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Entrevista con Juan Carlos Garvayo


22/05/2017

Entrevista. Acaba de salir el último trabajo discográfico del Trío Arbós: “Conciertos de Bacarisse”, en el que además de ‘instigador’ del proyecto Juan Carlos Garvayo participa como solista en una de las tres piezas: el Concierto para piano y orquesta n°4 en Re Mayor, Opus 88. Todo en un año en el que el Trío cumple 20 años de trabajo exquisito y entusiasta esfuerzo por la difusión de la música contemporánea. Hemos hablado con él y esto es lo que nos ha contado.

 
"...la creación debe partir de la mirada profunda del creador hacia su propia y personal esencia..."








1. Ruth Prieto: Acaba de salir su último trabajo discográfico “Conciertos de Bacarisse” en el que además de ‘instigador’ del proyecto participa como solista en una de las tres piezas: el Concierto para piano y orquesta n°4 en Re Mayor, Opus 88. ¿Qué puede decirnos de este proyecto? 

Juan Carlos Garvayo: Puedo decir que, como todos los proyectos que tienen que ver con nuestro patrimonio musical, el esfuerzo para sacarlo adelante ha sido descomunal. Al tratarse de un proyecto concertante en el que los tres integrantes del Trío Arbós participamos como solistas con orquesta, lo primero ha sido la ardua tarea de encontrar una orquesta española interesada en colaborar. El desinterés de los gerentes y de los directores titulares de turno en defender música más allá del repertorio trillado es preocupante. Parece mentira, pero ha sido triste constatar el desprecio con el que se trata a la música española fuera de las cuatro obras habituales. Por suerte, encontramos un apoyo firme en la estupenda Orquesta Filarmónica de Málaga a cuyo equipo gestor y profesores estamos muy agradecidos. Una excepción que les honra, lo mismo que la Orquesta de RTVE y a su titular entonces, Carlos Kalmar, que en febrero del año pasado tuvieron a bien embarcarse con nosotros en el estreno del Concierto Triple de Roberto Sierra. Por supuesto, nuestro agradecimiento se extiende a nuestro sello IBS Classical y a su alma mater, el incansable héroe Paco Moya, así como a nuestro amigo y colega de toda una vida, el fantástico director y clarinetista José Luis Estellés.
 
"como todos los proyectos que tienen que ver con nuestro patrimonio musical,  el esfuerzo para sacarlo adelante ha sido descomunal"









2. R.P.: Volviendo a Bacarisse fue un compositor muy fecundo para conjuntos de cámara y obras orquestales, pero el desconocimiento sobre gran parte de su producción es enorme, ¿cuántos compositores exiliados y música del siglo XX permanece aún en el olvido? 

Juan Carlos Garvayo: La injusticia y la maldad intencionada con la que se ha tratado a la figura de Salvador Bacarisse son sangrantes. Todo parte de la consigna lanzada por los estamentos oficiales de la música española de la época con objeto de denostar la figura de Bacarisse (figura clave de la política musical republicana y miembro del partido comunista), tras su exilio parisino. El mantra repetido por casi todos los musicógrafos desde entonces hasta nuestros días ha sido el siguiente: 'Bacarisse era un compositor notable cuando residía en España, pero al exiliarse se convierte en un compositor fracasado cuya música desfasada y falta de inspiración no alberga el más mínimo interés'. Curiosamente, Bacarisse siempre fue un compositor muy fiel a su propia estética y en su prolífica obra no encontramos grandes divergencias estilísticas ni altibajos técnicos.  Estos juicios de valor se hicieron siempre por personas que no conocían la obra de Bacarisse más allá de su popular concertino para guitarra y orquesta y que nunca se molestaron en estudiar su producción. Era más fácil repetir hasta la saciedad la consigna inventada por los popes franquistas de la música que investigar seriamente el legado de una figura por tantas razones crucial de la música española. Un ejemplo más del paupérrimo espíritu que ha sufrido históricamente la musicología española.
 
3. R.P.: ¿Queda mucha memoria musical por recuperar? 

Juan Carlos Garvayo: Queda muchísima memoria. Como ejemplo, algunos datos ilustrativos que tienen que ver solo con este disco que ha citado:
 
  • Las tres obras de este disco son primera grabación mundial
  • El Concierto de chelo escrito en 1933 aún no se ha estrenado.
  • Además de este concierto para piano y orquesta que hemos grabado existen seis obras más concertantes para piano y orquesta de Bacarisse sin grabar.
  • Todas las partituras son manuscritas. Nosotros mismos nos hemos encargado de copiar las partituras y preparar los materiales.
 
Esto es solo una muestra de lo que sucede son tan solo una parte del legado de un compositor importante de la generación de la república, pero falta tanto por hacer con todos los demás… reunir el legado disperso de tantos compositores que sufrieron el exilio, estudiarlo, interpretarlo, grabarlo… La tarea es ingente, pero el interés es en general casi inexistente. Da la sensación de que es otro capítulo de esos de los que no podemos o debemos hablar porque así lo han establecido quienes han dirigido el destino de este país. Es lamentable, una pena y una vergüenza.
"Debemos conocer nuestra historia para saber quienes somos y a dónde queremos ir. No hay otra."
 






4. R.P.: Pianista, profesor, director del Festival Música Sur, poeta, miembro del Trío Arbós, pero ¿quién es Juan Carlos Garvayo? 

Juan Carlos Garvayo: Uf… aborrezco las autodefiniciones. Siento no poder contestar a esta pregunta.
 
5. R.P.: Pensando en la música del siglo XXI, ¿qué tiene (o qué debería tener) la música actual de tradición y qué tiene (o debería  tener) de vanguardia? 

Juan Carlos Garvayo: Cada vez creo que menos en esos conceptos cerrados que tanto daño han hecho al arte actual. Tampoco me corresponde a mí sentar cátedra sobre esto. Como mucho me permito decir que la creación debe partir de la mirada profunda del creador hacia su propia y personal esencia. Si esta no se produce o es falsa, el engaño acaba por descubrirse.
 
6. R.P.: ¿Qué le falta hoy en día a la difusión de la música de los siglos XX y XXI, está suficientemente difundida? 

Juan Carlos Garvayo: Es evidente que no. Basta mirar por encima cualquier programación de conciertos para darse cuenta de la precariedad y el temor con las que se programa esta música.
 
7. R.P.: ¿Y apoyada? ¿Están nuestras instituciones económicas, culturas y políticas apoyando suficientemente la cultura? 

Juan Carlos Garvayo: Su pregunta parece casi una broma… ¿Las instituciones apoyando la cultura? ¿En España? A nivel público el apoyo es irrisorio. La ignorancia supina de los políticos sigue considerando la cultura un adorno prescindible. A nivel privado son muy pocas las instituciones realmente comprometidas con el apoyo a la cultura, con la bendita excepción de la Fundación BBVA.
 
8. R.P.: ¿Cómo es España con sus artistas y creadores, les valoramos lo suficiente?  

Juan Carlos Garvayo: Hace poco recibí un mensaje de un profesor de composición de la universidad Cambridge que me decía estar fascinado por su reciente descubrimiento de la música de compositores españoles como Jesús Torres y César Camarero. Se extrañaba de no haber conocido antes esta maravillosa música y solo haberse percatado de ella de manera casual a través de nuestras grabaciones para el sello austríaco Kairos. Ahora la estudian en clase.
 
"Es una pena que este país no haya jamás aprovechado su potencia creativa para difundirla y mostrarla al mundo."
 






9. R.P.: En un momento tan difícil para la cultura, donde generar y mantener iniciativas es tan complicado y donde lo que domina es el entretenimiento ¿cómo ve el panorama actual de la música contemporánea (cultura) en España? 

Juan Carlos Garvayo: La música actual en España es una especie en extinción. Han desaparecido los festivales dedicados a ella y en el resto su presencia es casi testimonial. Los encargos dignos a compositores escasean. ¿Sigo...?
 

10. R.P.: Este año cumplen ustedes 20 años, una cifra muy redonda, con el Trío. En el Trío Arbós además de excelencia interpretativa han apostado ustedes por crear repertorio para su formación, muchas de estas obras son ya obras imprescindibles del repertorio camerístico del siglo XX. Cumplen también cerca de 100 encargos,  que se dice rápido, de música contemporánea a compositores actuales con los que ha trabajado mano a mano. Visto desde el presente ¿qué balance hace de estos 20 años de trabajo?

Juan Carlos Garvayo: Un trabajo muy estimulante, muy enriquecedor, duro pero muy grato. Estamos muy orgullosos de haber podido contribuir con nuestros medios a estimular y difundir la creación actual. Hemos aprendido mucho de mano de los compositores con los que hemos trabajado. Nos han exigido, nos han puesto retos, y en ese proceso hemos crecido y hemos disfrutado muchísimo.
 
En la actualidad no desaprovechamos ni la más mínima oportunidad para programar música actual en nuestros conciertos o para encargar nuevas obras. Afortunadamente instituciones como la Ernst von Siemens Musikstiftung o la Fundación BBVA siguen apoyando nuestros proyectos.
 
11. R.P.: Cuando hablamos de música contemporánea se mete en el mismo saco estéticas muy diferentes ¿cuáles son las señas de identidad que buscan ustedes a la hora de  hacer un encargo? 

Juan Carlos Garvayo: Creemos total y absolutamente en la libertad de los creadores. La variedad y riqueza estilística de la música actual es para nosotros siempre una fuente de disfrute. Jamás hemos impuesto criterios en este sentido.
"Esperamos  sinceridad, compromiso y buen oficio por parte del creador de la misma manera que ellos lo esperan de nosotros. Eso es todo."
 






12. R.P.: ¿En qué momento, como artista, se encuentra? 

Juan Carlos Garvayo: No lo sé. Creo que me siguen persiguiendo los mismos anhelos y obsesiones que cuando empecé a sumergirme en el mundo de la música. Sigo intentando ajustar aquello que considero defectuoso o mejorable. Ahí me encuentro.
 
13. R.P.: ¿Cuál es su principal ‘obsesión’ cuando trabaja? 

Juan Carlos Garvayo: Ser capaz de comunicar aquello que el compositor ha imaginado. Algo tremendamente difícil y probablemente imposible.
 
14. R.P.: ¿A qué suena el silencio? 

Juan Carlos Garvayo: El verdadero silencio es sobrecogedor y la oportunidad de escucharlo se presenta muy pocas veces en la vida. Pude hacerlo una vez de madrugada en una barca en mitad de un lago finlandés. A mí, el silencio me suena a trascendencia.
 
15. R.P.: ¿Qué aporta la música a la educación?, ¿Cómo están las cosas en este tema? 

Juan Carlos Garvayo: El despropósito en materia de educación musical ha alcanzado últimamente en España las mayores cotas de esperpento posibles. Las parodias de concesiones de cátedras de saldo en Valencia, Asturias y Andalucía, los modelos escleróticos de conservatorios superiores, la caza y captura de los músicos de prestigio a través de leyes obtusas de incompatibilidad… En España se juntan, por un lado una administración hostil a la educación y a la cultura y por otro una legión de músicos frustrados que han encontrado en el ámbito de la burocracia funcionarial un lodazal apestoso desde donde proyectar su odio a la música y a los músicos que aman la música y que la difunden dando ejemplo a sus alumnos.
 
16. R.P.: ¿Cuál ha sido su mayor extravagancia? 

Juan Carlos Garvayo: Mis profesores del colegio pensaban que era una verdadera extravagancia que un niño tan “listo” se dedicara a la música.
 
17. R.P.: Motril recuperaba el año pasado el ‘Festival Música Sur’ con la intención de convertirse en uno de los referentes culturales de la provincia de Granada, ¿qué nos puede comentar de ésta temporada? 

Juan Carlos Garvayo: Música Sur es una fiesta de la música que se celebra en Motril. Una celebración en la que participa de lleno un público entregado, un equipo sensacional de personas que voluntariamente trabajan para que sea posible, un puñado de empresas locales e instituciones que lo sustentan económicamente, y un selecto grupo de músicos ávidos de entregar lo mejor de sí mismos a este proyecto. Este año seguimos centrados en la música de cámara, y se podrá escuchar desde cante jondo (otra suerte de camerismo), hasta los últimos cuartetos de Beethoven, pasando por un sinfín de obras curiosas rara vez programadas, una schubertiada y, cómo no, música de nuestro tiempo.
 
 

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