno se auto-analiza? Podría, quizás, decir que mi música no es tonal, salvo muy concretos momentos. Que no es experimental porque sí, sin más, aunque a menudo sí juego con ideas y procedimientos que no me parecen convencionales. Sí creo tener una seña de identidad, si se me permite relacionarla con el arte culinario: el picante. No he sabido de nadie que presuma de ello. ¿Tiene esto algo que ver con la música? En la mía me parece que sí; influencia, sin duda, de mis orígenes bolivianos y, por parte de abuela materna, mexicanos. No en todas mis obras, pero sí en la mayoría se pueden 'saborear' momentos sonoros así.
"Sí creo tener una seña de identidad, si se me permite relacionarla con el arte culinario: el picante."






7. R.P. : ¿En qué está trabajando ahora mismo? ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Miguel Bustamante: Estoy con una obra para piano, otra vez. Y en la mente con alguna otra cosa más. Pero no me gusta adelantar nada, entre otras razones porque una criatura nunca resulta ser como uno la imagina en sus comienzos, sino como se desarrolla en su gestación. Pero me gustaría añadir que a los tres estrenos citados, se une una novedad que me satisface mucho: la pianista Isabel Dombriz acaba de publicar un CD titulado 'Dante'. En el mismo, junto a obras de Liszt, Debussy, Ravel y Pedro Mariné, incluye mi 'Diabolus in musica'. Va a presentar el disco muy pronto, por ahora en Madrid y Granada.

8. R.P.: ¿Recuerda la primera vez que escuchó una obra contemporánea? ¿Cuál fue esa primera obra?, ¿qué impresión le causó?

Miguel Bustamante: Seguramente no fue la primera, pero sí la obra que me estremeció realmente: 'Wozzeck' de Alban Berg. Debía yo tener unos 15 años. Me compré los discos, entonces de vinilo, claro, y cada nueva escucha me impresionaba más y más.

9. R.P.: ¿Qué impresión le gustaría a usted generar en el público con su música?

Miguel Bustamante: Lo ideal sería, tal vez, conseguir que sintiera lo mismo que yo cuando la 'escucho' interiormente. Algo imposible de conseguir, ciertamente, pues cada persona percibe la música de manera diferente. Estoy seguro, eso sí, de que no quiero aburrir a quienes escuchan mi música. Sólo pensarlo me produce incomodidad. No creo tener derecho a ser soporífero. Será por eso que mis obras son, en general, breves, directas y sin demasiadas especulaciones.

R.P.: ¿Cómo ve el panorama actual de la música contemporánea en España y en el mundo?

Miguel Bustamante: No es fácil ser optimista en esto. La gran mayoría de los gestores, y no digamos los políticos en general, no demuestran gran interés por la música de nuestros días. Es mucho más cómodo, y piensan que rentable, seguir con la rutina de siempre. Los intérpretes de renombre tampoco ayudan mucho, salvo excepciones. Pero son precisamente los intérpretes convencidos de que hay que ser músicos de su tiempo quienes pueden hacer mejorar la situación. Intérpretes que no solamente pongan en sonido las partituras de las últimas décadas, sino que lo hagan con alta calidad y seria convicción. Es un buen sendero a recorrer. 

 

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